Kuo Pao Kun

Kuo Pao Kun (1939 – 10 de septiembre de 2002) ( chino simplificado :郭宝崑; chino tradicional :郭寶崑; pinyin : Guō Bǎokūn ; Wade–Giles : Kuo ¹ Pao ³ K'un ¹ ) fue un dramaturgo, director de teatro y activista artístico ^[¹^] en Singapur que escribió y dirigió obras de teatro tanto en mandarín como en inglés. Fundó tres centros de arte y teatro en Singapur, ^[²^] dirigió y organizó varios seminarios y talleres de teatro, y fue mentor de directores y artistas singapurenses y extranjeros.

Kuo es reconocido tanto por locales como por extranjeros como el pionero del teatro de Singapur, y recibió la Medalla Cultural en 1990 por sus contribuciones al teatro de Singapur. ^{[ 3 ]} Sus obras se caracterizan por su comentario dramático y social, ^{[ 4 ]} el uso de metáforas sencillas y temas de multiculturalismo, ^{[ 5 ]} y se han representado a nivel local e internacional.

Primeros años de vida

Kuo Pao Kun nació en la provincia de Hebei, China, en 1939, hijo de Kuo Fung Ting y Zhou Qiao. Se mudó a Pekín con su madre en 1947, ^{[ 5 ]}^{: 386} y pasó nueve meses de transición en Hong Kong antes de ser llamado a Singapur a la edad de 10 años por su padre, un hombre de negocios. ^{[ 6 ]}

Kuo vivía con su padre en High Street y asistió inicialmente a la sección primaria de la Escuela Secundaria Católica . Sin embargo, debido a diversas circunstancias, Kuo se trasladó varias veces entre escuelas de enseñanza china e inglesa. En un momento dado, cuando asistía a la Escuela Secundaria China en 1956, su padre lo trasladó a la Escuela Intermedia China del Gobierno de Kallang West (ahora Escuela Secundaria Dunman ) ^{[ 5 ]} antes de mudarse con él a Hong Kong debido a los disturbios estudiantiles generados por estudiantes chinos de secundaria y preparatoria políticamente activistas, principalmente por la preocupación por la conveniencia política de los disturbios. Cuando los disturbios estudiantiles terminaron en 1957, Kuo regresó a Singapur para asistir a la Escuela Secundaria Pasir Panjang de enseñanza inglesa. Kuo asistió a un total de seis escuelas en seis años. ^{[ 7 ]}

En 1955, Kuo se unió a la sección de radioteatro en mandarín de Rediffusion a los 14 años de edad, (Lo) y trabajó como locutor, además de actuar y escribir radioteatros y xiangsheng chinos . ^{[ 6 ]}^{: 12} Sus primeros años en Hebei y Beijing lo llevaron a adquirir su característico acento de Beijing en mandarín, que una vez describió como "como tener un acento de la BBC en inglés", y que lo benefició como locutor. Después de que Kuo terminó la escuela secundaria en 1959, su experiencia en radiodifusión y la ventaja bilingüe de su educación le permitieron obtener un trabajo como traductor/locutor en Melbourne con Radio Australia , donde trabajó durante tres años y medio. ^{[ 7 ]} En 1963, tomó un programa intensivo de teatro de dos años con el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) en Sydney , mientras trabajaba en el teatro técnico en el Old Tote . ^{[ 5 ]}^{: 389} El curso le proporcionó una "base sólida y firme" en muchos aspectos del teatro occidental contemporáneo y lo introdujo al teatro clásico occidental. ^{[ 4 ]}^{: 137} Durante sus estudios en NIDA, Kuo también se comprometió con el coreógrafo y bailarín Goh Lay Kuan . ^{[ 5 ]}^{: 390}

Trayectoria profesional y obras desde 1965 hasta 1976.

Tras regresar a Singapur en 1965, Kuo y Goh fundaron la Escuela de Artes Escénicas Prácticas (PPAS, por sus siglas en inglés) el 1 de julio de ese año, ofreciendo cursos profesionales de danza y teatro. La fecha de fundación coincidió con la boda de Kuo y Goh. ^{[ 8 ]} Durante este periodo, la percepción pública del teatro chino estaba marcada en gran medida por su asociación histórica con movimientos culturales y políticos de masas. En consecuencia, la introducción de tasas de matrícula para la enseñanza del teatro encontró una importante resistencia pública, ya que muchos consideraban esta práctica incompatible con el papel tradicional del medio en la movilización social y política. Durante muchos años, la sección de danza subvencionó las clases de la sección de teatro. A pesar de que la idea del teatro profesional no era ampliamente aceptada entonces, Kuo observó que jóvenes de todos los ámbitos sociales se dedicaban a los cursos de teatro y seguían muy involucrados en las producciones de la PPAS incluso después de haber completado el curso de teatro. ^{[ 7 ]}

En 1966, Kuo tradujo y produjo El círculo de tiza caucasiano en mandarín, la primera obra de Brecht representada en Singapur. ^{[ 5 ]}^{: 391} La primera hija de Kuo y Goh, Kuo Jian Hong, nació en 1967, seguida de su segunda hija, Kuo Jing Hong, en 1971.

El teatro contemporáneo chino de Singapur en las décadas de 1960 y 1970 estaba altamente politizado, dadas las raíces del campo en los movimientos sociales, las turbulentas reformas estatales del entorno social y político local después de la independencia de Singapur, y el entorno cada vez más político y revolucionario a nivel internacional. ^{[ 7 ]} La Revolución Cultural en China, que comenzó en 1966, impactó a los chinos locales de Singapur en la década de 1970. Muchos fueron influenciados por su corriente de pensamiento, viendo el arte, la literatura y el drama como armas de lucha y herramientas de cambio social. ^{[ 5 ]}^{: 21} Las primeras obras de Kuo, escritas desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970, también estaban "altamente politizadas" y eran "críticas con los problemas sociales". ^{[ 7 ]} Una de las obras, titulada La lucha (1969), fue escrita por Kuo para reflejar la agitación social resultante de la rápida reconstrucción urbana y la afluencia de inversión multinacional, pero su representación fue prohibida por las autoridades. ^{[ 5 ]}^{: 391} Los críticos también señalaron que las primeras obras de Kuo mostraban característicamente una clara distinción entre lo "bueno" (tradición y unidad de clase) y lo "malo" (capitalistas explotadores). ^{[ 9 ]}

En 1972, Kuo y sus estudiantes y exalumnos de PPAS lanzaron la "Campaña Go into Life" para experimentar la vida de las masas trabajadoras en Singapur y la península malaya. ^{[ 5 ]}^{: 392} Su ideología rectora era que "el arte nace de la vida. Sin conocer la vida de primera mano y profundamente, especialmente la vida de las masas trabajadoras, sería difícil crear una buena obra artística". ^{[ 4 ]}^{: 139} La campaña dio como resultado la proliferación de obras originales basadas en historias reales de personas trabajadoras, incluyendo The Fishing Village . ^{[ 4 ]}^{: 139}

Detención y efectos

La creciente fuerza y el carácter cada vez más político del teatro chino culminaron en la purga masiva de la izquierda de 1976, ^{[ 7 ]} donde cientos, incluido Kuo, fueron detenidos sin juicio bajo la Ley de Seguridad Interna . Kuo pasó cuatro años y siete meses detenido, durante los cuales el Estado le revocó la ciudadanía. ^{[ 7 ]} Kuo describió la detención como "un momento de humildad" ^{[ 10 ]} y "una experiencia muy aleccionadora: te derriban, sabes que no sabes lo suficiente". ^{[ 4 ]}^{: 141} El incidente provocó que Kuo se sometiera a una importante reevaluación y reflexión de sus percepciones y pensamientos. ^{[ 10 ]} Fue liberado en 1980 con restricciones de residencia y viaje, y reanudó la enseñanza de teatro en PPAS en 1981. Las restricciones se levantaron en 1983 y su ciudadanía fue restituida en 1992.

Después de 1980

Obras de teatro y producciones escritas

Kuo retomó la dirección, la producción y la escritura de obras de teatro inmediatamente después de su liberación. Su primera producción, El pequeño barco de vela blanco (1982), fue escrita y dirigida por él en nombre de 14 grupos de teatro chinos en el Festival de las Artes de Singapur , y fue bien recibida por los círculos del teatro chino. ^{[ 5 ]}^{: 23}

En 1984, Kuo escribió el borrador de su primera obra de teatro en inglés, un monólogo titulado « El ataúd es demasiado grande para el agujero ». Posteriormente, Kuo presentó «El ataúd» en respuesta a la convocatoria del director invitado del Festival de las Artes de Singapur, que invitaba a escritores locales a presentar relatos sobre la vida en Singapur. Algunas de estas propuestas se incorporaron a una representación titulada « El barco de los vagabundos » . Aunque «El ataúd » no fue seleccionada, también escribió un monólogo, «No aparcar en días impares», la historia de un hombre de Singapur que se enfrentaba a las multas de la policía de tráfico. Kuo continuó escribiendo la obra en mandarín y la estrenó en 1985 con Zou Wen Xue en el papel principal. Luego invitó a Lim Kay Tong a interpretar la versión original en inglés. La representación tuvo una gran acogida y catapultó a Kuo a la vanguardia del teatro en lengua inglesa en Singapur. Otras obras como Kopitiam también fueron reconocidas ^{[ 6 ]}^{: 31} Desde entonces, The Coffin ha sido adaptada y representada numerosas veces tanto a nivel local como internacional, en países como Malasia, Hong Kong, China, ^{[ 6 ]}^{: 31} Japón ^{[ 3 ]} y Francia. ^{[ 11 ]}

En 2015, Mama Looking For Her Cat fue seleccionada por The Business Times como una de las "mejores obras de teatro en 50 años" junto con producciones de Goh Poh Seng , Michael Chiang y Alfian Sa'at y otros. ^{[ 12 ]}

Instituciones fundadas/cofundadas

La Escuela de Artes Escénicas The Practice (PPAS) (1965)

La PPAS fue fundada por Kuo y Goh como la Escuela de Artes Escénicas de Singapur. Su objetivo era integrar la formación en danza, teatro y música, y crear una simbiosis entre la interpretación creativa y la educación artística. ^{[ 5 ]}^{: 390} Kuo fue director ^{[ 13 ]} de la escuela hasta 2002. ^{[ 14 ]} La PPAS ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de talentos locales, ^{[ 13 ]} algunos de los cuales fueron mentorizados por Kuo. Entre los graduados de la PPAS se incluyen:

El dramaturgo y ganador de la Medalla Cultural Han Laoda , quien participó en el octavo curso de teatro de PPAS en 1970.
Ivan Heng , director artístico de W!LDRICE , y Alvin Tan , director artístico de la compañía de teatro profesional The Necessary Stage , asistieron al tercer taller de dirección de la escuela.
Ong Keng Sen , director artístico de TheatreWorks y ganador del Premio al Joven Artista del Consejo Nacional de las Artes en 1993. Asistió al segundo taller de dirección de la escuela en 1986. ^{[ 13 ]}

La práctica teatral (1986)

Kuo fundó oficialmente la compañía The Theatre Practice en 1986 como el Practice Theatre Ensemble (PTE) , bilingüe y semiprofesional , basado en un plan elaborado en 1967 con Lim Kim Hiong. ^{[ 5 ]}^{: 395} La compañía fue renombrada posteriormente como The Theatre Practice en 1997. Kuo se desempeñó como director artístico de la compañía hasta su muerte en 2002. ^{[ 15 ]} Kuo fue mentor de varios talentos locales que trabajaron con The Theatre Practice, incluyendo a Ang Gey Pin de Theatre Ox , Verena Tay y Cindy Sim. ^{[ 16 ]}

La subestación (1990)

Kuo fundó The Substation en 1990 a partir de una estación eléctrica en desuso de la Junta de Servicios Públicos en Armenian Street , con el objetivo de fomentar el talento de los artistas locales ^{[ 3 ]} y servir como un centro de arte comunitario sin fines de lucro ^{[ 17 ]} para talleres, conciertos, conferencias y exposiciones. ^{[ 18 ]} Visitó la estación por primera vez en 1985 y, con el asesoramiento del arquitecto Tay Kheng Soon , presentó una propuesta al gobierno de Singapur para establecer un centro de arte. La propuesta fue aceptada. ^{[ 19 ]} El propio Kuo supervisó la renovación y el diseño del interior del edificio. ^{[ 16 ]} En 1989, formó un equipo con Tan Beng Luan para preparar el lanzamiento del centro de artes como "The Substation – A Home for the Arts", y fue nombrado su director artístico durante su inauguración oficial en 1990. ^{[ 5 ]}^{: 395} Kuo desempeñó este cargo hasta que renunció en 1995, para dedicar más tiempo a escribir y dirigir obras de teatro. También declaró que renunció para dedicar su energía al PPAS , del cual era director interino, y al PTE, del cual era director artístico. ^{[ 20 ]}

Bajo la dirección de Kuo, la orientación de The Substation durante la década de 1990 fue la de un espacio artístico interdisciplinario, multicultural ^{[ 21 ]} y pionero, particularmente para las artes experimentales. Con su diversidad, The Substation también proporcionó una plataforma para jóvenes talentos que no contaban con el dinero ni la influencia para desarrollar su trabajo en otros lugares. The Substation fue inicialmente criticado por su repertorio poco sofisticado de artistas nuevos y jóvenes. También existía preocupación por que The Substation promoviera la "cultura rock" y que Kuo fuera demasiado permisivo al aceptar cualquier forma de trabajo como "arte". Las críticas no cambiaron la postura de Kuo; su principal preocupación era que "lo que cuenta es el proceso. No me interesa el producto final, la obra terminada. ¿Dónde más encontrarán estos talentos emergentes un espacio propio?" ^{[ 18 ]}

Fue a través de sus esfuerzos en The Substation que surgió la cita de Kuo sobre el fracaso:

«En lugar de rehuir el fracaso, The Substation se esfuerza por sacar provecho de él... porque un fracaso valioso es más valioso que un éxito mediocre. » ^{[ 17 ]} (énfasis añadido)

El Programa de Formación e Investigación Teatral (TTRP) en PPAS (2000)

El TTRP , de nivel terciario , ubicado en Middle Road , fue fundado en 2000 por Kuo y T. Sasitharan , después de un período en el que Kuo consideró seriamente cerrar el PPAS por falta de fondos. Cuando Kuo informó a dos de los partidarios de la escuela, el fundador de Creative Technology , Sim Wong Hoo (a quien Kuo conoció en los años 70 cuando este último estudiaba música en el PPAS) y la Fundación Lee sobre el cierre, ambos respondieron con donaciones monetarias. Sim donó 2 millones de dólares singapurenses a la escuela ^, además de ofrecer el uso de 12 000 pies cuadrados (1100 m² ) de las instalaciones de Creative para albergar el nuevo TTRP, mientras que la Fundación Lee donó 400 000 dólares singapurenses. ^[²²^]

Kuo permaneció como codirector del programa hasta 2002. ^{[ 15 ]} Posteriormente, TTRP se trasladó de la sede de Creative Technology en Jurong Industrial Business Park a sus instalaciones actuales en junio de 2005. ^{[ 23 ]}

El TTRP fue el resultado del esfuerzo de Kuo por crear un programa de formación arraigado en diferentes tradiciones de interpretación clásica asiática. ^{[ 24 ]} El programa abarca el teatro chino , japonés , indio , indonesio y occidental contemporáneo, ^{[ 25 ]} e implementa los ideales e ideas en la formación teatral que Kuo acumuló y desarrolló a lo largo de su carrera. ^{[ 1 ]}^{: 200} En el curso de tres años, los estudiantes se forman en áreas que abarcan la actuación, la interpretación, la teoría teatral y la práctica de trabajar más allá de las fronteras lingüísticas y culturales. Su plan de estudios incluye cursos de Enfoques de Actuación, Movimiento, Voz y Dicción, artes marciales tai chi y meditación e inmersiones en Tradiciones Teatrales. Los miembros del profesorado incluían expertos locales y extranjeros como el maestro de Noh Kanze Hideo y Ma Huitian , y entre los graduados del programa se encuentran las actrices Yeo Yann Yann y Leanne Ong Teck Lian. ^{[ 15 ]}

El Instituto de Teatro Intercultural (ITI) en Emily Hill (2013)

El TTRP ha sido renombrado como Instituto de Teatro Intercultural , ubicado en Upper Wilkie Road , como una escuela de teatro independiente para artistas contemporáneos, concebida como una iniciativa única en formación teatral, interacción social y cultural, y comprensión humana. ^{[ 26 ]}

Vínculos e influencia internacionales

Kuo se reunió con muchos expertos distinguidos en las artes y los invitó a Singapur para contribuir a los campamentos de teatro, seminarios y talleres que organizó en Singapur. Yu Qiuyu y Ren Baoxian fueron invitados a principios de la década de 1990 a PPAS como profesores invitados, y Wong May fue invitado desde Hong Kong para unirse a PTE como director residente. ^{[ 5 ]}^{: 398} Además de iniciar intercambios creativos con los nuevos teatros del noreste y sureste de Asia, Kuo también fue invitado a países extranjeros y conferencias internacionales, incluidos Estados Unidos, China, Alemania, Francia, Japón y Corea , donde presentó ponencias y discursos de apertura, y evaluó teatros e instituciones dramáticas. ^{[ 16 ]}^{: 407} Kuo también colaboró con directores y artistas de Taiwán , Hong Kong y China continental en proyectos, incluidos Stan Lai , Li Jiayao ^{[ 5 ]}^{: 398–399} y John Saltzer . ^{[ 16 ]}^{: 52}

Las obras de Kuo se han traducido al alemán, japonés, hindi, malayo , tamil y francés. Desde la década de 1980, se han representado en países asiáticos, como Hong Kong, Malasia y China, así como en Australia, Estados Unidos, Europa, África y Oriente Medio. ^{[ 3 ]}

En el año 2000, el Festival de Arte Asiático de Tokio organizó un homenaje a Kuo con la puesta en escena de tres de sus obras. Cada obra fue dirigida e interpretada por personas de diferentes nacionalidades en sus respectivos idiomas. « El ataúd» fue dirigida por Putu Wijaya e interpretada por Teater Mandiri de Indonesia ; «Lao Jiu» fue dirigida por Anuradha Kapur e interpretada por Dishantar de India ; y «La niña tonta y el viejo árbol gracioso» fue dirigida por Makoyo Sato e interpretada por Black Tent Theatre de Japón. ^{[ 1 ]}^{: 196}

En 2015, durante el Festival de Singapur en Francia, The Coffin fue la primera obra de Singapur en ser representada en francés, junto con Emily of Emerald Hill de Stella Kon , traducida y dirigida por Marc Goldberg . ^{[ 11 ]}

Muerte

En sus últimos años, Kuo dedicó la mayor parte de su energía al Programa de Formación e Investigación Teatral . ^{[ 1 ]}^{: 200} Le diagnosticaron cáncer de riñón en julio de 2001, ^{[ 16 ]} y murió el 10 de septiembre de 2002, a la edad de 63 años, a causa de cáncer de riñón e hígado. ^{[ 27 ]} Le sobreviven su esposa y dos hijas. Goh actualmente se desempeña como asesor artístico en el TTP, junto con Jian Hong como director artístico. ^{[ 28 ]}

Enlaces externos

Página principal de The Theatre Practice
Página de perfil de Kuo en ITI
Página principal de la subestación

Referencias

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