Articulo de referencia

Ann Miller

Ann Miller (nacida como Johnnie Lucille Collier ; 12 de abril de 1923 - 22 de enero de 2004) fue una actriz y bailarina estadounidense. Fue ampliamente conocida por su trabajo e...

Ann Miller (nacida como Johnnie Lucille Collier ; 12 de abril de 1923 - 22 de enero de 2004) fue una actriz y bailarina estadounidense. Fue ampliamente conocida por su trabajo en los musicales clásicos de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, incluyendo sus papeles en Room Service con los Hermanos Marx y You Can't Take It with You de Frank Capra , ambas estrenadas en 1938. Posteriormente protagonizó los clásicos musicales Easter Parade (1948), On the Town (1949) y Kiss Me Kate (1953). Su último papel cinematográfico fue en Mulholland Drive (2001).

Miller recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. El Daily Telegraph la incluyó entre los mejores actores que nunca recibieron una nominación al Premio de la Academia . [ 1 ]

Primeros años de vida

Johnnie Lucille Collier (algunas fuentes proporcionan otros nombres, como Lucille Collier [ 2 ] y Lucy Ann Collier) [ 3 ] [ 4 ] nació el 12 de abril de 1923 en Chireno, Texas. [ 5 ] Fue hija única de Clara Emma (de soltera Birdwell) y John Alfred Collier, un abogado penalista que representó a la banda de Barrow , Machine Gun Kelly y Baby Face Nelson . [ 6 ] Su abuela materna era de ascendencia cherokee . [ 6 ]

Miller comenzó a tomar clases de baile a los cinco años para fortalecer sus piernas tras sufrir raquitismo . [ 7 ] Llegó a ser considerada una niña prodigio de la danza . En un documental sobre la realización de la película recopilatoria That's Entertainment! Part III (1994), dijo que Eleanor Powell fue una de sus primeras inspiraciones. [ 8 ]

Cuando Miller tenía nueve años, sus padres se divorciaron, supuestamente debido a las infidelidades de su padre. Miller comentó más tarde que su padre "no era un buen padre". [ 9 ] Tras el divorcio, ella y su madre se mudaron a Los Ángeles , pero su madre tuvo dificultades para encontrar trabajo debido a su sordera . Como Miller aparentaba mucha más edad de la que tenía, empezó a trabajar como bailarina en clubes nocturnos y a mantener a su madre. Adoptó el nombre artístico de Ann Miller, que conservó durante toda su carrera. [ 7 ]

Carrera

1936–1956: Actriz de cine

RKO

Retrato publicitario de estudio de Miller para RKO Pictures.
Miller en 1938, por Irving Lippman

En 1936, a los 13 años, Miller fue contratada como corista en el Bal Tabarin . Debido a las leyes laborales que regían los establecimientos que vendían alcohol, Miller mintió y dijo tener 18 años. Miller apareció en papeles secundarios en películas como Ana de las Tejas Verdes (1934), El Hada Buena (1935) y El Diablo a Caballo (1936).

Mientras trabajaba en Bal Tabarin, Miller fue descubierta por Lucille Ball y el cazatalentos/comediante Benny Rubin . [ 10 ] [ 9 ] Esto la llevó a firmar un contrato con RKO Pictures , que también creía que Miller tenía 18 años. Cuando RKO descubrió su verdadera edad más tarde, el padre de Miller proporcionó un certificado de nacimiento falso con el nombre de Lucy Ann Collier. [ 11 ] [ 12 ] [ 9 ]

Miller tuvo pequeñas apariciones en RKO en New Faces of 1937 (1937) y The Life of the Party (1937). Su primer papel importante fue como la compañera de baile de Ginger Rogers en Stage Door de Gregory La Cava en 1937.

En 1938 y 1939, Miller fue actriz de reparto en muchas películas del estudio, como Radio City Revels , Having Wonderful Time , Room Service , Tarnished Angel y, sobre todo, como la peculiar Essie Carmichael en You Can't Take It With You de Frank Capra (producida en Columbia). Su última película en RKO fue Too Many Girls (1940).

En 1939, Miller hizo su debut en Broadway en George White's Scandals of 1939. Permaneció en RKO hasta 1940. [ 13 ]

Miller era famosa por su velocidad en el claqué . Los publicistas del estudio redactaban comunicados de prensa afirmando que podía dar 500 pasos por minuto, pero como los suelos del escenario estaban encerados y eran demasiado resbaladizos para los zapatos de claqué normales, tenía que bailar con zapatos con suelas de goma. Luego, como todos los demás bailarines de cine de la época —incluidos Fred Astaire, Eleanor Powell, Gene Kelly, etc.—, grababa o "doblaba" el sonido de los pasos mientras veía la película y bailaba sobre una tabla de claqué para imitar sus pasos en la película. [ 14 ]

En su vida adulta, Miller afirmó haber inventado las pantimedias en la década de 1940 como solución al problema recurrente de las medias rotas durante la filmación de números de baile. La práctica común consistía en coser las medias a los calzoncillos, y si se rompían, había que quitar la prenda entera y volver a coserla con un par nuevo. Miller le pidió a un fabricante de medias que produjera una prenda combinada. [ 14 ] [ 15 ]

Republic y Columbia Pictures

Fotografías de Miller para Yank, el semanario del ejército : 1943 (izquierda) y 1945 (derecha).

Miller realizó dos películas para Republic, Hit Parade of 1941 (1940) y Melody Ranch (1940), esta última junto a Gene Autry.

En 1941, Miller firmó con Columbia Pictures protagonizando 11 musicales de serie B entre 1941 y 1945, comenzando con Time Out for Rhythm con Rudy Vallee. A Miller le siguieron Go West, Young Lady (1941), True to the Army (1942), Priorities on Parade (1942), Reveille with Beverly (1943), What's Buzzin', Cousin? (1943), Hey, Rookie (1943), Sailor's Holiday (1944), Jam Session (1944), Carolina Blues (1945), Eadie Was a Lady (1945) y Eve Knew Her Apples (1945), una nueva versión musical de It Happened One Night .

Miller en 1946, por Ned Scott

En julio de 1945, Miller posó en traje de baño como una chica pin-up estadounidense . Finalizó su contrato en 1946 con una película de gran presupuesto, The Thrill of Brazil . Un anuncio de la película en Life mostraba la pierna de Miller con una media atada con un gran lazo rojo como la "T" de "Thrill". [ 16 ]

MGM

Tras dejar Columbia y recuperarse de una lesión, Miller fue contratada como actriz por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Su primera aparición fue en Easter Parade (1948), donde compartió cartel con Fred Astaire y Judy Garland .

Durante su etapa en MGM, Miller solía aparecer como protagonista femenina secundaria en películas musicales como The Kissing Bandit (1948), On the Town (1949), Watch the Birdie con Red Skelton , Texas Carnival (1951) con Esther Williams , Two Tickets to Broadway (1951), Lovely to Look At (1952), Small Town Girl (1953), Kiss Me Kate (1953), Deep in My Heart (1954), Hit the Deck (1955) y The Opposite Sex (1956). Su última película en MGM fue la comedia no musical The Great American Pastime (1956), que resultó un fracaso.

1957–1989: Trabajo escénico

Miller en Sugar Babies , 1979

A medida que el sistema de estudios y las películas musicales comenzaron a desvanecerse a finales de la década de 1950, Miller centró su atención en el teatro y la televisión. Más tarde se hizo conocida por su apariencia distintiva, que reflejaba el ideal de glamour de la época de los estudios: cabello largo, negro y abultado, maquillaje recargado con un toque de lápiz labial carmesí y moda que enfatizaba su figura y sus largas piernas. [ 17 ]

En mayo de 1969, Miller regresó a Broadway al interpretar el papel principal en el musical Mame , bailando un número de claqué creado especialmente para ella. Miller permaneció en el papel hasta que la obra cerró en enero de 1970. Al año siguiente, protagonizó una producción televisiva de Dames at Sea junto a Ann-Margret para la NBC .

También apareció en un icónico anuncio de televisión de "The Great American Soup" (creado por Stan Freberg ), en el que emergía del suelo sobre un cilindro de dos metros y medio de altura diseñado para parecerse a una lata de sopa gigante. El anuncio pretendía ser un espectacular número musical, al estilo de los musicales en los que había participado.

Miller comenzó a hacer giras con producciones teatrales como Hello, Dolly! y Panama Hattie . En 1979, apareció en el espectáculo de Broadway Sugar Babies con su compañero veterano de MGM Mickey Rooney , por el cual fue nominada a un premio Tony . El dúo realizó una extensa gira por el país después de la temporada del espectáculo en Broadway. En 1983, ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago , [ 18 ] El 1 de mayo de 1989, a la edad de 66 años, Miller cantó y bailó claqué al ritmo de "42nd Street" en la inauguración de los estudios Disney MGM , su última actuación de danza en vivo.

Miller apareció en un episodio especial de 1982 de The Love Boat , junto a otras leyendas del espectáculo como Ethel Merman , Carol Channing , Della Reese , Van Johnson y Cab Calloway, en una trama que los presentaba como parientes mayores de los personajes habituales de la serie. Miller también publicó dos libros. El primero fue una autobiografía, Miller's High Life (1972). [ 19 ] El segundo fue Tapping into the Force (1990), un libro sobre sus experiencias en el mundo psíquico . [ 20 ] [ 21 ]

1990–2001: Proyectos finales

Las huellas de las manos de Ann Miller frente a la atracción Great Movie Ride en el parque temático Disney's Hollywood Studios de Walt Disney World.

Durante la década de 1990, Miller se convirtió en una figura popular para entrevistar por su época en la Edad de Oro de Hollywood . Fue la protagonista del programa de televisión británico This Is Your Life en 1993, cuando Michael Aspel la sorprendió en los estudios de CBS Television City . Ese mismo año, apareció como instructora de baile en el episodio "Dances with Tools" de la serie Home Improvement .

La última actuación teatral de Miller fue en 1998 en el Paper Mill Playhouse en la producción de Follies de Stephen Sondheim , en la que interpretó a la dura Carlotta Campion y recibió excelentes críticas por su interpretación de la canción " I'm Still Here ". [ 22 ] Miller interpretó su último papel como la casera Coco en la aclamada película de 2001 del director David Lynch , Mulholland Drive .

Entre 1995 y 2001, Molly Shannon parodió a Miller varias veces en Saturday Night Live en un sketch recurrente titulado "Leg-Up!", [ 23 ]

Vida personal

Miller se casó tres veces: con Reese Llewellyn Milner de 1946 a 1947, con William Moss de 1958 a 1961 y con Arthur Cameron de 1961 a 1962. Entre matrimonios, tuvo relaciones con hombres conocidos como Howard Hughes y Conrad Hilton . En 1944, Louis B. Mayer le propuso matrimonio a pesar de estar casado. [ 15 ] [ 24 ]

Durante su matrimonio con Milner, Miller quedó embarazada. En el último trimestre, Milner la arrojó por las escaleras, causándole una fractura de columna y un parto prematuro. Su bebé, Mary, vivió solo tres horas el 12 de noviembre de 1946. [ 24 ] Poco después, Miller solicitó el divorcio. [ 24 ] Alegó que su segundo esposo también la maltrataba. [ 24 ]

Muerte

Miller murió de cáncer de pulmón en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles el 22 de enero de 2004, a la edad de 80 años. [ 6 ] [ 25 ] La confusión sobre su edad persistió después de su muerte: The Guardian dijo que tenía 82 años, [ 26 ] Los Angeles Times dijo que tenía 81, [ 25 ] y The New York Times dijo con cautela que "se creía que tenía alrededor de 80". [ 6 ] Sus restos fueron enterrados cerca de su hija pequeña en el Cementerio Holy Cross en Culver City, California . [ 27 ]

Por su contribución a la industria cinematográfica, Miller tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6914 de Hollywood Boulevard. En 1998, se le dedicó una Estrella de Palma Dorada en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . [ 28 ] Para honrar la contribución de Miller a la danza, la Institución Smithsoniana exhibe su par de zapatos de claqué favoritos, a los que ella cariñosamente apodó "Moe y Joe". [ 29 ]

Trabajar

Película

Imagen promocional de Miller para Jam Session (1944)
Miller con William Wright en Eve Knew Her Apples (1945)
Fotografía publicitaria de Miller para el Desfile de Pascua (1948)
Cartel de estreno en cines de On the Town (1949), protagonizado por Miller.

Televisión

Teatro

Miller (al fondo) con el elenco de Sugar Babies en 1979.

Premios y nominaciones

El 8 de febrero de 1960, Miller recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el número 6914 de Hollywood Blvd.

Véase también

Referencias

  1. Robey, Tim (1 de febrero de 2016). "20 grandes actores que nunca han sido nominados a un Oscar" . The Daily Telegraph . Archivado del original el 11 de enero de 2022. Consultado el 15 de octubre de 2022 .
  2. Shake A Leg . Crowell-Collier Publishing Company. Octubre de 1939. pág. 20. 
  3. Joseph F. Clarke (1977). Pseudónimos . BCA. pág. 115. 
  4. Glenn Plaskin (1 de octubre de 1992). Punto de inflexión: momentos cruciales en la vida de las celebridades . Carol Pub. Group. ISBN 978-1-55972-138-7.
  5. Biografía , tshaonline.org. Consultado el 13 de junio de 2023.
  6. 1 2 3 4 Severo, Richard (23 de enero de 2004). "Ann Miller, bailarina de claqué que protagonizaba musicales, muere" . The New York Times . Recuperado el 12 de abril de 2011 .
  7. 1 2 "Perfil de Ann Miller" . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  8. "Obituarios – Ann Miller – Estrella del baile y 'Reina de las B'"" . The Independent . 24 de enero de 2004. Archivado del original el 12 de marzo de 2011 . Consultado el 12 de abril de 2011 .
  9. 1 2 3 "Ann Miller 1" . 17 de octubre de 2010. Recuperado el 10 de agosto de 2023 vía YouTube .
  10. "Ann Miller lucirá espectacular en la gran noche" . sfgate.com . 5 de julio de 2002.
  11. Tony Thomas (1984). ¡Eso sí que es bailar! . Abrams. pág. 202. 
  12. Jim Connor (1 de enero de 1981). Ann Miller, Tops in Taps: An Authorized Pictorial History . Watts. ISBN 978-0-531-09949-0.
  13. "Perfil de Ann Miller" . Reel Classics. 10 de marzo de 2011. Consultado el 12 de abril de 2011 .
  14. 1 2 "Proyecciones privadas: Ann Miller" . Turner Classic Movies. 1997. Recuperado el 12 de abril de 2011 .
  15. 1 2 "Ann Miller 4" . 17 de octubre de 2010. Recuperado el 14 de octubre de 2024 vía YouTube .
  16. Columbia Pictures [anuncio] (30 de septiembre de 1946). "He aquí la emoción de Brasil". Life . Vol. 21, n.º 14. [Nueva York]: Andrew Heiskell. pág. 67.   
  17. Perfil , newsvote.bbc.co.uk; consultado el 31 de octubre de 2014.
  18. "Galardonados" . Sociedad Sarah Siddons . Consultado el 24 de enero de 2018 .
  19. La vida de lujo de Miller . Doubleday. 1972. ISBN 978-0-385-03440-1.
  20. Miller, Ann; Asher, Maxine (1990). Tapping into the Force de Ann Miller . Hampton Roads Publishing Company. ISBN 0962437522.
  21. Aprovechando la Fuerza . Hampton Roads Pub. Co. 1990. ISBN 978-0-9624375-2-6.
  22. Brantley, Ben (8 de mayo de 1998). "Engañados por el pasado" . The New York Times . Consultado el 12 de abril de 2011 .
  23. "Leg Up" , un sketch recurrente de SNL con Molly Shannon y Cheri Oteri.
  24. 1 2 3 4 Rutledge, Stephen (12 de abril de 2019). "#NacidaEsteDía: Icono gay, Ann Miller" . The WOW Report . Recuperado el 10 de agosto de 2023 .
  25. 1 2 Day, Patrick; Shirley, Don (23 de enero de 2004). "Ann Miller, 81; Bailó en películas y en el escenario" . Los Angeles Times . Recuperado el 25 de octubre de 2024 .
  26. Bergan, Ronald (24 de enero de 2004). "Ann Miller" . The Guardian . Consultado el 25 de octubre de 2024 .
  27. La arqueología de Hollywood
  28. Paseo de las Estrellas de Palm Springs por fecha de inauguración , palmspringswalkofstars.com; consultado el 31 de octubre de 2014.
  29. "Perfil de Ann Miller" . notablebiographies.com . Consultado el 22 de mayo de 2013 .
  30. Damas en el mar (1971, adaptación televisiva) en IMDb
  31. "Los 100 mejores musicales (película para televisión de 2003)" . IMDb .
  32. "Anne Miller" . Internet Broadway Database . Consultado el 8 de abril de 2020 .

Lecturas adicionales

  • Miller, Ann, La vida de lujo de Miller . Doubleday, 1972. ISBN 0-385-03440-7.
  • Oderman, Stuart, Hablando con el pianista 2. BearManor Media, 2009. ISBN 1-59393-320-7.

Archivado el 16 de mayo de 2020 en Wayback Machine por Ned Scott.

  • Ann Miller: una vida en el mundo del espectáculo en Aenigma