Neil Jenney

Neil Jenney es un pintor y escultor estadounidense nacido el 6 de noviembre de 1945 en Torrington , Connecticut , y que vive y trabaja en su propia galería en la ciudad de Nueva York , la cual él mismo restauró. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Asistió al Massachusetts College of Art de 1964 a 1966. ^{[ 2 ]} En 1966 se mudó a la ciudad de Nueva York, donde continúa residiendo. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Inicialmente trabajó como taxista y recogía algunos de sus materiales de arte de los contenedores de basura . ^{[ 2 ]} Su obra temprana se centró en la escultura ambiental de interiores , pero descubrió que sus pinturas tenían más éxito para generar ingresos suficientes. ^{[ 2 ]}

Inicialmente pintaba principalmente con acrílicos en un estilo deliberadamente tosco, pero pronto aprendió por sí mismo a realizar una pintura al óleo más refinada sobre paneles de madera; más recientemente, ha utilizado lienzo para sus obras de mayor tamaño. ^{[ 2 ]} Desde 1969, el artista ha hecho hincapié en el enmarcado de sus obras, con diversos tipos de marcos físicos o con marcos pintados. Le interesa tanto el enmarcado simbólico como el físico de sus obras. ^{[ 2 ]} Sus pinturas a menudo presentan un marco sobrio de color oscuro, con el título de la obra estampado con plantilla. ^{[ 5 ]}

En 1978, la crítica de arte Marcia Tucker describió su estilo pictórico como « mala pintura », una descripción que él mismo ha adoptado. Jenney describe su estilo como « realismo », pero se trata de un uso particular del término por su parte, que significa «un estilo en el que las verdades narrativas se encuentran en las relaciones simples de los objetos». Ese mismo año, recibió una beca Guggenheim ^{[ 6 ]} para Bellas Artes.

His body of work during 1969–1970, which is the period for which he was first known, was a reaction to minimalism and photo-realism. The work's impact was large for such a brief period: according to New York Times art critic Roberta Smith "in those two years Mr. Jenney helped put representational painting on a new course and established precedents for the art of the 1970s, 80s and 90s".

Often, Jenney's work of this period depicted pairs of objects which had evocative cause and effect relationships (such as a saw and a piece of cut wood, as are depicted in the 1969 piece Sawn and Saw). In an April 15, 2001, review in the New York Observer of his show of work from the late 60s and early 70s at Gagosian Gallery, Mario Naves said that the paintings:

"...aren't really bad at least not bad bad. That pejorative adjective, in Mr. Jenney's case, comes with scare quotes a mile high and connotes an art that combines the dead-end figuration of Pop, the dead-end materiality of Minimalism and a sense of humor that is, if not dead-end, then sharply deadpan. Mr. Jenney painted the pictures during the heyday of Conceptual Art, and if they were, in part, a rebuff to its disembodied verities, they also partook of its intellectual detachment."

His painting Here and There (1969), which depicts a white fence dividing a field of drippy, green brushstrokes, was in the 2004 exhibition The Undiscovered Country at the Hammer Museum in Los Angeles.

His painting Meltdown Morning (1975) is in the permanent collection of the Philadelphia Museum of Art.^[7] The artwork measures 25 by 112 inches (64 by 284 cm), and presents a horizontal slit-like closeup view of a tree trunk with a few delicate leaves. In the far background is a mushroom cloud depicted in pastel pink, purple, and gold. About half of the surface of the panel is devoted to a black frame box, boldly stating the title of the work.^[8]

Jenney's artworks have often had an environmental theme, commenting on pollution, militarism, and other environmental threats. His more recent work has focused on landscapes and tropical vegetation.^[4]

La obra de Jenney se encuentra en numerosos museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno , ^{[ 9 ]} el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Expone con Gagosian, la Galería Alan Brown y la Galería Barbara Mathes. ^{[ 10 ]}

• Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute ; Katalog (als Aktenordner) Banda 1: (Material); Banda 2: (Exponatliste); Kassel 1972
• documenta Archiv (Ed.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972 ; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X