Miriam Schapiro

Paul Brach y Miriam Schapiro regresaron a Nueva York después de terminar sus estudios de posgrado a principios de la década de 1950. ^{[ 10 ]} Aunque Brach frecuentaba The Club, donde los artistas expresionistas abstractos se reunían para debatir, hablar, beber y bailar, nunca fue miembro. En uno de sus diarios, escribió que los miembros de The Club no consideraban a las mujeres como artistas serias. ^{[ 14 ]} Schapiro trabajó en el estilo del expresionismo abstracto durante este período. Entre 1953 y 1957, Schapiro creó una obra sustancial. Creó su propio lenguaje gestual: "pintar finamente y borrar", en el que el área borrada desempeñaba un papel significativo como área pintada. Aunque estas obras eran abstractas, como su obra Beast Land y Plenty , Schapiro las basó en ilustraciones en blanco y negro de obras de los "viejos maestros". En diciembre de 1957, André Emmerich seleccionó una de sus pinturas para la inauguración de su galería. ^{[ 3 ]}

En 1960, comenzó a eliminar la pincelada expresionista abstracta de sus pinturas para introducir una variedad de formas geométricas. ^{[ 6 ]} Schapiro comenzó a buscar símbolos maternales para unificar sus propios roles como mujer. Su serie, Shrines, fue creada en 1961–63 con esto en mente. Es uno de sus primeros grupos de obras que también fue una autobiografía. Cada sección de la obra muestra un aspecto de ser una artista mujer. También son simbólicos de su cuerpo y alma. El juego entre la ilusión de profundidad y la aceptación de la superficie se convirtió en la principal estrategia formal de su obra durante el resto de la década. ^{[ 15 ]} Los Shrines permitieron a Schapiro descubrir los múltiples y fragmentados aspectos de sí misma. ^{[ 3 ]} En 1964, Schapiro y su esposo Paul trabajaron en el Tamarind Lithography Workshop. Uno de los puntos de inflexión más importantes en la carrera artística de Schapiro fue trabajar en el taller y experimentar con el papel Color-Aid de Josef Albers , donde comenzó a crear varios santuarios nuevos y realizó sus primeros collages. ^{[ 15 ]}

La obra de Schapiro desde la década de 1970 en adelante consiste principalmente en collages ensamblados a partir de telas, a los que llamó "femmages". A principios de los setenta, tras su colaboración en Womanhouse , realizó sus primeros collages de tela en su estudio de Los Ángeles, que se asemejaba mucho a una habitación de una casa. Desde el mundo tecnológico masculino de las computadoras, Schapiro se trasladó a una casa decorada por una mujer. En este estudio con ambiente hogareño, Schapiro monumentalizó su gabinete de telas y su significado para las mujeres, en una serie de grandes femmages, incluyendo A Cabinet for All Seasons . ^{[ 3 ]} Mientras Schapiro viajaba por Estados Unidos dando conferencias, les pedía a las mujeres que conocía un recuerdo. Estos recuerdos se utilizaban en sus pinturas tipo collage. Realizó proyectos artísticos colaborativos, como su serie de grabados Anonymous was a Woman de 1977. Pudo producir la serie con un grupo de nueve mujeres graduadas en artes plásticas de la Universidad de Oregón. Cada impresión es una copia realizada a partir de un tapete sin transformar que se colocó en una capa de barniz blando sobre una plancha de zinc, para luego ser grabado e impreso. ^{[ 3 ]}

Su ensayo de 1977-78 Waste Not Want Not: An Inquiry into What Women Saved and Assembled – FEMMAGE (escrito con Melissa Meyer ) describe el femmage como las actividades de collage, ensamblaje , découpage y fotomontaje practicadas por mujeres que utilizan "técnicas tradicionales femeninas: coser, perforar, enganchar, cortar, aplicar, cocinar y similares..." ^{[ 19 ]}

Después de 1975, Schapiro regresó a Nueva York y, con lo que ganó tras vender algunos cuadros, no solo tuvo una habitación, sino también un estudio propio. La decoración y la «colaboración» son fundamentales en su obra y desempeñan un papel importante tanto en su casa como en su estudio. ^{[ 3 ]} El estudio se convirtió en la habitación de Schapiro y, en momentos de gran conflicto personal, en la única conexión con su yo creativo. Sus diversos estudios a lo largo de su carrera han reflejado los cambios en las realidades externas e internas de su vida. Han expresado sus cambiantes autoconceptos en consonancia o en contra de la sociedad, que mantiene separados los roles de género. Los estudios de Schapiro también se han convertido en metáforas de su obra creativa, así como en espacios donde podía vivir su vida y cumplir sus sueños. ^{[ 3 ]} Su imagen está incluida en el icónico póster de 1972 « Some Living American Women Artists» de Mary Beth Edelson . ^{[ 20 ]}

En el proceso de emprender diferentes proyectos, el estudio de Schapiro se expandió y finalmente se volvió portátil, acompañándola en sus viajes. Fue durante la misma época de su proyecto colaborativo en Oregón con las nueve mujeres que Schapiro también creó su primera "Serie de Colaboración" con artistas femeninas del pasado. Esta serie combinaba reproducciones de la obra de Mary Cassatt y Berthe Morisot con coloridos y sensuales bordes de tela con patrones inspirados en colchas. ^{[ 3 ]} En Mary Cassatt and Me , Schapiro superpuso su propia imagen mental de su madre con el ideal maternal de Cassatt: su madre leyendo un periódico. ^{[ 3 ]}

En la década de 1990, Schapiro comenzó a explorar más a fondo su identidad judía en su pintura. En su obra " Mi historia " (1997), utilizó la misma estructura que en el proyecto " La casa" y construyó habitaciones que representaban diferentes recuerdos relacionados con su herencia judía. Su declaración más explícita de temática judía en el arte fue " Cuatro matriarcas" , vidrieras que retrataban a las heroínas bíblicas Sara, Rebeca, Raquel y Lea. Esta colorida pieza combinaba la simbología de la identidad con su arte doméstico anterior para crear la verdadera visión de lo que el arte elevado significaba para el público. " Madre Rusia" (1994) fue una obra en forma de abanico creada por Schapiro que se inspiró en la herencia rusa de su familia. Representa a mujeres poderosas de Rusia, cada una en una fila del abanico, con sombrero y velo. Añadió piezas de la obra de cada artista en su estilo "colaborativo" para unirlas como mujeres revolucionarias y rendir homenaje a figuras ocultas. Su formación tanto en la cultura rusa como en la judía ha contribuido en gran medida a lo que representa la colección de obras de Schapiro. ^{[ 15 ]} Fue entrevistada para la película de 2010 ¡Women Art Revolution ! ^{[ 21 ]}

Las obras de Schapiro se encuentran en numerosas colecciones de museos, entre ellas el Smithsonian American Art Museum , ^{[ 22 ] [ 23 ]} el Jewish Museum (Nueva York) , ^{[ 24 ]} la National Gallery of Art , ^{[ 25 ]} el Museum of Modern Art , ^{[ 26 ]} el Pérez Art Museum Miami, ^{[ 27 ]} en Florida, y la Pennsylvania Academy of the Fine Arts . ^{[ 28 ]} Entre sus premios se incluyen el Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement de la College Art Association ^{[ 29 ]} y una beca Guggenheim de 1987. ^{[ 30 ]}

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^{[ 31 ]}