Música NFT

La infraestructura de la música NFT se basa en cadenas de bloques públicas (como Ethereum , Solana , Polygon , etc.). La propiedad, los enlaces de metadatos y los registros de transacciones del contenido musical se gestionan mediante contratos inteligentes. Los estándares NFT más comunes incluyen:

• ERC-721 : se utiliza para representar activos musicales únicos e irremplazables, como sencillos de edición limitada. ^{[ 6 ]}
• ERC-1155 : permite la gestión de activos fungibles y no fungibles en un contrato, lo que lo hace aplicable a la emisión de múltiples proyectos con números separados pero pertenecientes a la misma colección. ^{[ 7 ]}

Debido a que los archivos de audio son relativamente grandes, generalmente no se almacenan directamente en la cadena de bloques. En cambio, se alojan en sistemas de almacenamiento descentralizados como IPFS o Arweave. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Los contratos inteligentes en la cadena de bloques almacenan hashes , enlaces de archivos, información de derechos de autor y otros metadatos para garantizar que el contenido fuera de la cadena siga siendo verificable y a prueba de manipulaciones .

La tecnología NFT permite a los músicos definir información sobre derechos de autor, derechos de uso y reglas de ingresos en la cadena de bloques. Algunas plataformas implementan la distribución automática de regalías mediante contratos inteligentes (como EIP-2981 ^{[ 10 ]} ), lo que permite a los titulares de derechos obtener un porcentaje preestablecido de los ingresos cuando un NFT se vende nuevamente en el mercado secundario. Este mecanismo mejora la transparencia y proporciona a los artistas una fuente de ingresos sostenible.

Con el continuo desarrollo del ecosistema de música NFT, algunos proyectos han adoptado protocolos multiplataforma y estándares abiertos para que los NFT musicales puedan ser reconocidos y utilizados en diferentes mercados, participantes y aplicaciones sociales. Los puentes entre cadenas ^{[ 11 ]} , las soluciones de escalado de capa 2 y la estandarización de metadatos se consideran medios técnicos clave para mejorar la experiencia del usuario, reducir costos y aumentar la liquidez.

Audius es una plataforma descentralizada de transmisión de música que conecta directamente a artistas y fans, permite a los artistas obtener ingresos de los oyentes y permite a los desarrolladores crear aplicaciones sobre su protocolo de audio de código abierto en múltiples blockchains. ^{[ 13 ]}

Catalog es una plataforma para música independiente donde los artistas lanzan pistas digitales únicas 1/1, los fans las compran con pagos instantáneos a los creadores, y blockchain gestiona las divisiones automáticas y los datos abiertos sin necesidad de interacción directa. ^{[ 14 ]}

Sound aborda problemas estructurales en la industria musical, donde la mayor parte de los ingresos van a parar a los artistas más importantes. Permite a los músicos lanzar pistas como ediciones NFT únicas, lo que permite a los fans apoyar a los artistas desde el principio y obtener canciones autenticadas. Cada NFT incluye un comentario público que se transfiere con la propiedad. ^{[ 15 ]}

Royal permite a los artistas tokenizar parte de sus regalías por streaming como NFT, lo que permite a los fans obtener una parte de los ingresos futuros y adquirir la propiedad directa de los derechos musicales en la cadena de bloques. La plataforma funciona en cadenas de bloques públicas y ha sido utilizada tanto por artistas emergentes como por artistas consagrados. ^{[ 16 ]}

OpenSea es una plataforma de comercio estadounidense para tokens no homogéneos (NFT). La plataforma permite a los usuarios acuñar, comprar y vender NFT en múltiples blockchains, y admite la publicación y subasta de activos digitales de precio fijo (obras de arte, música, artículos de juegos y nombres de dominio). ^{[ 17 ]} Desde su lanzamiento, OpenSea se ha convertido en una de las plataformas de comercio de NFT de propósito general más grandes.

La descentralización se destaca con frecuencia como una característica clave de los sistemas musicales basados ​​en NFT, especialmente en lo que respecta a las infraestructuras de blockchain, la gestión de activos y la estructura de la industria. El libro mayor transparente e inmutable de blockchain se describe como un medio para obtener registros más claros de emisión, transferencia y procedencia ^{[ 18 ]} , lo que aborda la opacidad que durante mucho tiempo ha existido en las bases de datos de derechos de autor; sin embargo, una adopción más amplia aún depende de la coordinación institucional y de la estandarización de los metadatos en todas las jurisdicciones. ^{[ 19 ]}

Investigaciones posteriores indican que el sistema descentralizado habilitado por los NFT y los contratos inteligentes podría modificar la dinámica de poder dentro de la industria musical. Al registrar los activos y automatizar la distribución de ingresos en la cadena de bloques, este modelo puede sortear parcialmente las limitaciones de las plataformas Web 2.0 ^{[ 9 ]} y se considera una posible vía para reducir la concentración de control entre las principales plataformas, sellos discográficos y distribuidores. No obstante, la mayoría de los estudios destacan que el cambio estructural sustancial sigue siendo limitado, ya que los mecanismos de distribución, promoción, clasificación y visibilidad aún están dominados por instituciones establecidas ^{[ 20 ] .}

Los contratos inteligentes se consideran infraestructura central para los NFT musicales para respaldar regalías automatizadas, ejecución condicional y funciones de mercado secundario. ^{[ 21 ]} Aunque los expertos de la industria suelen ver los contratos inteligentes como una encarnación de "el código es ley " ^{[ 22 ]} , su aplicabilidad legal aún varía significativamente entre jurisdicciones en la vida real, lo que deja el reconocimiento regulatorio incierto. ^{[ 23 ]}

Las perspectivas críticas señalan que, si bien la tecnología subyacente a los NFT es descentralizada, el ecosistema real aún depende en gran medida de plataformas de mercado centralizadas para funciones básicas como la presentación de activos, la correspondencia de transacciones, los sistemas de clasificación y los procesos de cumplimiento. ^{[ 9 ]} En consecuencia, las prácticas de NFT musicales suelen mostrar una forma de “descentralización parcial”.

La plataformaización se refiere a la estructuración del ecosistema de la música digital en torno a marcos comerciales y técnicos basados ​​en plataformas, incluyendo la distribución de contenido, algoritmos de recomendación, emparejamiento de transacciones y gestión de la visibilidad ^{[ 24 ]} . Existe una lógica dual en la introducción de los NFT: por un lado, los NFT buscan reducir la extracción tradicional de ingresos de los creadores por parte de plataformas centralizadas ^{[ 25 ]} ; por otro lado, las discusiones sobre la música NFT aún utilizan consistentemente el término "plataforma", a pesar de sus connotaciones centralizadas iniciales ^{[ 26 ]} . Esta combinación de ambiciones de descentralización y uso continuo de plataformas se entiende mejor como replatformización, que busca conservar las ventajas de las estructuras basadas en plataformas al tiempo que crea sistemas de distribución de ingresos más equitativos.

En comparación con las plataformas de streaming tradicionales como Spotify o Apple Music, las plataformas NFT (por ejemplo, OpenSea, Sound.xyz, Audius) utilizan el registro en cadena y los contratos inteligentes para automatizar la distribución de ingresos, lo que permite a los artistas conservar la mayor parte de los ingresos por ventas primarias y seguir percibiendo regalías en los mercados secundarios. Sin embargo, las plataformas tradicionales dependen de sistemas centralizados para la liquidación de regalías y controlan la exposición mediante algoritmos confidenciales. Se indicó que en 2017, la industria musical estadounidense generó alrededor de 43 mil millones de dólares, pero los artistas recibieron solo alrededor del 12 %. ^{[ 27 ]} Las plataformas NFT ofrecen mayores porcentajes de ingresos e incentivos económicos directos, proporcionando una vía de ingresos más justa tanto para artistas independientes como emergentes. ^{[ 28 ]}

La replatformización también integra a los fans en el proceso creativo y de apoyo. Por ejemplo, Royal permite a los artistas contar con fans dedicados para el apoyo de sus proyectos, a la vez que los recompensa con derechos especiales. ^{[ 29 ]} Esta combinación del valor social y económico de la música pone de relieve cómo el ecosistema se estructura en torno a las plataformas: si bien los sistemas NFT permiten funciones como la grabación en cadena y las regalías automatizadas, la visibilidad comercial y las oportunidades de mercado aún dependen de unas pocas plataformas dominantes. Al mismo tiempo, las plataformas emergentes están creando acuerdos económicos más justos para los creadores. ^{[ 30 ]}

Los NFT impactan tanto positiva como negativamente a los creadores. El primero implica nuevas cargas operativas, mientras que el segundo ofrece libertad financiera. En el lado positivo, lo más evidente es que los artistas ahora cuentan con diversas fuentes de ingresos para mantenerse. Además de los ingresos directos por la venta de música NFT, los beneficios fiscales relacionados con los NFT les proporcionan ingresos continuos a medida que sus carreras se desarrollan. ^{[ 31 ]} Otra oportunidad es que los artistas publiquen canciones secundarias o discos experimentales que no se ajustan al ciclo comercial de creación. Los mercados de NFT valoran la procedencia y la escasez por encima del trabajo en un estilo popular. ^{[ 2 ]}

Sin embargo, los artistas se enfrentan a varios desafíos. En primer lugar, la creación de música requiere un costo inicial, aunque este está disminuyendo. Más importante aún, la creación de música NFT exige conocimientos sobre criptomonedas, incluyendo la comprensión de la seguridad y el funcionamiento de los contratos inteligentes. Además, los ingresos de los artistas dependen del mercado de criptomonedas, y si este se desploma, su valor y el poder adquisitivo de sus fans desaparecerán. Por último, si los artistas publican discos sin limpiar adecuadamente las muestras, podrían enfrentar riesgos legales. Por otro lado, se enfrentan al problema de la falsificación de derechos de autor. La aplicación de las leyes de propiedad intelectual es compleja y, en la práctica, difícil. ^{[ 32 ]}

Los fans pasan de ser consumidores a partes interesadas. ^{[ 2 ]} Dado que el valor de sus activos (NFT) aumentaría con el éxito de los artistas, se sienten motivados a recomendarlos. Económicamente, artistas y fans están unidos. Mediante la gobernanza de la DAO, los fans que poseen tokens votan sobre las estrategias de los artistas, difuminando la línea entre público y administradores.

También existen riesgos y cargas que los fans asumen. Si el valor de los NFT disminuye, los fans también perderían dinero, creando una dinámica tóxica: se convierten en inversores enfadados cuando el precio mínimo baja. ^{[ 33 ]} Además, si conectar a los artistas requiere NFT de alto precio, los fans de bajos ingresos quedarán excluidos.

Los críticos creen que el alto precio de los NFT musicales entre 2021 y 2022 se debe principalmente al lavado de precios (una práctica de manipulación del mercado , en la que los inversores compran y venden el mismo activo para generar operaciones ficticias) y a la especulación, más que al valor real de la música en sí. Según el informe de Chainalysis, existe un gran número de lavados de precios en el mercado de NFT, cuyo objetivo es aumentar artificialmente el volumen de operaciones. ^{[ 34 ]} Los compradores adquieren activos basándose en la expectativa de que otros los compren, en lugar de en la valoración del valor intrínseco de la música.

Expertos en derecho como Guadamuz identificaron una brecha entre las creencias de los consumidores y la ley. Comprar un NFT permite a los consumidores poseer el token que representa la música, lo cual difiere de poseer los derechos de autor de la obra en sí, a menos que se transfieran explícitamente a través de un contrato separado fuera de la cadena. ^{[ 32 ]} También existen otros riesgos: el primero es el problema de los metadatos. Un NFT es simplemente un recibo digital que contiene metadatos que enlazan a un archivo multimedia (por ejemplo, un JPEG o un MP3 ). Sin el servidor correspondiente, la música NFT no puede reproducirse, dejando al propietario con un token que no apunta a nada. Otro problema es que los propietarios de tokens se enfrentan a problemas de derechos de autor. El caso en el que Quentin Tarantino fue demandado por Miramax por la venta no autorizada de tokens no idénticos basados ​​en el guion de "Pulp Fiction" ilustra vívidamente este problema. Esto muestra el choque entre las leyes de propiedad intelectual existentes y la invariabilidad de la tecnología blockchain. El significado legal de acuñar una obra NFT no está bien definido. ¿Se considera reproducción o comunicación al público según las leyes de derechos de autor actuales? ^{[ 35 ]}