Neil Goodman

La escultura temprana de Goodman combina representación y abstracción, narrativa oblicua y una preocupación casi arqueológica por los objetos y el paso del tiempo. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Formalmente, desafía la convención escultórica, interpretando estrategias pictóricas, como la naturaleza muerta y la presentación frontal en un solo plano, en bronce. ^{[ 37 ] [ 1 ] [ 43 ] [ 6 ]} Los críticos identifican a los pintores Pierre Chardin y Giorgio Morandi como influencias clave, al tiempo que relacionan la bioabstracción de Arp , Brancusi, Isamu Noguchi e Yves Tanguy y la escultura vitalista de Moore y Barbara Hepworth . ^{[ 23 ] [ 1 ] [ 44 ] [ 4 ] [ 42 ]}

Goodman llamó la atención por primera vez por sus naturalezas muertas íntimas y bajas que reúnen artefactos dispares y elementos arquitectónicos en elegantes cuadros familiares que sugieren mesas de cena o arreglos de estanterías (por ejemplo, Naturaleza muerta con bagre , 1979; Naturaleza muerta n.° 1 , 1988). ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 45 ] [ 38 ]} El crítico de ARTnews, Garrett Holg, escribe que las combinaciones de objetos comunes, hechos por el hombre (varillas, cuencos, vasos, tenedores) y funky moldes de formas orgánicas temporales (vegetales, peces) formaron "un discurso profundamente elocuente sobre la naturaleza muerta". ^{[ 30 ]} James Yood escribió que los objetos "aislados y apiñados" de Goodman y las superficies picadas y veladas transmiten una existencia duramente conquistada y un heroísmo anónimo con una "majestad y una calidad de contención que recuerdan a Chardin". ^{[ 38 ]}

Las imponentes obras independientes de Goodman, conocidas como "Jaulas", se han comparado con relieves abiertos que recuerdan a retablos, los cuales utilizan delgados marcos arquitectónicos verticales para definir y seccionar espacios interiores en plataformas y compartimentos para la exhibición de formas abstractas y representativas (cuencos, peces, utensilios). ^{[ 30 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 15 ]} Los críticos destacan las complejas interrelaciones y la variedad compositiva de la serie, que abarca desde pantallas casi jeroglíficas ( Tríptico , 1988) ^{[ 38 ]} hasta delicados equilibrios, similares a cajas de sombras, de espacio fluido y multidimensional ( Cícladas , 1986; Jaula n.° 4 , 1988). ^{[ 37 ] [ 1 ] [ 43 ] [ 7 ]} La "Serie Bellingham" de Goodman (1990) ofrece "mini- ensamblajes " de herramientas náuticas reinventadas y otras formas, cuyo significado depende menos del simbolismo que de composiciones sensibles y asimétricas (por ejemplo, Ledge y Prop ) que insinúan una fragmentación de tipo cubista . ^{[ 1 ] [ 44 ] [ 2 ] [ 15 ]}

Goodman dio un giro radical con su instalación específica para el lugar, Subjects/Objects (1994), que materializó por completo la frontalidad de su obra anterior y rompió con la presentación escultórica tradicional en redondo. ^{[ 41 ] [ 17 ]} Consistía en cuarenta y siete objetos murales de bronce forjados a mano, suspendidos libremente, en una disposición modular que enfatizaba los ritmos dinámicos logrados mediante contrastes entre líneas horizontales y verticales, formas orgánicas y geométricas, y espacio negativo activado; los críticos compararon las agrupaciones de artefactos aparentemente naturales, ceremoniales y utilitarios con una exhibición arqueológica de museo o herramientas organizadas en un tablero perforado. ^{[ 41 ] [ 2 ] [ 42 ] [ 46 ]} Al observar la intimidad y las texturas detalladas de los objetos, Kathryn Hixson escribió que Goodman «desmantela la exageración del modernismo monumental en favor de una versión más práctica y manejable». ^{[ 4 ]} En instalaciones posteriores en IUN ( Subjects-Objects , 1996) y el Centro Cultural de Chicago (1998), Goodman exploró arreglos que migraban a través de pisos en lugar de paredes. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

La separación flotante de elementos de Goodman, sin soportes contenidos ni compartidos, también separó su obra de las tradiciones autorreferenciales del formalismo y del objeto artístico, transformándola en algo abierto e interior como el lenguaje, que los espectadores deben completar. ^{[ 41 ] [ 17 ] [ 6 ]} Margaret Hawkins vincula este aspecto formal y simbólicamente con la lectura tradicional del hebreo por parte de jóvenes judíos de Goodman, que comparte un sentido de significado elevado derivado de formas similares a códigos; ^{[ 6 ]} la conexión es más evidente en dos encargos posteriores de murales públicos: Temple Jeremiah (1995, Northbrook, Illinois) y Jewish Heritage Museum (1998, Danville, California). ^{[ 15 ] [ 47 ]}

En 1997, Goodman creó Passage para el Pabellón Sur de McCormick Place de Chicago, una instalación mural permanente de 90' ​​x 15' que presenta un "alfabeto" de más de 130 formas, muchas náuticas, que reflejan su ubicación junto al lago; una pieza mural triangular en una escalera, Subject-Object (2000), reside en el Block Museum of Art en Evanston, Illinois . ^{[ 46 ] [ 48 ] [ 15 ]} Con las obras posteriores Biography (2011) y Eclipse (2014), Goodman volvió a las obras murales monumentales, en este caso uniendo elementos de bronce a la manera de una cota de malla ; ARTnews comparó la primera con un colgante gigante de formas de cuchillas que evocan un código simbólico, ornamentación tribal y "formas modernas de la era espacial". ^{[ 49 ]}

Después de ganar un concurso en 2000 para crear una obra al aire libre para el Jardín de Esculturas del Centenario de Dow en Midland, Michigan ( Centennial Passage ), Goodman comenzó a concebir esculturas en términos de especificidad del sitio y múltiples puntos de vista, animando a los espectadores a moverse y mirar a través de las esculturas para notar formas cambiantes, vacíos y relaciones con la arquitectura, el espacio y el paisaje. ^{[ 3 ] [ 18 ] [ 6 ]} Más inclusiva, participativa y conversacional —como corresponde a la dimensión social del arte público— esta obra también era, en términos formales, enfáticamente lineal y más minimalista, abierta y tridimensional. ^{[ 3 ] [ 50 ] [ 40 ] [ 18 ]} Este enfoque se extendió a las exposiciones de Goodman en galerías, que a menudo presentaban motivos y obras posteriormente adaptadas para piezas monumentales al aire libre y recreaban la sensación de conjunto de un parque de esculturas , con gran atención a la ubicación, la escala, la iluminación y las interrelaciones. ^{[ 48 ] [ 5 ] [ 42 ] [ 40 ]}

Entre 2000 y 2006, Goodman desarrolló sus obras "Sombras y Ecos", que redefinen y recontextualizan sus entornos a través de ventanas, marcos y pasajes lineales. ^{[ 48 ] [ 51 ]} La serie —formalmente unificada por repeticiones de línea, módulo y motivo (bucles, arcos, pirámides, cuñas)— se inspiró en fuentes dispares conectadas por estructuras de diseño inherentes: naturaleza abstracta (por ejemplo, Slither , Reach ), geometría ( Four Corners ), restos industriales ( Crank , Mirror ), los arabescos de la Alhambra morisca ( Andalucía ). ^{[ 48 ] [ 5 ] [ 42 ] [ 3 ] [ 40 ]} El curador Geoffrey Bates las describe como esculpidas con una línea fina "bellamente controlada" en lugar de masa, "creando presencia escultórica a partir del espacio vacío"; ^{[ 52 ]} Margaret Hawkins las describe como "ligeras como el papel" y etéreas, como la música o las ecuaciones matemáticas, a pesar de su peso. ^{[ 53 ]} La serie culminó en un jardín de esculturas en el centro del campus de IUN que presenta diez esculturas monumentales de bronce al aire libre que interactúan con un paisaje nativo diseñado por Cynthia Owen-Bergland. ^{[ 51 ] [ 13 ] [ 35 ] [ 18 ]} En 2010, Goodman instaló cinco obras de "Sombras y Ecos" fundidas en fibra de vidrio en una exposición al aire libre en el Parque de Esculturas Nathan Manilow en University Park, Illinois. ^{[ 52 ] [ 9 ]}

En sus exposiciones de la década de 2010, Goodman continuó simplificando motivos inspirados en formas industriales, geométricas y naturales en piezas independientes, de suelo y de pared que conservan sus variadas superficies orgánicas. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 49 ] [ 34 ]} Sus "Columnas" verticales, de tamaño aproximadamente humano e independientes (2015–7) repiten, invierten y unen formas básicas de "U" con formas de cuchilla en bronce, creando una interacción lineal y rítmica que implica referencias tanto antropomórficas como antropológicas (por ejemplo, Cabal y Twist ). ^{[ 34 ] [ 36 ]} Robin Dluzen sugiere que las redes de luz de líneas que se cruzan en piezas como Turn reflejan los viñedos en hileras de California, el nuevo hogar de Goodman. ^{[ 56 ]}

Una segunda serie horizontal emplea formas trapezoidales , parecidas a fragmentos, de mayor masa con "ventanas" o aberturas rectangulares que maximizan la sinergia de los espacios positivos y negativos, y al igual que el trabajo anterior, ofrecen perspectivas cambiantes de su entorno (por ejemplo, Twilight I y Twilight II ). ^{[ 34 ] [ 9 ]} Presentadas como piezas sobre pedestal en exposiciones de galerías, estas obras sirvieron también como estudios para las monumentales esculturas de bronce al aire libre Night and Day (2019, encargada por el Museo Brauer para la Universidad de Valparaíso ) y Rudder (2017, Museo de Artes al Aire Libre). ^{[ 9 ] [ 57 ] [ 58 ]} Margaret Hawkins y otros autores describen estas obras posteriores al aire libre como menos sobre la sustancia que sobre sus vacíos: "ventanas torcidas y bostezantes" que enmarcan vistas y aluden a cuestiones espirituales, como la relación entre el ser y el no ser. ^{[ 6 ] [ 20 ]}

En su exposición "A través de una lente diferente" (2022), Goodman presentó dos series de esculturas de bronce que seguían reflejando la influencia del paisaje californiano: pequeñas obras en forma de "ventana" o "lente" diseñadas para ser vistas a través de ellas y una serie que describió como "portales". ^{[ 59 ]} Estas obras más altas y alargadas (por ejemplo, Crown , 2018-21) sugerían tanto formas antropomórficas como vistas topográficas de la costa cuando se observaban de frente. ^{[ 59 ]}