Ndidi Dike

Ndidi Dike (pronunciación^ⓘ ) nació en 1960 en Londres. Es una artista visual radicada en Nigeria que trabaja en escultura y pintura de técnica mixta. Es una de lasartistas femeninas más destacadas deNigeria ^{, que trabaja en un mundo artístico típicamente diseñado para hombres. [ 1 ]} Es de Amaokwe Item enel gobierno local de Bende del estado de Abia. Tiene tres hermanas vivas. ^{[ 2 ]}

Ndidi Dike se interesó por el arte desde muy pequeña, tomando clases de arte en la escuela primaria. Completó su educación secundaria en Inglaterra y exploró aún más su creatividad en clases de arte interdisciplinarias. «Me encantaba la sensación de libertad de interpretación, de explorar diferentes medios, y siempre sentía una sensación de paz durante los procesos creativos, como si viviera en mi propio mundo». ^{[ 3 ]}

Se graduó de la Universidad de Nigeria , Nsukka (UNN), ubicada en el estado de Enugu , en la región sureste de Nigeria , con un Diploma en Educación Musical (voz), seguido de una Licenciatura en Bellas Artes y Artes Aplicadas en 1984, donde se especializó en pintura de técnica mixta . Estudió con otros artistas reconocidos, como Uche Okeke y Obiora Udechukwu . ^{[ 4 ]} Después de su año obligatorio en el Servicio Nacional de la Juventud, Dike optó por convertirse en artista profesional de estudio en su ciudad natal de Owerri , la capital del estado de Imo , en el sureste de Nigeria. La obra que creó durante su servicio constituyó la mayor parte del trabajo que presentó en su primera exposición individual, titulada " Exposición de Técnica Mixta, 1986".

Dike es miembro del Gremio de Bellas Artes de Nigeria (GFAN), de la Sociedad de Artistas Nigerianos (SNA) y de la Real Sociedad de Escultores de Londres. ^{[ 5 ]}

Ndidi Dike utiliza su habilidad artística para abordar temas serios como la esclavitud y el colonialismo, y el impacto histórico y continuo del comercio transatlántico de esclavos. Emplea técnicas mixtas y meses de investigación para crear sus obras. ^{[ 5 ]} Este esfuerzo también se ha extendido a temas estrechamente relacionados, como el valor, tanto de los bienes materiales como de la vida humana, sobre el cual ha creado obras para exposiciones recientes. ^{[ 6 ]} Los temas que aborda en cada una de sus obras influyen en los objetos de técnica mixta que elige incluir en cada una.

El interés de Dike por estos temas está intrínsecamente ligado a su propia identidad como nigeriana, a pesar de haber nacido en Londres. Enfatiza cómo siglos de opresión e ideología opresiva han provocado confusión y guerra en el continente africano, derivadas de cuestiones económicas, sociales y políticas. ^{[ 5 ]}

También aborda temas como la desigualdad de género y el patriarcado. ^{[ 1 ]}

Su presencia en el mundo del arte contemporáneo nigeriano ha sido considerada singular debido a la forma en que ha mezclado aspectos históricamente utilizados del arte africano con técnicas modernas. ^{[ 7 ]}

Dike realizó diez exposiciones individuales entre 1986 y 2002; y 57 exposiciones colectivas entre 1986 y 2005. Ha participado en exposiciones en Nigeria , África e internacionalmente. Entre estas exposiciones se encuentran Women to Women, Weaving Cultures, Shaping History (2000), University Art Gallery, Indiana State University ; Totems and Signpost (2002), Goethe Institute , Lagos (individual), Seven Stories about Modern Art in Africa (1995), en Whitechapel Gallery , Londres. Realizó dos exposiciones individuales en Lagos en 2008, que incluyen Tapestry of Life: New Beginnings en el National Museum; y Waka-into-Bondage: The Last ¾ Mile para CCA. Waka-into-Bondage fue comisariada por Bisi Silva . Esta exposición conmemoró el bicentenario de la abolición de la trata de esclavos, un hecho ignorado en el calendario cultural de Nigeria. A través de sus obras en Waka-into-Bondage , Ndidi Dike buscó mantener viva la memoria del asunto de época que condujo a la captura, esclavitud, asesinato o muerte de unos 21 millones de africanos. ^{[ 8 ]}

En una conversación con la curadora Bisi Silva sobre esta exposición, Dike dijo: «Visité Badagry en 2002 para ver la ruta de la esclavitud por la que un gran número de nuestra gente fue enviada a América para trabajar diariamente, durante largas horas en plantaciones en condiciones infrahumanas. Durante esa visita, supe que estaba frente a frente con la historia. Sin embargo, por mucho que quisiera volver antes, no fue hasta 2007 que supe que quería plasmar en una forma visual impactante este episodio catastrófico de la historia de la humanidad. Nadie puede visitar Badagry sin conmoverse por esta parte infame de nuestra historia o por las consecuencias de la inhumanidad del hombre». La experimentación de Dike con la forma la llevó a la propuesta escultórica «Viviendas, Puertas y Ventanas», en la que se apropió de palés portuarios; luego los desarmó para reconfigurar los materiales de una manera que evocaba el Pasaje Medio. La sangre es un motivo llamativo de la escultura, y Dike explica: "La sangre representa lo que se derramó antes, durante y después del comercio transatlántico, pero también lo que se sigue derramando hoy en día". – ^{[ 9 ]}

Aunque la esclavitud ya no es legal en ninguna parte del mundo, ^{[ 10 ]} la trata de personas sigue siendo un problema internacional y se estima que 29,8  millones de personas viven hoy en día en condiciones de esclavitud ilegal. ^{[ 11 ]} En tiempos modernos, se ha informado del comercio de niños en la Nigeria moderna . Dike anunció en una entrevista después de su exposición de 2008 que su objetivo era explorar más a fondo este tema en sus futuras obras: «Como dije antes, la trata de esclavos puede haber sido abolida por el Parlamento británico hace 200 años, pero todavía se practica en ciertos países. Hay muchos países donde la situación de la población negra deja mucho que desear. Estas nuevas formas de esclavitud aún no están plasmadas en las obras actuales. Espero reflejarlas pronto en otra serie de obras». ^{[ 12 ]}

Su contribución a la exposición Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes de 2023 en la South London Gallery de Londres fue una instalación creada para representar la historia de Lagos, tanto lo bueno como lo malo. Esta instalación abarca temas de bienes materiales, lugares y personas para mostrar cómo todos ellos se enfrentan entre sí en la competencia por lo que se valora. Cuestiona la comprensión que el público tiene de Lagos, de sus propios valores individuales y de los valores internacionales. La obra sigue su estilo típico de técnica mixta, pero también desafía la forma en que los objetos 2D y 3D pueden funcionar juntos. ^{[ 6 ]}

Las exposiciones más recientes incluyen Placeres desconocidos y tendencias en competencia ; Museo Nacional Onikan, Lagos (2012); Bienal Jogja XIII Hacking Conflict Indonesia meets Nigeria (2015); Estado de la nación, nuevas obras e instalaciones , Museo Nacional Onikan, Lagos (2016); Constelaciones: espacio flotante, movimiento y recuerdo , Iwalewahaus Bayreuth, Alemania (2017); Bajo el disfraz del control de recursos , VillaVasslieff, París (2017); Ex-África , Centro Cultural Banco do Brasil (2017–2018); Belo Horizonte Brasil: Vanishing Voices 11.ª Bienal del Mercosur , Porto Alegre, Brasil (2018); Bienal de Dakart (2018); Feedback: Arte, África y la década de 1980 , Iwalewahaus (2018); Príncipe/s de la Ciudad, Palais de Tokyo (2019); Bienal de Lagos en Independence House , Lagos (2019); Lagos, Peckham, Repeat: Peregrinación a los Lagos, South London Gallery, Londres (2023). ^{[ 6 ]}

La trayectoria de Dike incluye residencias internacionales como la de la Fundación Ragdale ( Lake Forest, Illinois , EE. UU.), el Parque de Esculturas de Yorkshire (Reino Unido), TENQ en Senegal, el programa África '95 , Gasworks (Londres), la Bienal XIII de Jogja: Hacking Conflict 2015 (Indonesia), Iwalewahaus (Bayreuth, Alemania, 2018), la beca Villa Vasilieff Penord Ricard en 2017 (París) y la Tate Modern (Londres). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La obra de Dike se encuentra en colecciones públicas y privadas en Nigeria y en el extranjero. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 2022, se publicó su primer libro monográfico de artista titulado "Discomfort Zones", que ofrece una visión general de su trayectoria artística. ^{[ 17 ]} Detalla las particularidades de las piezas que creó, complementadas con textos y comentarios curatoriales. ^{[ 5 ]} El libro fue publicado por Iwalewabooks.

• Olu Oguibe, 8 artistas africanas – Galería Savannah de Arte Africano Moderno, Londres, 1993.
• Catherine King  : Visiones de la diferencia: Diferentes perspectivas del arte – Yale University Press en colaboración con la Open University, 1999. ISBN 0-300-07764-5
• Bobin, Virginie et Bouteloup Mélanie, Ndidi Dike, Sous couvert du contrôle des ressources – in the guise of resources control , París, Villa Vassilieff – FNAGP Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, 2018
• Anikulapo Jahman (ed.), Ndidi Dike: tapiz de la vida: nuevos comienzos, exposición de pinturas y esculturas , Museo Nacional, Lagos, 2008

• Sitio web oficial
• Museo Virtual de Arte Moderno Nigeriano - Universidad Panafricana . Archivado del original el 1 de diciembre de 2012. Consultado el 31 de mayo de 2026 .
• "n.paradoxa online número 4, agosto de 1997, n.paradoxa  : revista internacional de arte feminista (ISSN: 1462_0426), KT press" . ktpress.co.uk . Consultado el 31 de mayo de 2026 .
• "artspeakafrica: Ndidi Dike inaugura su exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Lagos" . artspeakafrica.blogspot.com . Consultado el 31 de mayo de 2026 .
• "Ndidi DIKE en CCA, Lagos: una vista desde mi rincón" . jesscastellote.wordpress.com . Consultado el 31 de mayo de 2026 .
• "Reseñas/Arte/NdidiDike" . usiareview.club . Consultado el 31 de mayo de 2026 .