Nancy Genn

Nancy Genn es una artista estadounidense que vive y trabaja en Berkeley, California, conocida por sus obras en diversos medios, incluyendo pintura, escultura en bronce, grabado y papel hecho a mano con raíces en la tradición japonesa de elaboración de papel washi . ^{[ 2 ]} Su obra explora la abstracción geométrica , la forma no figurativa y la caligrafía, y presenta motivos de luz, paisaje, agua y arquitectura. Está influenciada por sus extensos viajes y las tradiciones artesanales, estéticas y espirituales asiáticas. ^{[ 3 ]}

Nancy Genn nació en 1929 en San Francisco, California. Pronto supo que se dedicaría al arte. Su madre, Ruth Wetmore Thompson Whitehouse, era pintora y exalumna de la UC Berkeley, y desempeñó un papel de liderazgo en la organización San Francisco Women Artists . Genn estudió en el Instituto de Arte de San Francisco (entonces Escuela de Bellas Artes de California) con el pintor Hassel Smith, y en el Departamento de Arte de la Universidad de California, Berkeley (1948-1949) con los profesores Margaret Peterson y John Haley, y sus compañeros Sam Francis y Sonya Rapoport . ^{[ 2 ]} En 1949 se casó con Vernon “Tom” Genn, un ingeniero criado en Japón, con quien tuvo tres hijos.

La primera exposición individual destacada de Genn tuvo lugar en 1955 en la Galería Gump de San Francisco. Obtuvo reconocimiento internacional gracias a su inclusión en el texto fundamental del crítico de arte francés Michel Tapié , Morphologie Autre (1960), que la citaba como una de las exponentes más importantes del arte informal de la posguerra. ^{[ 4 ]}

En 1961, Genn comenzó a crear esculturas de bronce utilizando el método de fundición a la cera perdida . Influenciada por la reconocida escultora y amiga de la familia Claire Falkenstein , quien empleaba estructuras abiertas en su obra, Genn fundió formas tejidas a partir de largos esquejes de vid y produjo vasijas, fuentes, pantallas para chimeneas, una menorá, un atril y, notablemente, la Fuente Cowell (1966) en la Universidad de California en Santa Cruz. En 1963, su obra escultórica se exhibió junto con la de los artistas de Berkeley Peter Voulkos y Harold Paris en la influyente exposición Creative Casting, comisariada por Paul J. Smith en el Museo de Artesanía Contemporánea de Nueva York.

Genn fue una de las primeras artistas estadounidenses en expresarse a través del papel hecho a mano, obteniendo un amplio reconocimiento inicialmente mediante exposiciones en la Galería Susan Caldwell de Nueva York, a partir de 1977, y en exposiciones itinerantes con Robert Rauschenberg y Sam Francis . En 1978-1979, con el apoyo del Fondo Nacional para las Artes y la Beca de Artes Creativas de Japón, estudió la fabricación de papel en Japón, visitando a artesanos locales, trabajando en el estudio Shikenjo en la prefectura de Saitama ^{[ 5 ]} y exhibiendo su obra en Tokio. También aprendió técnicas de Donald Farnsworth de Magnolia Editions , Oakland. ^{[ 5 ]} Es reconocida por la superposición y la dimensionalidad de sus obras en papel, logradas mediante su técnica original de rasgado, conocida como el "método Genn". ^{[ 2 ]}

A partir de 1989, Genn cambió de enfoque y comenzó su serie «Planos de Luz» , compuesta por pinturas y obras sobre papel abstractas, superpuestas y llenas de luz, inspiradas en la arquitectura y los espacios sagrados. Esta obra utiliza planos abstractos asimétricos para sugerir espacios arquitectónicos e incorpora fragmentos de mapas y escrituras indescifrables en forma de collage. Mientras tanto, continuó utilizando una amplia variedad de técnicas, como gouache, caseína, monotipia, vitreografía, collage y cerámica. ^{[ 6 ]}

Entre las retrospectivas de la obra de Genn se incluyen Planes of Light (2003) en el Museo de Arte de Fresno, California ^{[ 6 ]} y la extensa exposición Architecture from Within (2018) en el Palazzo Ferro Fini , Venecia, Italia ^{[ 2 ] , que incluyó una monografía ilustrada de la curadora Francesca Valente. Expone con la galería Marignana Arte en Venecia, Italia [ 7 ]} .

Las exposiciones individuales de Genn incluyen: ^{[ 2 ]}

• 2023: Nancy Genn: Una retrospectiva de pintura, obras desde finales de la década de 1950 hasta 2023 , Galería David Richard, Nueva York, NY ^{[ 8 ]}
• 2023: Nancy Genn  : Más allá de la red , Palazzo Collicola, Spoleto, Italia ^{[ 9 ]}
• 2022: Nancy Genn  : Papel hecho a mano 1981-1988 , Marignana Arte, Venecia, Italia ^{[ 10 ]}
• 2021: Paisajes interiores , Marignana Arte, Venecia, Italia
• 2020: Consonancia , Galería Space Mater, Todi, Italia
• 2019: Museo di Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d' Arte Moderna, Venecia, Italia
• 2018: Arquitectura desde dentro , Palazzo Ferro Fini , Venecia, Italia
• 2016: Cascadas , Vessel Gallery, Oakland, California.
• 2003: Museo de Arte de Fresno , Fresno, California, comisariada por Jacquelin Pillar.
• 1999: Museo de Arte de Mills College , Oakland, California, comisariada por Catherine Crum.
• 1984: Galería Andrew Crispo, Nueva York, Nueva York
• 1983: Instituto de Arte Kala , Berkeley, California.
• 1981, 79, 77: Galería Susan Caldwell, Nueva York, NY
• 1980: Galería Inoue, Tokio, Japón
• 1976: Galería John Bolles, San Francisco, California.
• 1976: Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Los Ángeles, California.
• 1971: Museo de Oakland de California , Oakland, California.
• 1970: Centro de Arte de Richmond , Richmond, California.
• 1966: Galería del Cowell College , UC Santa Cruz, Santa Cruz, California.
• 1963: Museo Conmemorativo MH de Young , San Francisco, CA
• 1961: Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California.
• 1960: Galería David Cole, San Francisco, California.
• 1955: Galería Gump, San Francisco, California.

La obra de Genn ha sido incluida en las siguientes exposiciones colectivas: ^{[ 2 ]}

• 2023: Mujeres de la Costa Oeste del Expresionismo Abstracto , Galería Berry Campbell, Nueva York, NY
• 2023: Pintura de los confines de Estados Unidos desde la década de 1950: Cinco pintoras del Área de la Bahía , Galería David Richard, Nueva York.
• 2022: La poesía no es un lujo , Centro de Artes del Libro de Minnesota , Minneapolis, MN
• 2022: El error más hermoso que puedes cometer , Centro de Artes Carl Cherry , Carmel, CA.
• 2020: La poesía no es un lujo , Centro del Libro de San Francisco , San Francisco, CA
• 2020: Grupo de desayuno , Centro de Artes Carl Cherry, Carmel, CA
• 2019: Ideal-Types Capítulo 2 , Marignana Arte, Venecia, Italia
• 2019: La poesía no es un lujo , Centro de Artes del Libro , Nueva York
• 2018: WWW What Walls Want , Marignana Arte, Venecia, Italia
• 2017: Waterlines , Nuevo Museo, Los Gatos, CA
• 2014: Grupo de desayuno , Centro de Arte de Richmond , Richmond, California.
• 2010: Prints Byte; La vanguardia del grabado , Galería SOMARTS, San Francisco, CA
• 2006: Reflexiones sobre un legado: Vitreografías de Littleton Studios , Turchin Center for the Visual Arts, Boone, Carolina del Norte.
• 2006: Magnolia Editions : Woven Transcriptions , Museo de Arte de Fresno , Fresno, California.
• 2002: Cinco mujeres artistas: Cuatro generaciones, una familia , Galería DL, Seúl, Corea del Sur.
• 1982: Fabricación de papel , Museo Americano de Artesanía (exposición itinerante)
• 1982: New American Paperworks , comisariada por Jane M. Farmer, Universidad de Houston (exposición itinerante)
• 1982: Miniaturas elegantes de San Francisco y Japón , Kioto, Japón y San Francisco, California.
• 1983: Seúl/San Francisco: Grabados y Dibujos , Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo , Seúl, Corea.
• 1973: Grabadores de San Francisco , Museo de Arte de Cincinnati , Cincinnati, Ohio
• 1971: Grabados y dibujos estadounidenses contemporáneos , Museo de Arte de San Francisco , San Francisco, California.
• 1965: Arte en la religión , Museo Oeste, San Francisco, California.
• 1963: Nuevas imágenes de San Francisco , Museo Memorial MH de Young , San Francisco, CA
• 1963: Fundición creativa , comisariada por Paul J. Smith , Museo de Artesanía Contemporánea , Nueva York.
• 1963: Imágenes de la mujer , Museo de Oakland de California , Oakland, California.
• 1960: Torneo de Invierno por Invitación , Palacio de la Legión de Honor de California , San Francisco, CA
• 1955: Dibujos del siglo XX , Galería de Arte de Stanford, Universidad de Stanford , Stanford, California.

Genn ha recibido los siguientes premios: ^{[ 2 ]}

• Premio del Consejo de las 100 Artistas Femeninas Destacadas, 2003
• Artista visitante de la Academia Americana en Roma, 1989, 1994, 2014
• Beca de Artes Creativas Estados Unidos/Japón, Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos, 1978-1979
• Premio HUD a la excelencia en el diseño, Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos, 1968.
• Premio Phelan, Museo De Young, San Francisco, 1963.
• Premio Ellen Hart Bransten, Artistas Femeninas de San Francisco, 1952

Genn está representado en las siguientes colecciones: ^{[ 2 ]}

• Fundación Achenbach, Palacio de la Legión de Honor de California , San Francisco, CA
• Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, NY ^{[ 11 ]}
• Museo de Artesanía Americana , Nueva York, NY
• Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York
• Museo de Arte de Berkeley y Archivo Cinematográfico del Pacífico , Berkeley, California.
• Museo de Arte Crocker , Sacramento, California
• Fondazione Georgio Cini, Venecia, Italia
• Museo de Arte de Fresno , Fresno, California
• Centro Internacional de Investigación Estética, Italia
• Biblioteca del Congreso , Washington, DC
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California
• Museo de Arte de Mills College , Oakland, California
• Museo de Arte Moderno, Nueva York , Nueva York, NY ^{[ 12 ]}
• Museo di Ca' Pesaro , Venecia, Italia
• Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York, NY
• Colección de Arte de la Universidad de Nueva York , NY
• Museo de Oakland de California , Oakland, CA
• Palacio Ferro Fini , Venecia, Italia
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , CA ^{[ 13 ]}
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^{[ 1 ]}