Ned Scott

Ned Scott (16 de abril de 1907 – 24 de noviembre de 1964) fue un fotógrafo estadounidense que trabajó en la industria cinematográfica de Hollywood como fotógrafo de plató desde 1935 hasta 1948. ^{[ 1 ]} Como miembro del Camera Club de Nueva York desde 1930 hasta 1934, fue fuertemente influenciado por sus compañeros Paul Strand y Henwar Rodakiewicz . ^{[ 2 ]}

Durante su estancia en Nueva York y sus visitas al Club de Fotografía, Ned Scott comenzó a trabajar comercialmente con bodegones y tubos de rayos X. Experimentó con la luz y la forma durante este periodo. Desafortunadamente, se conserva poco de su obra, salvo lo que guardó para su colección personal. Entre sus otros trabajos fotográficos de esta época se incluye un estudio de la Iglesia de San Francisco en Ranchos de Taos , Nuevo México .

Scott pasó la segunda mitad de 1934 trabajando para Paul Strand en locación en Alvarado, México, para producir la película de propaganda financiada por México , Redes . ^{[ 3 ]} Fred Zinnemann , quien también trabajó en esta película en su debut como director, se refirió a las fotografías de Scott como "clásicos" en su autobiografía. ^{[ 4 ]}

Su tarea consistía en crear fotogramas durante la producción de la película. Utilizó una cámara Graflex de 5 x 7 pulgadas durante toda la producción. Enmascaró la placa trasera de la cámara a un tamaño de 5 x 6 pulgadas por sugerencia de Paul Strand , produciendo así una película expuesta ligeramente más pequeña de lo habitual. Debido a la intensidad del sol al mediodía, el rodaje de Redes tuvo lugar temprano por la mañana y al final de la tarde. Zinnemann estableció este horario de rodaje porque la mayoría de los participantes llevaban grandes sombreros de paja, característicos de la cultura y la zona, que proyectaban sombras muy oscuras sobre los rostros de los actores. Así, durante estas horas del mediodía, Scott tuvo la oportunidad de realizar incursiones fotográficas en la comunidad de Alvarado para documentar el pueblo. También aprovechó este tiempo para hacer retratos de los personajes. ^{[ 5 ]}

Dos meses después del regreso de Strand a los Estados Unidos desde México, se refirió a estas imágenes fijas como "el mejor conjunto de fotografías fijas que he visto jamás para ninguna película". ^{[ 6 ]}

Las condiciones en Alvarado eran espartanas y los viajes tomaban tiempo. Cruzar la frontera mexicana era problemático debido a la sensibilidad del gobierno mexicano hacia la mano de obra inmigrante, lo que a menudo causaba retrasos de días en la transmisión de telegramas entre funcionarios y el gobierno. En general, Alvarado era un lugar muy descuidado. Había suciedad por todas partes. Los rasgos faciales de la población local eran marcados, quizás debido a la influencia genética afroamericana dentro del grupo ^{[ 7 ],} pero había una cantidad alarmante de personas sin dientes. Conocidos como jarochos, los miembros de la población local reían, cantaban y bebían aguardiente como algo normal. En todo México, Alvarado era conocido como el pueblo más malhablado. ^{[ 8 ]} A pesar del ambiente local, tanto Strand como Rodakiewicz encontraron el pueblo y a su gente terriblemente deprimentes. Sin embargo, bajo esta característica había una vitalidad y una singularidad que brindaban posibilidades para una buena película. Pero a finales de 1933, cuando Henwar llegó para ayudar en la producción de la película, encontró el guion desordenado e incoherente. ^{[ 9 ]}

Scott llegó a Alvarado en junio de 1934. Zinnemann ya estaba allí, había llegado en enero a petición de Henwar para asumir el rol de director de cine después de que Henwar se marchara para completar un compromiso previo en una película de Stirner sobre los indios Pueblo americanos. ^{[ 10 ]} Antes de su partida, Henwar también había completado el guion de rodaje de Strand porque no se sentía bien dejando a Strand solo en la producción de la película. No había nadie más en Alvarado que comprendiera las enormes posibilidades del cine o que supiera algo sobre cómo hacer una película. Para junio, el equipo de producción finalmente se reunió, Henwar había regresado del trabajo en Pueblo, y el rodaje pudo comenzar. ^{[ 11 ]} Scott comenzó su primer encargo de fotografía fija con un director novato, un productor novato y un grupo de actores novatos en un pueblo extranjero cuyos habitantes eran conocidos por su bebida y sus palabrotas. Y trabajó gratis.

Gunther von Fritsch, el editor de la película, llegó y se unió al equipo de filmación el 26 de octubre de 1934. Quedó encantado con el pueblo (llegó a Alvarado durante una larga fiesta con bailes en la plaza y fuegos artificiales todas las noches). Su trabajo comenzó de inmediato, pero surgieron problemas. El equipo disponible era primitivo, ya que no había cajas de luz, mesas de corte ni contenedores para organizar los recortes de película, y gran parte tuvo que improvisarse. La electricidad era inestable y, cuando estaba disponible, fluctuaba, lo que provocaba que la moviola y el proyector funcionaran a velocidades erráticas, una circunstancia que dificultó la sincronización. Gunther avanzó todo lo que pudo en Alvarado y luego viajó a la Ciudad de México el 2 de noviembre para grabar la banda sonora. ^{[ 12 ]}

Scott llegó a Hollywood en febrero de 1935 y se instaló con Zinnemann, Rodakiewicz y von Fritsch en un complejo de apartamentos tipo estudio en 7900 Honey Drive, North Hollywood . ^{[ 13 ]} Con su experiencia en Nueva York y su reciente trabajo cinematográfico en México, Scott comenzó a trabajar como fotógrafo independiente. Pronto llamó la atención de los productores David Loew , Walter Wanger y Lester Cowan, para quienes fotografió películas en la segunda mitad de la década de 1930 y principios de la de 1940. ^{[ 1 ]} Las más notables son las dos películas de Walter Wanger, La diligencia (1939) y El largo viaje a casa (1941). Ambas fueron dirigidas por John Ford . Sin embargo, algunas de sus obras más reconocibles aún estaban por crearse. En marzo de 1945, firmó un contrato para realizar fotografía fija y retratos con Columbia Pictures , convirtiéndose en empleado contratado por primera vez desde su llegada a Hollywood. Durante los siguientes tres años, Scott trabajó con estrellas como Rita Hayworth , Glenn Ford , Humphrey Bogart y Janet Blair . Su salario se fijó en 250 dólares semanales al inicio del primer año, aumentando a 300 dólares semanales durante el segundo año y a 350 dólares semanales durante el último año. ^{[ 14 ]} Este fue su período más prolífico, durante el cual filmó 50 000 fotogramas al año. ^{[ 15 ]}

Scott fue reconocido por la calidad de su fotografía. Aunque no tenía formación académica formal en fotografía antes de comenzar su carrera en Hollywood, pronto vio sus fotografías publicadas en libros y revistas de circulación nacional. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo honró con una exhibición de 11 x 14 de su imagen de estudio de personaje de Barry Fitzgerald como "Cocky" de The Long Voyage Home . Esta exhibición se anunció como una "Exposición de Fotografía Fija de los Estudios de Hollywood" con "Estrellas en el Arte de la Cámara" en el otoño de 1940. ^{[ 16 ]} En la edición del 19 de febrero de la revista Look, los editores lo honraron con el premio a la Fotografía del Año en 1946. La imagen que le valió este premio surgió de su trabajo para la película Tars and Spars . ^{[ 15 ]}

Un método clave para capturar los retratos más convincentes de los actores en sus personajes fue el plano de "giro hacia". De espaldas a la lente de una cámara de 8 x 10, el actor pronunciaba sus líneas como si estuviera en un estudio de grabación con las cámaras grabando. Toda la fuerza incipiente del personaje emergía a medida que se pronunciaban las líneas del guion. Luego, sin dudarlo, el actor giraba para mirar a la cámara, lo que le brindó a Scott la representación perfecta del personaje en pantalla. ^{[ 17 ]}

Mientras esperaba encargos cinematográficos, Scott ocupaba su tiempo libre con trabajos comerciales. Su principal cliente era la empresa Gantner & Mattern Co. de San Francisco, fabricante de trajes de baño, ropa deportiva y suéteres. ^{[ 18 ]} Su colaboración con la empresa de ropa duró desde 1937 hasta 1942 y consistió en crear fotografías que mostraban sus productos en entornos realistas utilizando modelos masculinos y femeninos. Gantner y Mattern produjeron material publicitario con estas fotografías, y se publicaron anuncios nacionales en las revistas Vogue , Mademoiselle y Life . ^{[ 19 ]} Cabe destacar su línea más popular de trajes de baño masculinos llamada WIKIES (sin relación con esta plataforma), que tuvo un papel destacado en las fotografías de Scott con modelos masculinos. ^{[ 20 ]}

Dado que Scott nunca imprimió para el mercado, se pueden encontrar pocas copias personales suyas a la venta. La mayor parte del material en el circuito de subastas proviene de sus años en Hollywood, y se trata de "fotografías publicitarias", impresiones de 8 x 10 pulgadas en papel fotográfico brillante de gramaje estándar. Mucho más significativas son las pocas subastas de sus copias personales antiguas que se han realizado en los últimos 15 años. Cabe destacar dos copias en platino de Redes que Sotheby's subastó en 1999, una de ellas perteneciente a Clara B. DeMille, ^{[ 21 ]} y 43 copias originales de Redes del legado de Gunther von Fritsch . ^{[ 22 ]}

Augustin Chavez comisarió una exposición en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México entre 1980 y 1981, que incluía copias de Paul Strand y copias de negativos de Ned Scott generados durante la experiencia de Redes en 1934. Chavez tomó prestados 86 negativos de Redes de la viuda de Scott en el verano de 1979 para esta exposición y realizó copias de estos negativos para la muestra del Palacio. ^{[ 23 ]}

El Museo del Vaquero y del Patrimonio del Oeste en Oklahoma City montó una exposición que detallaba la producción de la película La diligencia en 2003. Esta exposición incluía 22 copias de exhibición generadas a partir de la colección personal de copias de Scott que él había guardado de su propio trabajo en la película. También se incluían varios artefactos y efímeros de la creación de la película. ^{[ 24 ]} El New York Times anunció esta exposición con un artículo detallado el 3 de marzo de 2003. ^{[ 25 ]} La actriz y miembro del reparto Louise Platt escribió una larga carta al Archivo Ned Scott en apoyo de esta exposición. Recordó sus propias experiencias como miembro del reparto y habló sobre sus observaciones y sentimientos hacia otros miembros del reparto, incluidos Claire Trevor y John Wayne, y el director John Ford . ^{[ 26 ]} Se publicaron extractos de la carta para que todos los vieran. ^{[ 27 ]}

Ned Scott se casó con Gwladys Matthews, hija del reverendo Mark A. Matthews, ministro presbiteriano de Seattle, en 1936. El primer matrimonio de Gwladys, con el escritor francés Maurice Sachs, terminó en divorcio en 1934. Ned y Gwladys vivieron durante cuatro años en Mesa Drive, en Santa Monica Canyon , California, y luego se mudaron a La Cañada, donde él formó una familia con una hija y un hijo.

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• El archivo de Ned Scott
• Ned Scott en IMDb
• Ned Scott en MPTVimages