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Naddo Ceccarelli

La Crucifixión , Museo de Arte Walters Naddo Ceccarelli (documentado en 1347, activo entre 1330 y 1360 aproximadamente) fue un pintor italiano del siglo XIV perteneciente a la e...

La Crucifixión , Museo de Arte Walters

Naddo Ceccarelli (documentado en 1347, activo entre 1330 y 1360 aproximadamente) fue un pintor italiano del siglo XIV perteneciente a la escuela de Siena .

Trabajar

Naddo Ceccarelli fue un alumno aventajado del destacado pintor sienés Simone Martini (ca. 1284–1344). Es posible que viajara con Martini a Aviñón en 1330 y regresara a Siena tras la muerte de Martini en 1345. [ 1 ] Tras la muerte de Martini, se convirtió en uno de los artistas más conocidos del taller del maestro.

Se conocen dos pinturas firmadas por Ceccarelli, que constituyen la base en torno a la cual se ha agrupado su obra. Se trata de la Virgen con el Niño (anteriormente en la Colección Cook en Richmond, Surrey, Reino Unido), fechada en 1347, y un Varón de Dolores ( Colección Liechtenstein , Vaduz). [ 2 ] La mayoría de las obras atribuidas a Ceccarelli son representaciones de la Virgen con el Niño y suelen ser de pequeño formato. Una excepción es la Virgen con el Niño y Santos ( Pinacoteca Nazionale (Siena) ), que es de mayor tamaño y probablemente pintada como retablo. La obra de Ceccarelli está más cerca de la del Maestro de la Virgen del Palazzo Venezia y del Maestro de la Virgen de Strauss (a veces identificados con Frederico Memmi y Donato Martini , respectivamente) que de la del propio Martini. [ 1 ]

Ceccarelli fue uno de los pocos pintores sieneses que crearon relicarios que emulaban el trabajo de los orfebres. Si bien antes los relicarios habían sido dominio exclusivo del orfebre, en el siglo XIV, el desarrollo de la pintura sobre fondo dorado en Italia propició la creación de nuevas formas de recipientes sagrados. Las reliquias sagradas se incorporaron a las pinturas sobre tabla, que presentaban predominantemente imágenes marianas . Los creadores de estos objetos combinaron la función de exhibición de los relicarios con la imaginería devocional propia de la escultura y la pintura. [ 3 ]

Ceccarelli era particularmente hábil para sugerir el brillo de la metalurgia mediante el uso de la témpera. Aplicaba cuidadosamente capas de pintura sobre el fondo dorado, que enriquecía con una variedad de diseños grabados y cincelados. Ceccarelli era experto en capturar el brillo de la cota de malla y los arabescos del damasco. En su obra, presta atención a representar lo precioso con gran cuidado. En La Crucifixión del Museo de Arte Walters , por ejemplo, el escudo del centurión de la derecha está decorado con un patrón azul intenso sobre un fondo dorado grabado, lo que le confiere el efecto de esmalte basse-taille . [ 2 ]

Referencias

  1. 1 2 Liechtenstein, las colecciones principescas, Museo Metropolitano de Arte, 1985, págs. 189-191
  2. ^ Martina Bagnoli, Una crucifixión de Naddo Ceccare , en: The Journal of the Walters Art Museum 70-71 (2012-2013), p. 15-24
  3. C. Griffith Mann, Tabernáculo relicario con la Virgen y el Niño, Museo de Arte Walters, Baltimore , consultado el 3 de marzo de 2016.

Lecturas adicionales

  • Pope-Hennessy, John y Kanter, Laurence B. (1987). La colección Robert Lehman I, Pinturas italianas . Nueva York, Princeton: Museo Metropolitano de Arte en colaboración con Princeton University Press. ISBN 0870994794.{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) (ver índice; lámina 10)

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