Nancy Edell

A principios de la década de 1970, Nancy Edell fue aclamada como una de las animadoras más destacadas de Canadá, aunque ella prefería ser considerada una artista. ^{[ 11 ]} Edell afirma que la mayor parte de su trabajo cinematográfico inicial fue una forma de autoterapia, una respuesta a su infancia en la década de 1950 en Nebraska, a los "roles de género rígidos" que definieron su vida y a la violencia que asociaba con el sexo.

"Los chistes verdes eran mi referencia básica al sexo durante mi infancia. El sexo es sucio, ese tipo de cosas. Hombres manoseando a mujeres y mirándolas con lujuria. Simplemente estaba asimilando esto." ^{[ 12 ]}

Las obras de animación de Edell se proyectaron en numerosos lugares del mundo, incluyendo Edimburgo , Oberhausen , Chicago , Ámsterdam , Toronto y Montreal. ^{[ 4 ]} Edell ganó premios por su trabajo cinematográfico en festivales de París, Francia (1972) y Edimburgo, Escocia (1969), así como en el Primer Festival de Cine de Mujeres de la ciudad de Nueva York (1972) y el Consejo de Canadá . Edell recibió encargos de animación de la BBC , la CBC y también de Sesame Street . ^{[ 11 ]} Sus dos primeras animaciones cinematográficas, Black Pudding y Charley Company , se crearon utilizando dibujos recortados e impresiones litográficas. Los personajes de estas películas se hicieron a partir de dibujos detallados con partes móviles que se filmaron en movimiento para crear la animación. ^{[ 11 ]}

Edell se alejó del trabajo en animación cinematográfica después de la década de 1980. Sin embargo, se pueden observar vestigios de sus animaciones en su obra estática a través de la "secuenciación y la estructura narrativa fragmentada" y la forma en que reutilizaba y repetía imágenes de fondo, como se haría en la animación tradicional. ^{[ 13 ]}

Cuando Edell llegó a Nueva Escocia en 1980, el tejido de alfombras formaba parte de la cultura popular de la región desde la década de 1850, pero aún no se había incorporado al mundo de las bellas artes. ^{[ 22 ]} Su llegada a Nueva Escocia marcó un punto de inflexión en su obra; comenzó a integrar el tejido de alfombras en su trabajo, creando un estilo visual único. ^{[ 23 ]} La obra de Edell con este medio combina las prácticas tradicionales del tejido de alfombras con temas controvertidos como el feminismo, la sexualidad y la muerte. Utilizó las posibilidades narrativas de este medio para expresar una cualidad onírica con referencias a la historia del arte, sensualidad, viajes e ingenio. ^{[ 24 ]} «Utilizando retazos de lana encontrados (ropa usada) y un método tradicional de encogimiento, comenzó a construir imágenes que hablaban de espacios interiores cerrados en relación con la cuestión de género. Explora un género socialmente construido que se desarrolla mediante el uso del mito (a menudo asirio) y el estereotipo». ^{[ 25 ]} El tejido de alfombras y otras artesanías domésticas, a menudo basadas en textiles, como el acolchado, el tejido de punto, la costura y el bordado, suelen asociarse con las "artes femeninas". Debido a esta asociación con la feminidad y lo doméstico, fueron devaluadas dentro de la jerarquía del arte dominada por los hombres. ^{[ 26 ]} Edell, junto con artistas como Joyce Wieland , Kate Walker , Eva Hesse , Jackie Winsor y Miriam Schapiro , ampliaron los límites entre artesanía y arte en las décadas de 1960 a 1980. Argumentaron que la distinción entre artesanía y arte era una distinción de género. ^{[ 27 ]}

La técnica del tejido de alfombras con gancho vinculó a Edell con las artistas feministas de la época que incorporaban elementos folclóricos y artesanales a sus prácticas artísticas. Esta elección estableció una posición de género a partir de la cual desarrolló la utopía feminista representada en su serie de alfombras « Art Nuns» . Con sus escenas de una comunidad de mujeres artistas célibes dedicadas a la creación y exploración del arte, «Art Nuns» ilustra el giro de Edell hacia una visión centrada en la mujer. En la década de 1990, sus obras de alfombras con gancho trascendieron el formato familiar del borde cerrado, típico de su trabajo anterior. El último conjunto de obras de Edell ha sido descrito como cataclísmico y urgente, representando procesos patológicos, microorganismos y sistemas de medicina y biología: una respuesta al cáncer terminal que finalmente le arrebataría la vida. ^{[ 28 ]}

Como grabadora, Edell comenzó a incorporar grabados en sus alfombras y pinturas a finales de la década de 1990 en obras como Syncoryne Mirabilis, 2004. ^{[ 7 ]} Combina técnicas y estilos de textiles, collage, pintura y tallado para provocar imágenes ricas entrelazadas con su autoexpresión y sus temas. ^{[ 7 ]}

• 1981, Nancy Edell, Galería de Arte, Universidad Mount Saint Vincent , Halifax, Nueva Escocia.
• 1984, Boudoir / Home Entertainment, Great George Street Gallery, Charlottetown, PEI.
• 1985, Nancy Edell, Galería de Arte del Sur de Alberta, Lethbridge, Alberta.
• 1986, Entretenimiento en el hogar, Plug In Gallery, Winnipeg, Manitoba.
• 1988, Nancy Edell, Galería de arte de Omaha, Omaha, Nebraska.
• 1989, Estructuras frágiles, Galería Anna Leonowens, Halifax, Nueva Escocia.
• 1989, Nancy Edell, Galerie d'Art, Universidad de Moncton, Moncton, Nuevo Brunswick.

Edell expuso su obra en numerosas exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales.

Su obra está incluida, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

• Galería de Arte del Gran Victoria , Victoria, Columbia Británica ^{[ 30 ]}
• Galería de Arte de Nueva Escocia, Halifax, Nueva Escocia ^{[ 31 ]}
• Galería Robert McLaughlin, Oshawa, Ontario ^{[ 32 ]}
• Galería de Arte de Winnipeg, Winnipeg, Manitoba ^{[ 33 ]}