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Articulo de referencia

Instituto Nacional de Arte Dramático

Coordenadas : 33°54′57″S 151°13′31″E / 33.9158°S 151.2252°E / -33.9158; 151.2252 Dramatic Art"},"image":{"wt":"Nida dusk.jpg"},"image_size":{"wt":""},"image_alt":{"wt":""},"esta...

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Coordenadas : 33°54′57″S 151°13′31″E / 33.9158°S 151.2252°E / -33.9158; 151.2252

El Instituto Nacional de Arte Dramático ( NIDA ) es una institución educativa australiana dedicada a las artes escénicas, con sede en Sídney , Nueva Gales del Sur. Fundado en 1958, ofrece títulos de licenciatura, maestría y formación profesional en áreas como actuación, escritura, dirección, escenografía, teatro técnico, voz, vestuario, utilería, diseño de producción y liderazgo cultural. En 2024, NIDA fue clasificado como el número 13 en la lista de las "25 mejores escuelas de teatro del mundo" por The Hollywood Reporter . [ 1 ]

El campus principal de NIDA se encuentra en el suburbio de Kensington , en Sídney , junto a la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), y cuenta con diversos espacios para ensayos y representaciones. Entre estos espacios se incluyen el Teatro Parade (que también da nombre a un antiguo recinto de NIDA), The Space , el Teatro Estudio y el Playhouse . La Biblioteca Rodney Seaborn forma parte de su biblioteca, y el Estudio Reg Grundy es un centro de formación y producción para cine y televisión. Muchos de los actores y directores más importantes de Australia se formaron en NIDA, como Cate Blanchett , Toni Collette , Sarah Snook , Mel Gibson , Judy Davis y Baz Luhrmann .

Historia

NIDA se fundó en 1958 como la primera escuela de formación teatral profesional de Australia. La idea de una escuela nacional de formación teatral fue iniciada por el Australian Elizabethan Theatre Trust (AETT) en 1954. [ 2 ] Con el apoyo del vicerrector (más tarde Sir) Philip Baxter, NIDA se estableció en los terrenos de la Universidad de Nueva Gales del Sur. [ 2 ] Robert Quentin, más tarde profesor de teatro en la UNSW, fue nombrado director inaugural. [ 3 ]

La docencia comenzó en 1959 y en 1960, los primeros 23 estudiantes se graduaron con un Diploma en Actuación. Después de 1961, ofreció especializaciones en actuación y producción, y a principios de la década de 1970 se introdujeron especializaciones en diseño, producción técnica y dirección.

NIDA dirigió la compañía teatral Old Tote hasta 1969, cuyas producciones fueron financiadas inicialmente por la AETT y posteriormente por el Consejo Australiano para las Artes y el Gobierno de Nueva Gales del Sur . En 1967, Old Tote trasladó su administración a unas instalaciones separadas, a un edificio que aún existe en el campus de la UNSW, entonces conocido como el Teatro Parade, y el 7 de mayo de 1969 ofreció su primera función en ese lugar, una producción de Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard . [ 2 ]

El director de NIDA desde 1969 hasta 2004 fue John Clark (30 de octubre de 1932 – 2 de abril de 2026). [ 4 ] [ 5 ]

El campus actual se inauguró en 1987.

En 1991, NIDA amplió su estudio a las técnicas teatrales (vestuario, utilería, escenografía y puesta en escena) y, a lo largo de la década de 2000, desarrolló cursos de posgrado en voz, estudios de movimiento, gestión de producción y dramaturgia.

En 2001 se inauguraron edificios adicionales, que fueron galardonados con la Medalla Sir John Sulman de arquitectura pública en 2002.

Gobernanza y financiación

NIDA recibe financiación del Gobierno australiano a través del Departamento de Comunicaciones y Artes, y es miembro de la " Mesa Redonda Australiana para la Excelencia en la Formación Artística " (ARTS8), una iniciativa entre las organizaciones nacionales de formación en artes escénicas y el gobierno federal que proporciona formación a artistas emergentes. [ 6 ] [ 7 ]

Admisión

El acceso a los programas de Licenciatura en Bellas Artes, Maestría en Bellas Artes y Formación Profesional de NIDA es altamente competitivo, con una tasa de admisión de alrededor del 12%, e incluso menor para algunos cursos; más de 1.500 solicitantes de todo el país compiten por una oferta anual de aproximadamente 185 plazas en las seis disciplinas de pregrado, cinco de posgrado y cuatro de diplomatura vocacional.

La licenciatura en Bellas Artes con especialización en Actuación de NIDA es particularmente competitiva, con aproximadamente 1000 solicitantes por año que intentan obtener una de las 24 plazas en el programa.

Campus

El complejo del Instituto Nacional de Arte Dramático por la noche.

NIDA está ubicada en Anzac Parade, en el suburbio de Kensington , en Sídney , frente a la Universidad de Nueva Gales del Sur .

Teatros

A partir de 2021El campus de NIDA cuenta con seis espacios para presentaciones profesionales, además de estudios y salas de ensayo. [ 8 ] El más grande de ellos, el Teatro Parade, tiene asientos en tres niveles con capacidad para hasta 707 personas. [ 9 ] Otros espacios incluyen el Playhouse, el Space y el Studio Theatre. [ 8 ]

Biblioteca y archivo

La Biblioteca Rodney Seaborn, nombrada en honor al filántropo de las artes Rodney Seaborn (1912–2008), [ 10 ] es una biblioteca especializada para estudiantes, graduados y personal de NIDA y también está abierta al público en general con cita previa. [ 11 ]

El Archivo de NIDA recopila, organiza y conserva los documentos de archivo creados por o relacionados con NIDA. [ 12 ]

Otras instalaciones

El campus de NIDA incluye salas de ensayo, estudios multimedia y de diseño asistido por ordenador (CAD), un plató de sonido, un estudio de iluminación, talleres de producción, instalaciones audiovisuales y el centro de formación y producción de cine y televisión Reg Grundy Studio.

Categoría

En 2018, NIDA fue clasificada como la décima mejor escuela de teatro del mundo por The Hollywood Reporter [ 13 ]. Numerosas fuentes la clasifican constantemente como la mejor escuela de Australia, o entre las cinco mejores. En 2021, la misma fuente la clasificó como la decimosexta mejor escuela de teatro del mundo, convirtiéndola en la única escuela de teatro australiana en figurar en la lista. [ 14 ] [ 15 ]

Antiguos alumnos

El Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) es el principal centro de educación y formación en artes escénicas de Australia. La lista completa de exalumnos del NIDA se puede consultar en su sitio web . [ 16 ]

Muchos de los exalumnos más destacados de NIDA aparecieron en un reportaje fotográfico en el Sydney Morning Herald en celebración del 60 aniversario de la escuela en 2019. [ 17 ]

Entre los graduados del Instituto Nacional de Arte Dramático se encuentran:

Interino

Diseño

Dirigente

Producción

Construcción escénica

Escribiendo

Premios

Los exalumnos de NIDA han ganado cerca de 1000 premios, entre ellos 8 premios Óscar, 9 Globos de Oro, 10 premios Emmy, 48 premios Logie, 18 premios BAFTA, 5 premios Olivier, 5 premios Tony y muchos más.

Premios de la Academia
  • Catherine Martin (Diseño, 1988): Ganadora en 2014 del premio al Mejor Logro en Diseño de Vestuario por El Gran Gatsby ; Ganadora en 2014 del premio al Mejor Diseño de Producción por El Gran Gatsby ; Ganadora en 2002 del premio a la Mejor Dirección Artística y Decoración de Escenografía por Moulin Rouge!; Ganadora en 2002 del premio al Mejor Diseño de Vestuario por Moulin Rouge! [ 106 ]
  • Cate Blanchett (Actuación, 1992): Ganadora en 2014 del premio a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por Blue Jasmine ; Ganadora en 2005 del premio a la Mejor Actriz en un Papel de Reparto por The Aviator [ 107 ]
  • Mel Gibson (Actuación, 1977): Ganador del premio a Mejor Película en 1996, Braveheart ; Ganador del premio a Mejor Director en 1996, Braveheart [ 108 ]
Premios BAFTA
  • Catherine Martin (Diseño, 1988): Ganadora del premio al mejor diseño de vestuario en 2014 por El gran Gatsby ; Mejor diseño de producción en 2014 por El gran Gatsby ; [ 109 ] Ganadora del premio al mejor diseño de producción en 1998 por Romeo + Julieta ; [ 110 ] Ganadora del premio al mejor diseño de vestuario en 1993 por Strictly Ballroom ; [ 111 ] Ganadora del premio al mejor diseño de producción en 1993 por Strictly Ballroom [ 112 ]
  • Cate Blanchett (Actuación, 1992): Ganadora en 2018 del Premio Stanley Kubrick Britannia a la Excelencia en el Cine; [ 113 ] Ganadora en 2014 del premio a la Mejor Actriz Principal por Blue Jasmine ; [ 114 ] Ganadora en 2005 del premio a la Mejor Actriz de Reparto por The Aviator ; [ 115 ] Ganadora en 1999 del premio a la Mejor Actriz Principal por Elizabeth [ 116 ]
  • Baz Luhrmann (Actuación, 1985): Ganador en 1998 del premio a Mejor Dirección, Romeo + Julieta ; [ 117 ] Ganador en 1998 del premio a Mejor Guion Adaptado, Romeo + Julieta [ 118 ]
  • Judy Davis (Actuación, 1977): Ganadora en 1981 del premio a la Mejor Actriz por My Brilliant Career ; [ 119 ] Ganadora en 1981 del premio a la Actriz Revelación en Papeles Protagónicos en Películas por My Brilliant Career [ 120 ]
  • Deborah Riley (Diseño, 1996): Ganadora del premio al mejor diseño de producción de Juego de Tronos en 2018 [ 121 ]
  • Fiona Crombie (Diseño, 1998): Ganadora del premio al Mejor Diseño de Producción en 2019, The Favourite [ 122 ]
  • Craig Pearce (Actuación, 1984): Ganador en 1998 del premio al Mejor Guion Adaptado por Romeo + Julieta [ 118 ]
  • Angus Strathie (Diseño, 1988): Ganador en 1993 del premio al Mejor Diseño de Vestuario en Strictly Ballroom [ 111 ]
Premios Globo de Oro
  • Sarah Snook (Actuación, 2008): Ganadora en 2024 del premio a Mejor Actriz en una Serie de Televisión – Drama, Succession ; Ganadora en 2022 del premio a Mejor Actriz de Reparto – Serie, Miniserie o Película para Televisión, Succession [ 123 ]
  • Cate Blanchett (Actuación, 1992): Ganadora en 2023 del premio a la Mejor Actriz en una Película - Drama, TÀR ; Ganadora en 2014 del premio a la Mejor Actriz en una Película - Drama, Blue Jasmine ; Ganadora en 2008 del premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Película, I'm Not There ; Ganadora en 1999 del premio a la Mejor Actriz en una Película - Drama, Elizabeth [ 124 ]
  • Judy Davis (Actuación, 1977): Ganadora en 2002 del premio a la Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión, Life with Judy Garland: Me and My Shadows ; Ganadora en 1992 del premio a la Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión, One Against the Wind [ 125 ] '
  • Mel Gibson (Actuación, 1977): Ganador en 1996 del premio al Mejor Director de Película por Braveheart [ 126 ]
Premios Emmy en horario estelar
  • Sarah Snook (Actuación, 2008): Ganadora en 2023 del premio a la Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática, Succession por el episodio ' Tailgate Party ' [ 127 ]
  • Murray Bartlett (Actuación, 1991): Ganador en 2022 del premio al Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película de Antología, The White Lotus [ 128 ]
  • Deborah Riley (Diseño, 1996): Ganadora en 2018 del premio al Mejor Diseño de Producción para un Programa Narrativo de Época o Fantasía (de una hora o más), Juego de Tronos por el episodio ' Dragonstone '; Ganadora en 2016 del premio al Mejor Diseño de Producción para un Programa Narrativo de Época o Fantasía (de una hora o más), Juego de Tronos por los episodios ' Blood of My Blood ', ' The Broken Man ' y ' No One '; Ganadora en 2015 del premio al Mejor Diseño de Producción para un Programa Narrativo de Época o Fantasía (de una hora o más), Juego de Tronos por los episodios: ' High Sparrow ', ' Unbowed ', ' Unbent ', ' Unbroken ' y ' Hardhome '; Ganadora en 2014 del premio a la Mejor Dirección Artística para una Serie Contemporánea o de Fantasía (de una sola cámara), Juego de Tronos por los episodios ' The Laws of God and Men ' y ' The Mountain and the Viper ' [ 129 ]
  • Judy Davis (Actuación, 1977): Ganadora en 2007 del premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Película, The Starter Wife ; Ganadora en 2001 del premio a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película, Life with Judy Garland: Me and My Shadows ; Ganadora en 2001 del premio al Mejor Maquillaje – Miniserie, Película, Especial, Life with Judy Garland: Me and My Shadows ; Ganadora en 1995 del premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Especial, Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story [ 130 ]

Aprender haciendo

La colaboración con la industria y el aprendizaje colaborativo entre los estudiantes son pilares fundamentales de los cursos de NIDA. NIDA utiliza un modelo de conservatorio, donde los estudiantes aprenden mediante la aplicación práctica a través de producciones propias y prácticas a corto plazo con empresas profesionales. Además de las clases, los estudiantes participan en diversos proyectos prácticos durante su estancia en NIDA, desde producciones teatrales completas hasta cortometrajes. Dependiendo del programa, también pueden realizar viajes nacionales e internacionales como parte de su formación.

cursos cortos

NIDA imparte cientos de cursos cortos cada año en Australia e internacionalmente a través de NIDA Open y NIDA Corporate.

NIDA Abierto

NIDA Open es el programa de cursos cortos de artes escénicas sin fines de lucro más grande de Australia. En 2018, más de 15 000 estudiantes asistieron a los cursos de NIDA Open en Sídney, Melbourne, Brisbane, Adelaida, Perth, Canberra, Darwin y otras ciudades. NIDA Open ofrece cursos para niños y jóvenes desde preescolar hasta el último año de secundaria, así como cursos para adultos, en actuación, comedia, vestuario, utilería, maquillaje, diseño, dirección, cine, teatro musical, teatro físico y movimiento, presentación, teatro técnico, gestión escénica, voz y escritura.

NIDA Corporativo

NIDA Corporate ofrece formación en comunicación profesional, presentaciones y liderazgo para particulares y empresas de los sectores público y privado. Entre los instructores se incluyen especialistas en voz, profesionales del movimiento y el lenguaje corporal, directores de cine y teatro, actores y presentadores de televisión. En 2018, más de 9000 personas participaron en la formación de NIDA Corporate.

Controversia

En 2012, el exmiembro de la junta directiva de NIDA y senador liberal Chris Puplick , quien había servido en la junta durante tres años, [ 131 ] escribió un ensayo titulado "Tiempos de cambio en NIDA" que se publicó en la edición de octubre de la publicación Platform Papers . En el ensayo, Puplick criticó los estándares de enseñanza de la escuela y a su directora y directora ejecutiva, Lynne Williams, afirmando que no tenía experiencia significativa en teatro para dirigir la escuela y que su estilo era "thatcheriano". [ 132 ] Poco después de que se informaran las declaraciones de Puplick, el presidente de la junta directiva de NIDA, Malcolm Long, y Lynne Williams respondieron a los comentarios, y Long afirmó que Williams tenía el apoyo total de la junta y describió a Puplick como "un exmiembro de la junta aparentemente descontento". Williams se había defendido afirmando que su estilo de gestión no era "thatcheriano". Long también mencionó que entre los partidarios de Williams estaban Cate Blanchett y Ralph Myers . [ 133 ] Apoyando a Puplick estaban el actor, director y graduado de la escuela Jeremy Sims , quien había presentado el ensayo, [ 134 ] y Kevin Jackson, quien había enseñado actuación en la escuela durante 27 años. [ 133 ]

En junio de 2020, más de 100 exalumnos, estudiantes y exmiembros del personal firmaron una carta que fue enviada a la directora ejecutiva de NIDA, Liz Hughes, acusando a la escuela de no apoyar a los estudiantes indígenas, negros y de otras minorías raciales. La carta, enviada a Hughes por correo electrónico, acusaba a la escuela de "racismo sistémico e institucionalizado" y señalaba que los estudiantes sentían que estaban allí simplemente para cumplir con las cuotas de diversidad. [ 135 ]

Referencias

  1. ↑ "Las 25 mejores escuelas de arte dramático de 2024" . www.hollywoodreporter.com . Consultado el 13 de mayo de 2025 .
  2. 1 2 3 McPherson, Ailsa (2012). "Old Tote Theatre" . The Dictionary of Sydney . Archivado del original el 15 de diciembre de 2021. Recuperado el 15 de diciembre de 2021 .
  3. ↑ Horne, Julia, Robert Quentin (1917–1979) Archivado el 16 de marzo de 2019 en Wayback Machine en Origins: Newsletter of the UNSW Archives , n.° 6, diciembre de 2000–enero de 2001, pp. 5-7
  4. ↑ Obituario
  5. ↑ ABC News: Fallece John Clark, exdirector del Instituto Nacional de Arte Dramático, a los 93 años.
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