Natalie Ball

Natalie Ball (nacida en 1980) es una artista interdisciplinaria Klamath / Modoc radicada en Chiloquin, Oregón . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Nacida en Portland, Oregón , Ball está inscrita en las Tribus Klamath . También es de ascendencia afroamericana , modoc y angloamericana . ^{[ 3 ]} Ball es descendiente de Kientpaush , ^{[ 5 ]} también conocido como Capitán Jack (1837–1873), el jefe que dirigió a los modocs a luchar contra los Estados Unidos en la Guerra Modoc de 1872. ^{[ 6 ] [ 2 ]} Su abuelo era pintor y su tía Peggy Ball era fabricante de colchas. Su familia se mudó de las tierras de los Klamath a Portland, Oregón , después de que se aprobara la Ley de Terminación de los Klamath en 1954. ^{[ 1 ]}

Ball tiene tres hijos, entre ellos su hija Lofanitani Aisea. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Ball obtuvo su licenciatura en arte y estudios étnicos de la Universidad de Oregón y su maestría en artes visuales maoríes de la Universidad Massey en Palmerston North , Nueva Zelanda . ^{[ 2 ] [ 8 ]} Obtuvo su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en pintura y grabado en 2018.

La práctica artística de Ball incluye arte de instalación , arte performático , arte textil de técnica mixta , escultura, ^{[ 3 ]} pintura y grabado. ^{[ 9 ]} Sus textiles a menudo combinan palabras bordadas con colchas y muñecas que se inspiran en la historia de Modoc y Klamath. ^{[ 2 ]} Su tía le enseñó a hacer colchas cuando Ball era joven, inspirando a la artista adulta a cuestionar las suposiciones sobre los materiales, la artesanía matrilineal y los textiles. ^{[ 10 ]}

La instalación de Ball en el Festival de Arte, Música y Cine Indígena One Flaming Arrow de 2015 en Portland, Oregón, incorporó una variedad de materiales. Estos incluían cabezas de coyote, colchas hechas a mano por Ball y recortes de periódicos originales del siglo XIX sobre su tatarabuelo Kientpaush . Oregon Public Broadcasting señaló que la madera recién cortada en la instalación, "Mapping Coyote Black", impregnaba la galería con un aroma a pino denso y dulce. ^{[ 11 ]}

Sobre la instalación, Ball ha dicho: «Todo el mundo sabe que Coyote es un embaucador: inteligente y poderoso, y a veces Coyote se hace el tonto. Ofrezco a Coyote a los espectadores como una mujer, el avatar de mí misma como artista». ^{[ 1 ]}

Ball caracteriza la maternidad como fundamental para su identidad como artista ^{[ 1 ]} y escribe que su obra "examina los discursos internos y externos que dan forma a la identidad indígena". ^{[ 5 ]} Ball cita a la artista de performance Coco Fusco como una inspiración, en particular su influyente performance "Two Undiscovered Amerindians Visit the West", creada en colaboración con Guillermo Gómez-Peña . ^{[ 1 ]}

Ball ha expuesto internacionalmente, incluyendo Hungría y Nueva Zelanda . ^{[ 12 ] [ 2 ]} Fue incluida en la 15.ª Bienal de Sharjah : Pensando históricamente en el presente. ^{[ 13 ]}

A nivel nacional, Ball ha expuesto en el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 14 ]} el Museo de Arte de Seattle , ^{[ 15 ]} el Museo de Arte de Portland , ^{[ 16 ]} el Museo IAIA de Arte Nativo Contemporáneo , ^{[ 17 ]} SOMArts , ^{[ 18 ]} el Centro de Arte Contemporáneo Disjecta , ^{[ 19 ]} y el Museo Nerman de Arte Contemporáneo , donde creó una instalación, Mapping Coyote Black en 2015. ^{[ 20 ]}

Entre los numerosos premios que ha recibido Ball se incluyen el Premio Lilla Jewel Fund de la Fundación MRG, el Premio de la Fundación Santo y el Premio Joan Shipley de la Comisión de Artes de Oregón (2016). También en 2016, la Comisión de Artes de Oregón la nombró Artista Individual Becaria. ^{[ 2 ]} En 2018, el Museo de Arte de Seattle le otorgó el Premio Betty Bowen. ^{[ 9 ]} En 2019, el Instituto de Artes Shadow de Crow le concedió el Premio de Residencia Golden Spot. ^{[ 9 ]}

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