Nancy Rubins

Nancy Rubins (nacida en 1952) es una escultora y artista de instalaciones estadounidense . Sus obras escultóricas se componen principalmente de arreglos florales de objetos rígidos de gran tamaño, como televisores, pequeños electrodomésticos , remolques de camping y construcción , calentadores de agua , colchones, piezas de aviones, botes de remos, kayaks, canoas, tablas de surf y otros objetos. Obras como Big Edge en CityCenter en Las Vegas contienen más de 200 embarcaciones. Stainless Steel, Aluminum, Monochrome I, Built to Live Anywhere, at Home Here , en la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, contiene 66 botes de aluminio usados ​​y alcanza una altura de 30  pies. ^{[ 2 ]}

Rubins nació en Naples, Texas. Su familia se mudó a Cincinnati antes de establecerse en Tullahoma, Tennessee . ^{[ 3 ]} Estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, Maryland , donde obtuvo su BFA en 1974, y luego en la Universidad de California, Davis , donde obtuvo su MFA en 1976. Rubins enseñó en la Virginia Commonwealth University en Richmond y en la Florida State University en Tallahassee , antes de mudarse a Nueva York. En Nueva York, además de enseñar, dirigió un negocio de pintura de casas. ^{[ 3 ]} Rubins reside en Topanga, California , y enseñó en la Universidad de California, Los Ángeles , de 1982 a 2004.

En la universidad, Rubins trabajó principalmente con arcilla, creando esculturas con forma de iglú a partir de barro, hormigón y paja. ^{[ 4 ]} Se inspiró en la obra de Peter Voulkos y Robert Arneson . ^{[ 3 ]} Terminó en UC Davis, donde obtuvo su maestría en Bellas Artes y estudió con Arneson. ^{[ 3 ]} Rubins evitó la permanencia característica de la cerámica mediante el constante desmontaje de esculturas, devolviendo su obra al cubo de engobe o a los restos crudos. Su pieza de 1974, Mud Slip, Army-Surplus Canvas and Used Cups from Coffee Machine , combinaba materiales encontrados con arcilla húmeda; solo duró mientras la arcilla se mantuvo húmeda. Su creación de ensamblajes insólitos creció a medida que comenzó a incorporar más detritos y materiales encontrados en su obra. ^{[ 5 ]}

Después de la universidad, Rubins impartió clases nocturnas en el City College de San Francisco y rebuscó en las tiendas locales de Goodwill y Salvation Army en San Francisco, donde vivía en ese momento, recolectando cerca de 300 televisores por entre 25 y 50 centavos cada uno. ^{[ 4 ] [ 3 ]} En 1977 enseñó durante un año en la Universidad de Virginia Commonwealth, donde comenzó a trabajar con electrodomésticos usados. ^{[ 3 ]}

Rubins recibió un encargo privado para crear su primera instalación pública en 1980. Big Bil-Bored fue una obra de arte controvertida, votada como "La escultura más fea de Chicago" en una encuesta de radio. Construida con varios electrodomésticos desechados, la instalación se elevaba cuarenta y tres pies de altura frente al centro comercial Cermak Plaza en Berwyn, Illinois . ^{[ 6 ]} Poco después, a Rubins se le ofreció un encargo para otra instalación pública. En 1982, el Washington Project for the Arts financió Worlds Apart de Rubins , ^{[ 4 ]} una instalación temporal de cuarenta y cinco pies de altura compuesta de electrodomésticos abandonados, hormigón y barras de acero. Su obra tenía vistas a la autopista Whitehurst , a cuadras del edificio Watergate en Washington D.C. , y nuevamente causó controversia. ^{[ 7 ]} La escultura fue retirada tan pronto como expiró el permiso. ^{[ 3 ]} Mientras estaba en Washington, Rubins fue contactada por el artista Charles Ray para enseñar en UCLA, donde conoció a Chris Burden . ^{[ 3 ]}

Rubins es quizás más conocida por construir esculturas a partir de piezas de aviones recuperadas, como una instalación en 1995 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la pieza pesaba casi 10 000 libras. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Ya a mediados de la década de 1980 había comenzado a usar regularmente piezas de aviones abandonadas en su trabajo. Su contacto para las piezas de avión fue Bill Huffman en el desierto de Mojave. ^{[ 3 ]} Para mayor durabilidad, eligió aluminio, fibra de vidrio y compuestos en lugar de madera. ^{[ 8 ]} Rubins colaboró ​​con su esposo Chris Burden en varios proyectos, incluida una instalación llamada A Monument to Megalopolises Past and Future en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) en 1987.

A finales de la década de 1980, Rubins comenzó a trabajar con colchones desechados, inspirados en pasteles que vio en Viena; ambos elementos se relacionan con sus sueños. En 1993, realizó una escultura de pasteles y colchones en la UCLA. Esta se exhibió en la Galería Paul Kasmin de Nueva York ^{[ 3 ].}

Los barcos se incorporaron al vocabulario escultórico de Rubins en la década de 2000. ^{[ 10 ]}

Rubins también comenzó a trabajar con el ensamblaje de estructuras de juegos infantiles de aluminio fundido desechadas. La mayoría de estas estructuras se construyeron con materiales fundidos de la Segunda Guerra Mundial. Estas piezas se exhibieron en la galería Gagosian en 2014. ^{[ 11 ]}

Además de la escultura, Rubins es conocida por sus dibujos a grafito de gran formato que se asemejan a láminas de plomo. ^{[ 3 ] [ 12 ]}

La obra de Rubins se ha exhibido internacionalmente. Sus exposiciones individuales en museos incluyen las organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (1994); el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1995); ARTPACE, San Antonio (1997); el Museo de Arte de Miami (1999); el Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Borgoña, Francia (2005); SculptureCenter, Long Island City, Nueva York (2006); Lincoln Center , Nueva York (2006); y Navy Pier, Chicago (2013). ^{[ 13 ]} En 1993, Rubins fue invitada a participar en la Bienal de Venecia . Ese mismo año fue incluida en la Bienal del Whitney . ^{[ 4 ]}

• 2010: "Obras para New Space, acero inoxidable, aluminio, monocromo I y II", Galería Gagosian, Beverly Hills
  • "Pieles, estructuras, masas terrestres", Galería Gagosian, Beverly Hills
• 2006: "A Big Pleasure Point", en el Lincoln Center de Nueva York, con The Public Art Fund.
  • "Collages", Galería Paul Kasmin, Nueva York
  • Centro de Escultura, Nueva York
• 2005: FRAC Borgoña, Dijon, Francia

"Pequeño bosque", Galería Paul Kasmin, Nueva York

• 2003: Fundación Cartier pour l'Art Contemporain, Francia
  • Neue Galerie, Graz, Austria
• 2001: Galería Paul Kasmin, Nueva York
  • Galería Gagosian, Beverly Hills

Se pueden encontrar instalaciones en las colecciones públicas del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la Fundación Eli Broad de Los Ángeles. ^{[ 14 ]} Esculturas de gran escala al aire libre se exhiben de forma permanente en instituciones de todo el mundo, incluyendo la Galería de Arte Albright Knox de Buffalo, la Universidad Paris Diderot de París y el campus de la Universidad de Texas en Austin . ^{[ 15 ]}

• Premio a exalumnos del Instituto de Arte de Maryland (2000)
• Premio de la Fundación Flintridge para Artistas Visuales (1997-1998)
• Beca de viaje de la Fundación Rockefeller (1993)
• La Fundación Louis Comfort Tiffany otorga premios en pintura, escultura, grabado, fotografía y artes manuales (1991).
• Beca de Servicio Público para Artistas Creativos, Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (1981)
• Fondo Nacional para las Artes (1981, 1980, 1977)

• Gran Bil-Bored , Berwyn, IL (1980)
• Chas' Stainless Steel, Mark Thompson's Airplane Parts, About 1000 Pounds of Stainless Steel Wire, and Gagosian's Beverly Hills Space , Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Los Ángeles, CA (2001)
• Airplane Parts & Hills , Österreichischer Skulpturenpark (Parque de Esculturas de Austria), Unterpremstätten (2003)
• Pleasure Point , Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, CA (2006) ^{[ 16 ]}
• Big Pleasure Point , Lincoln Center , Nueva York, NY (2006) ^{[ 17 ]}
• Big Edge , CityCenter , Las Vegas, NV (2009)
• Acero inoxidable, aluminio, monocromo I, construido para vivir en cualquier lugar, en casa aquí , Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY (2011) ^{[ 18 ]}
• Monocromo para París , Esplanade Pierre Vidal-Naquet, París, Francia (2013)