Neo-bop

Algunos músicos de bebop y post-bop se mostraron tibios ante las exploraciones del jazz vanguardista de la década de 1960 y rechazaron la instrumentación eléctrica y las influencias pop y rock del jazz fusión . El más destacado de ellos fue el baterista Art Blakey , cuyos Jazz Messengers habían sido durante mucho tiempo una incubadora estilística para músicos jóvenes de ideas afines. La baterista Cindy Blackman reconoció que Blakey impidió que el jazz tradicional fuera completamente eclipsado por la fusión durante la década de 1970. ^{[ 5 ]} Muchos de los músicos jóvenes que luego formaron el núcleo de los neotradicionalistas "Young Lions", incluido Marsalis, eran exmiembros de los Jazz Messengers.

Albert Murray , en su libro de 1976, Stomping the Blues , sostuvo que el verdadero jazz se basaba en tres elementos: swing, tonalidades de blues y sonidos acústicos. Sus ideas influyeron en el crítico Stanley Crouch , quien, junto con Marsalis, se convirtió en un defensor militante de esta tipología. Crouch sostuvo que muchos de los recursos estilísticos del jazz de vanguardia y la fusión se usaban como tapadera para la pereza mental o la falta de musicalidad: ^{[ 6 ]} "Deberíamos reírnos de aquellos que hacen afirmaciones artísticas para la fusión". ^{[ 7 ]} En 1987, Murray, Crouch y Marsalis fundaron la organización Jazz at Lincoln Center en el Lincoln Center de Nueva York, donde Crouch y Marsalis se desempeñarían como directores artísticos; se convertiría en uno de los principales promotores institucionales del movimiento neotradicionalista.

Wynton Marsalis, hijo del pianista de jazz Ellis Marsalis , irrumpió en la escena del jazz a principios de la década de 1980 y buscó sus principales influencias en el swing tardío y el bebop, desde el trompetista Fats Navarro hasta Kenny Dorham . ^{[ 8 ]} Su álbum de 1982, Wynton Marsalis, fue, según Los Angeles Times , "el punto de nacimiento del Re-bop Renaissance". Sin embargo, una diferencia crucial entre el movimiento neo-bop y sus predecesores fue que el neo-bop tenía raíces académicas y rechazaba los estilos de vida contraculturales "iconoclastas" y rebeldes de la era del bop; Marsalis, en cambio, defendía que el jazz podía alcanzar el estatus de "bellas artes" y compararse con la música clásica en lugar de con el rock. ^{[ 1 ]}

Mientras que sus predecesores de las dos décadas anteriores habían tenido éxito financiero en géneros de fusión, el compromiso de Marsalis con una definición tradicional de "jazz" caló hondo entre una escuela de músicos que incluía a Terence Blanchard , Donald Harrison , Wallace Roney , Kevin Eubanks , Stanley Jordan , Kenny Kirkland y Jeff Watts . ^{[ 8 ]} Más tarde, Marsalis fundó Jazz at Lincoln Center para promover conciertos de jazz, y otros "jóvenes leones" se convirtieron en músicos de jazz prominentes, como Christian McBride , Marcus Roberts y Roy Hargrove . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Con el resurgimiento del hard bop como jazz convencional en la década de 1990, el neobop comenzó a forjarse su propia reputación como un subgénero distinto del jazz. Según el crítico Scott Yanow , este nuevo subgénero seguía relacionado con la categoría más amplia de straight-ahead, pero ya no "reciclaba el pasado", como algunos afirmaban. ^{[ 11 ]} Por otro lado, el neobop ha sido criticado por carecer de la innovación de los pioneros del bebop de las décadas de 1940 y 1950 y por ser demasiado comercial. ^{[ 12 ]}