Hispanopedia WikiRandolph Street Gallery (RSG) fue un espacio alternativo de exposiciones en Chicago, Illinois, desde 1979 [1] hasta su cierre en 1998 y una fuerza local vital en el desarrollo de una variedad de nuevas formas de arte y el entorno artístico nacional e internacional contemporáneo. Fundada por dos artistas, Tish Miller y Sarah Schwartz, RSG comenzó en la sala de estar de Schwartz, y luego se mudó al 853 W. Randolph Street en el lado oeste de Chicago. [2] A fines de la década de 1970, fue un período en el que los artistas jóvenes de todas las disciplinas fundaron colectivamente organizaciones de artes visuales y escénicas como alternativas a los lugares comerciales y convencionales en muchas ciudades de los EE. UU. [3] RSG fue una de las más de una docena de galerías "alternativas", junto con muchos nuevos grupos de teatro "alternativos", ubicadas en los lados norte y oeste de Chicago. El enfoque de la galería estaba en las necesidades de los artistas y profesionales que creaban obras que no tenían apoyo, o que en ese momento, la mayoría de los financiadores comerciales o institucionales percibían como insostenibles. [4] Randolph Street Gallery también fue el escenario de proyectos colaborativos innovadores como The File Room: An Archive on Cultural Censorship, concebido por Antoni Muntadas , [5] y fue el editor de P-Form: Performance Art Magazine . [6]
Durante diecinueve años productivos, RSG cumplió su papel como laboratorio cultural para Chicago y el mundo del arte en general. [7] A finales de la década de 1990, las tendencias cambiantes, las expectativas y los patrones de patrocinio en las artes pasaron factura a la galería, así como a cualquiera de las pocas organizaciones comparables dirigidas por artistas en los Estados Unidos (por ejemplo, La Mamelle y el Capp Street Project en San Francisco, el Washington Project for the Arts en el Distrito de Columbia) y la galería finalmente cerró. [8]
Muchos de los artistas emergentes y de mediana carrera que presentaron y experimentaron en la Randolph Street Gallery son reconocidos hoy como líderes que han cambiado el contexto del diálogo cultural. Entre ellos se encuentran artistas visuales y de performance, fotógrafos, cineastas, artistas de sonido y video, escritores y curadores. [9]
En 1999, los archivos completos de la Randolph Street Gallery fueron donados a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) e incluyen todo el material disponible que documenta los diecinueve años de historia de la RSG, un alto porcentaje del cual son materiales de fuentes originales. Los archivos contienen registros históricos de performances, esculturas, artes visuales y otras formas de arte creadas o presentadas por artistas locales e internacionales, portafolios de artistas, diapositivas, carteles, señalización, fotografías, programas de arte escénico , publicaciones, recortes de noticias, archivos publicitarios, una variedad de formatos de video, grabaciones de sonido, archivos de computadora, registros administrativos y algunas obras de arte donadas a la Randolph Street Gallery para subastas y recaudación de fondos. [10] El acceso público a los archivos es posible de forma limitada y solo con reserva. Los Archivos de la Randolph Street Gallery se complementan con 33 pies lineales adicionales de material de archivo de los editores de P-Form: Performance Art Magazine . [11]
Referencias
- ^ Artner, Alan G. "El mercado... como alternativa" Chicago Tribune (17 de agosto de 1979: B12)
- ^ Obejas, Achy "Un réquiem por la incubadora del arte escénico de Chicago" Chicago Tribune (23 de febrero de 1998: 1)
- ^ Warren, L. 1984. Espacios alternativos: una historia en Chicago . Chicago. Museo de Arte Contemporáneo.
- ^ Obejas, Achy "Un réquiem por la incubadora del arte escénico de Chicago" Chicago Tribune (23 de febrero de 1998: 1)
- ^ Artner, La instalación de Alan G. Muntadas se adapta al pensamiento actual "Chicago Tribune (27 de mayo de 1994: 64)
- ^ P-Form: noticias sobre arte escénico https://digitalcollections.saic.edu/pform
- ^ Hixson, Kathryn "Randolph Street Gallery" New Art Examiner (septiembre de 2000: 50-51) v28 n1
- ^ Obejas, Achy "La galería de la calle Randolph cierra, víctima de la rápida disminución de los fondos" Chicago Tribune (14 de febrero de 1998: 5)
- ^ Hixson, Kathryn "Randolph Street Gallery" New Art Examiner (septiembre de 2000: 50-51) v28 n1
- ^ Archivos de la galería Randolph Street https://www.saic.edu/academics/libraries-special-collections/john-flaxman-library/special-collections/randolph-street-gallery
- ^ "Archivos de la galería Randolph Street | Colecciones digitales de SAIC". digitalcollections.saic.edu . Consultado el 6 de febrero de 2019 .
Enlaces externos
- Archivo de la galería Randolph Street, Escuela del Instituto de Arte de Chicago
- Portadas digitales y tabla de contenidos de P-Form, Escuela del Instituto de Arte de Chicago
- Curso de Ellen Rothenberg, El proyecto colaborativo para preservar, procesar y exhibir los Archivos de Randolph Street
- The File Room. Iniciado como un proyecto artístico por Antoni Muntadas, The File Room fue producido originalmente por Randolph Street Gallery entre 1979 y 1998 con el apoyo de la Escuela de Arte y Diseño y el Laboratorio de Visualización Electrónica de la Universidad de Illinois en Chicago.
- Dos galerías de Chicago y por qué cerraron, por Victor M. Cassidy
- Adrian Piper, My Calling (Card) #1 Meta-Performance (1987-88; 00:58:00) - incluye archivo de vídeo
- Panel de arte alternativo de Chicago, 2 de abril de 2008
- Mesa redonda de Alternative ArtSpace: incluye archivos de audio y vídeo
- Erik y los animales, 17 de julio de 2005 por Erik Fabian Un archivo de documentación en video de las actuaciones en la Randolph Street Gallery de 1987 a 1996 en la Biblioteca Flaxman de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
- Living Cross, Allyson y Alex Grey, 15 de octubre de 1983 - Actuación
41°53′2.7″N 87°38′58.4″O / 41.884083, -87.649556