Nabil Kanso

Nabil Kanso nació en Beirut, Líbano, el 26 de septiembre de 1940, el sexto de ocho hijos de Melhem Kanso y Munira Saab. Su padre era un exitoso comerciante de lino de Mukhtara . En 1958, una crisis política en Líbano obligó al cierre de su escuela, y Kanso abandonó el país. Asistió al Regent Street Polytechnic y, tras graduarse, se mudó a la ciudad de Nueva York . En 1966, se matriculó en la Universidad de Nueva York, donde estudió historia del arte , filosofía y ciencias políticas , obteniendo una licenciatura en 1970 y una maestría en 1971. Comenzó a pintar en 1967. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

En 1971, Kanso realizó su primera exposición individual en la 76th Street Gallery, donde exhibió 80 pinturas y dibujos en pastel, óleo y acuarela, con temas que incluían paisajes tropicales, figuras y fantasías de desnudos . ^{[ 5 ]} Entre 1971 y finales de 1972 realizó una serie de exposiciones individuales en la galería. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Aunque las exposiciones atrajeron la atención y las críticas, la galería cerró sus puertas en 1974, y muchas de las obras de Kanso de ese período fueron almacenadas y finalmente vendidas o destruidas. ^{[ 4 ]}

Entre 1974 y 1979, Kanso tuvo estudios en diferentes lugares de las Carolinas , Atlanta y Nueva Orleans , donde produjo una gran cantidad de pinturas. Entre las obras de este período se encuentran las series Vietnam (1974), Líbano , que comenzó en 1975, al estallar la Guerra Civil Libanesa , Un Minuto (1978-79) sobre Hiroshima y Nagasaki , la Suite Jazz (1978-79) sobre la música jazz , y Fausto (1976-79) que comprende más de 100 pinturas sobre el drama de Goethe . ^{[ 9 ]}

En 1980, Kanso estableció un estudio en Atlanta y realizó varias exposiciones. ^{[ 4 ] [ 10 ]} En 1984, viajó a Venezuela , donde sus obras se exhibieron en Maracaibo (1985), Caracas (1987) y Mérida (1987–88). Kanso exhibió sus obras cubriendo las paredes completas del espacio de exposición con sus pinturas, a las que llamó "los murales en movimiento". ^{[ 3 ]} La instalación que rodea al espectador busca transmitir la intensidad entre la realidad del tema y la realidad de la pintura, y reflejar el compromiso del artista con los lienzos cuyo contenido representa su vida visual y su relación con las culturas y tradiciones orientales y occidentales en conflicto. ^{[ 11 ]}

Entre las obras de este período se encuentran las series Sudáfrica (1980), Jinetes Apocalípticos (1980), DreamVision (1980-81), Líbano (1982-83), Apocalipsis (1984), Alas en Guerra (1984-85), Otelo (1985), las Pinturas en Grupo (1986-1988), Hojas del Teatro de la Guerra (década de 1980), La Danza de Salomé (1988 y 1995), América 500 Años (1989-1991), Kuwait 1990-91, Memoria Viva (1993-94), Bosnia (1995-96), Retratos (1997-1999), Irak (2004-2006).

Los críticos han relacionado los temas apocalípticos en la obra de Kanso con la Guerra Civil Libanesa . ^{[ 12 ]}

Sus pinturas de Kuwait muestran a mujeres sufriendo por la pérdida de un hijo, víctimas de la guerra. «Las víctimas», escribe un crítico de arte, «son los recién nacidos arrancados de sus vientres o aferrados a sus madres que huyen de catástrofes naturales o desastres políticos». ^{[ 13 ]} Algunos críticos señalan que la maternidad es importante para las mujeres de Kanso; se ve a madres en el momento del parto y en la muerte sosteniendo a sus hijos en brazos. Las barras que se repiten de una obra a otra a veces se colocan en la abertura del útero de la mujer. Los niños sufren con sus madres mientras el fuego, las tormentas o el hielo intensifican la situación humana. Personas de diferentes religiones se unen en el sufrimiento y la pasión en estas obras de arte. ^{[ 13 ]} La notable ausencia de vegetación en el arte de Kanso marca su crítica a la destrucción del medio ambiente. Nada puede crecer durante la guerra. La carne y la sangre parecen estar por todas partes. El agua es para ahogarse o para congelarse. Los carámbanos parecen patas de insectos peludas o alambre de púas. El cielo, rara vez discernible, a veces revela un atisbo de los antepasados ​​como pálidos fantasmas azulados que miran a sus descendientes. ^{[ 13 ]}

La guerra y los temas apocalípticos son el eje central de la obra de Kanso desde principios de los años setenta. Constituyen la base principal de sus pinturas de gran formato que abordan la guerra y representan visiones apocalípticas. ^{[ 3 ]} «A lo largo de su trayectoria», escribe un crítico de arte, «Kanso creó una obra extraordinaria que trata temas bélicos y apocalípticos, ampliando así las perspectivas del arte apocalíptico». ^{[ 12 ]} Al abordar los horrores de la guerra, escribe otro crítico, «Kanso crea enormes pinturas que sirven como poderosas armas en la lucha bélica». ^{[ 14 ]} «Kanso declara la guerra a la guerra», reza un titular sobre su exposición de la Guerra del Golfo en Kuwait . ^{[ 15 ]} Las pinturas muestran toda la gama del sufrimiento y el dolor humanos. El lenguaje torturado en sí mismo convierte su obra en una manifestación universal de solidaridad y protesta contra la proliferación de la guerra. ^{[ 14 ]} Los lienzos revelan un mundo impregnado por una cadena de caos y violencia en un entorno infernal del que la gente intenta desesperadamente escapar para sobrevivir. ^{[ 12 ]} Se encuentran inmersos en una totalidad incisiva y violenta en la que están atrapados. ^{[ 16 ]}

Las imágenes que conmueven emocionalmente atraen el interés y la participación del público al presenciar eventos violentos en escenas llenas de patetismo y tensiones que alcanzan una intensidad extrema. ^{[ 12 ]} El horror representado, señala un crítico, presenta una forma de interioridad como por ejemplo en el interior de Afganistán , Líbano , Nicaragua , El Salvador , Vietnam . Una guerra total, una guerra pura, en la que la destrucción se concentra en lo absoluto en conjunción con lo corpóreo y todo lo "demás" se relega al estatus de objetivo o cifra, una demarcación del lugar de una bala, una bomba o un cohete. El infierno no es más que lo que es. ^{[ 17 ]} Sus pinturas transmiten imágenes de la palpable realidad de un mundo donde el dolor, el sufrimiento, la brutalidad y la destrucción están por doquier. ^{[ 18 ]} "Proporcionan", señala un crítico, "una poderosa acusación y denuncia de las guerras en Oriente Medio y Centroamérica. De ahí el formato mural que envuelve un enorme espacio al proyectar imágenes desgarradoras como consecuencia de la guerra". ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Expresa una unión entre su psique sobrecargada y nuestra ansiedad y miedo, provocando la explosión que vemos y sentimos en sus pinturas. ^{[ 12 ]} "La intensidad de las escenas retratadas aumenta la atmósfera de miedo y opresión", comenta un crítico, "y nos despierta o al menos le da a nuestro sueño una visión auténtica del desastre final". ^{[ 16 ]} Abren una ventana a través de la cual contemplamos y reflexionamos sobre nuestra precaria existencia, comenzando con el hecho más intransigente y total del miedo contemporáneo: la extinción total. "Revelan la oscuridad sin fin que existe en un resplandor efímero justo antes de estallar. El poder de las armas es una realidad terrible y absurda que muta el espacio de la calidez humana". ^{[ 16 ]} "La sola idea de la posible destrucción del planeta por una guerra nuclear ha cambiado por completo nuestra visión del mundo", observó Octavio Paz. ^{[ 21 ]} «Mientras tanto», señala un crítico, «el mundo debate sobre pequeñas guerras perpetuas que socavan el planeta con desastres continuos. La destrucción y la devastación de la guerra se nos muestran en las imágenes de Nabil Kanso, a quien los venezolanos llegaron a conocer como el Pintor del Apocalipsis». ^{[ 22 ]} Expresa fielmente la orfandad, la rabia y la importancia de vivir. ^{[ 16 ]} «Sus pinturas murales», observó un crítico, «se erige como un tribunal para interpretar y transmitir las voces que brotan de los lienzos con una fuerza masiva y se sumergen en una tormenta apocalíptica». ^{[ 14 ]}

Al realizar su trabajo, Nabil Kanso parece tranquilo y sereno. Pero la luz del fuego en las pinturas parece pesadillas que debe superar, a menudo dedicando varios meses a una sola obra. ^{[ 23 ]} Las extraordinarias pinturas murales de Kanso son una mezcla entre la especificidad del "Horror de la Guerra" de Goya y la universalidad del Guernica de Picasso . Estar en el espacio central rodeado por las pinturas de Nabil Kanso de 3,6 metros de altura es lo más cerca que se puede estar de estar en medio de un incendio. Utilizando naranjas, amarillos y rojos estridentes, Kanso llena cada centímetro del lienzo con visiones de violencia y sufrimiento humano que rivalizan con las descripciones medievales del infierno. ^{[ 10 ]} Una pintura abarcaba todo el largo de la sala, quizás 9 metros. Me sentí como un cobarde. Era casi imposible contemplar el poder y la extravagancia de estas escenas, así que me giré y miré los rostros de los demás espectadores. En sus rostros estaban los reflejos del holocausto pintado que nos rodeaba. Volví a mirar la pintura que ahora, atrapada, está en una jaula de sentimientos. ^{[ 24 ]} Algunos críticos señalan que "el estilo personal altamente expresivo de Kanso evoca experiencias y visiones que revelan la esencia interna de una realidad que yace más allá de sus aspectos externos". ^{[ 12 ]} Se retrata una visión de un mundo problemático en composiciones cuyas imágenes llevan el arte hacia temas de interés humano. ^{[ 12 ]} Registran imágenes intensas y desgarradoras de temas inquietantes que expresan universalmente la brutalidad y el sufrimiento humanos. En opinión de algunos críticos de arte, "los colores fuertes y las pinceladas poderosas de Kanso se fusionan con el tema: el caos mundial". ^{[ 25 ]} Se señala además que la batalla contra los grandes formatos solo se puede ganar con una fuerte determinación y un dominio absoluto de la técnica. Estos son inseparables y preconcebidos. El manejo dinámico de la disposición pictórica tiene una identificación total con el tema de Kanso. Sus poderosos temas no podrían manejarse de ninguna manera con un estilo más suave y moderado diseñado para hacerlos más aceptables. A modo de paralelismo, la obra de Kanso es una armonía de estilo y temática. ^{[ 25 ]}

Artículo principal La división de la vida

Las pinturas de la serie «La división de la vida» comprenden aproximadamente 80 murales realizados entre 1974 y 1994, y fueron el foco principal del trabajo de Kanso durante la Guerra Civil Libanesa de 15 años que estalló en 1975. ^{[ 3 ]} Las obras se caracterizan por la coherencia y la relación de sus temas, que abordan la violencia y la guerra. Al enfatizar estos problemas y llamar la atención sobre la destrucción, la devastación y el sufrimiento resultantes de las guerras perpetuas, Kanso llevó sus pinturas a diversos lugares en extensas exposiciones itinerantes, particularmente en Venezuela y Latinoamérica.

La exposición de obras relacionadas por tema y subtema proyectaba una sensación de unidad, una sensación de que una pintura se fundía con otra. ^{[ 11 ]} Un crítico de una exposición en Maracaibo que presentaba obras de 1976 a 1984, escribió: «La sincronía y la diacronía de las obras cruzan un punto fijo en el que la muestra ya no es un total de 27 pinturas, sino solo una». ^{[ 25 ]} Un crítico consideró la conexión de las obras en una exposición en Atlanta como «una red, una polivalencia de discurso económico, cultural, político y sexual». ^{[ 11 ]} La red no es solo una manipulación formal para unir los contenidos divergentes de las pinturas, sino «un recurso muy real que surgió del complejo discurso de las pinturas y, en última instancia, de la poética del pintor». ^{[ 11 ]} En una exposición retrospectiva de 10 años en Caracas, un crítico escribió: «La instalación de las pinturas monumentales de Kanso proyecta un espacio inmenso cargado de un alto nivel de intensidad estrechamente relacionado con la tensión y la ansiedad que enfrentamos en el mundo actual. Sus pinturas apocalípticas nos ofrecen un viaje a los infiernos de nuestro tiempo». ^{[ 12 ]}

Un crítico de arte que visitó el estudio de Kanso observó «lienzos enrollados en gran cantidad como momias» y señaló la conexión entre la tela de lino de los envoltorios egipcios y la vida del propio Kanso. Su padre fundó un negocio de telas de lino en México. ^{[ 13 ]} Otro crítico escribió: «Recorrer el estudio era como hacer un recorrido por el Infierno de Dante. Con pinceladas agitadas y naranjas chillones, Kanso ha creado una sala llena de imágenes aterradoras que recuerdan al mural del último Goya, aún más amenazantes porque miden más de 2 metros de altura». ^{[ 4 ]} Un crítico comentó: «Sorprendido es una palabra débil para describir mi reacción. Cada pared estaba cubierta de pinturas que llegaban hasta el techo. En algunos lugares, las pinturas estaban apoyadas unas contra otras en varias filas. Otras, muchas, estaban enrolladas en el suelo. Era difícil creer que un solo hombre hubiera hecho todo esto. No era solo que las pinturas fueran grandes, sino que su contenido estaba brillantemente enfocado; provenía de una aparente lucha que se desarrollaba en un paisaje que parecía bíblico». ^{[ 24 ]}

• La división de la vida: pinturas 1974-1994 , NEV Editions, 1996, ISBN 1888536217
• Fausto : Pinturas 1976-1979 , NEV Editions, 1997, ISBN 1888536152
• Otelo 1985 , Ediciones NEV, 1997, ISBN 1888536195