Jazz directo y sin rodeos

El crítico Scott Yanow, en su ensayo "Hard Bop", señaló que la década presenció la evolución del soul jazz y la fusión del jazz modal, el soul jazz, el hard bop y la vanguardia en la identidad más amplia del hard bop. ^{[ 7 ]} Sin embargo, a medida que avanzaba la década, la experimentación con la noción convencional del jazz moderno se popularizó, primero con los estilos de vanguardia desarrollados por Ornette Coleman y Don Cherry , y luego con los experimentos de destacados músicos convencionales como John Coltrane y Miles Davis . A medida que el rock ganaba popularidad y el swing mantenía su público, la muerte simultánea de Coltrane impactó gravemente la innovación en el mundo del jazz, y los lanzamientos de álbumes de Coltrane mantuvieron una importancia fundamental en el mundo del jazz mucho después de su muerte. ^{[ 12 ]} De hecho, a mediados y finales del siglo XX, hubo tantas muertes jóvenes entre los músicos de jazz que un estudio realizado en el Hospital Universitario de London, Ontario, concluyó que "los músicos de jazz... han perdido un total de 461 años de productividad jazzística como consecuencia de la cirrosis". ^{[ 13 ]} Los cambios en el mundo del jazz y el auge del free jazz se correlacionaron con los movimientos del Poder Negro y espiritual, junto con las ideas de libertad de expresión asociadas con el movimiento de la década de 1960 en general. Pero el nuevo género tuvo dificultades para ganar prevalencia en todo el género del jazz, habiendo sido "finalmente emboscado por su ingenuidad". ^{[ 14 ]}

Tras el auge del jazz fusión, varios músicos de hard bop o jazz "straight-ahead" murieron o se retiraron: Lee Morgan fue asesinado a tiros ^{[ 15 ]} y Kenny Dorham murió ^{[ 16 ]} en 1972, Hank Mobley se retiró debido a una enfermedad pulmonar después de Breakthrough (1972), ^{[ 17 ]} Cannonball Adderley murió en 1975, ^{[ 18 ]} y Charles Mingus murió de ELA en 1979. ^{[ 19 ]}

El pianista de jazz McCoy Tyner fue uno de los pocos músicos de jazz que aún rechazaban el estilo eléctrico del jazz fusión, y la antigua joven estrella llegó a contemplar un trabajo de medio tiempo como taxista para llegar a fin de mes. Su álbum Sahara (1972) recibió dos nominaciones a los premios Grammy, lo que revitalizó su carrera y le valió el reconocimiento de la crítica, además de animar a Blue Note a lanzar su antiguo material. ^{[ 20 ]} A mediados de la década de 1970, el también pianista de jazz Cedar Walton fundó Eastern Rebellion, un conjunto con el formato tradicional de saxofón, piano, bajo y batería, con instrumentistas principalmente acústicos que iban desde George Coleman hasta Curtis Fuller y Billy Higgins, quienes se unían a la banda por rotación. ^{[ 21 ]} A diferencia del estilo hard bop de Walton, el pianista introspectivo Bill Evans mantuvo tríos de piano durante toda la década de 1970, y después de cierta experimentación en los subgéneros fusión y eléctrico a partir de 1969, ^{[ 22 ]} Evans regresó al formato de trío acústico con Marc Johnson y Joe La Barbera durante la década de 1970. ^{[ 23 ]}

Muchos músicos de jazz de la era de la fusión exploraron la tendencia influenciada por el pop sin dejar de estar apegados a las raíces tradicionales. Los miembros del Charles Lloyd Quartet, incluido el baterista Jack DeJohnette , creían en "la llama de la creatividad y la exploración" en los experimentos de vanguardia y fusión a lo largo de la década. Bright Size Life (1976) del guitarrista Pat Metheny con Jaco Pastorius es otro ejemplo de la mezcla de la fusión con la música de un músico relativamente tradicional. Estas exploraciones coincidieron con el auge del sello de jazz ECM . ^{[ 24 ]} Con el auge de ECM y la tensión política en los Estados Unidos, un número creciente de músicos de jazz se trasladó de los EE. UU. a Europa, con Escandinavia y Francia moviendo el "centro de gravedad" del jazz hacia el continente. ^{[ 25 ]} Sin embargo, esto cambió una vez más en 1976, cuando Dexter Gordon , una figura importante del bebop desde la década de 1940, regresó a Nueva York desde Europa. Su "regreso a casa" generó un gran entusiasmo, reavivando el interés por formas musicales que él y otros habían mantenido vivas en Europa mientras que habían perdido prominencia en Norteamérica. ^{[ 26 ]} Gordon lanzó una serie de grabaciones en vivo y de estudio hasta finales de la década de 1970 ^{[ 27 ]} y los sellos Savoy y Blue Note reeditaron grabaciones de sus catálogos de Gordon.

El joven saxofonista tenor Scott Hamilton grabó su primer álbum en 1977, titulado « Scott Hamilton Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill» (Scott Hamilton es un buen viento que no nos hace daño) , inspirado en una cita de Leonard Feather . ^{[ 28 ]} Entre los músicos que participaron en el álbum se encontraban el trompetista Bill Berry , el pianista Nat Pierce , el bajista Monty Budwig y el baterista Jake Hanna . Scott Yanow señaló que el trabajo neostraight-ahead de Hamilton precedió al Young Lions Movement a pesar de su enfoque musical similar. ^{[ 29 ]}

Con el ascenso meteórico del trompetista Wynton Marsalis, el estilo hard bop de Art Blakey volvió a ser una fuerza importante en el mundo del jazz, y durante la década de 1980, esto llevó a la popularización del jazz directo en los círculos del jazz. ^{[ 30 ]} Blakey lanzó varios álbumes, incluyendo Album of the Year (1981) y Blue Night (1985) ^{[ 31 ]} con su banda Jazz Messengers antes de morir en 1990. ^{[ 30 ]} Sin embargo, el exmiembro de Jazz Messengers , Woody Shaw , murió a los 44 años en 1989 debido a complicaciones de un accidente de metro, después de colaborar con una variedad de músicos de jazz orientados al bop durante más de dos décadas. ^{[ 32 ]} Antes de su muerte, Shaw había grabado álbumes como Solid (1987) con el saxofonista progresivo pero con raíces en el bebop Kenny Garrett , el pianista Kenny Barron , el exalumno de Shearing Neil Swainson en el bajo y Victor Jones en la batería. ^{[ 33 ]} A este álbum le seguiría Bemsha Swing (1997), grabado en vivo en Detroit con la pianista Geri Allen , el bajista Robert Hurst y el baterista Roy Brooks ; y un par de álbumes más antes de su muerte, con Yanow destacando su alto nivel de interpretación a pesar del deterioro de su vista y otros problemas de salud. ^{[ 34 ]}

A mediados de la década de 1980, se estrenó la película Round Midnight , sobre el jazz de los años 50 y 60, basada en la vida de Bud Powell , cuya banda sonora fue nominada a "Mejor Banda Sonora Original" en 1986. Protagonizada por Dexter Gordon, quien fue nominado a "Mejor Actor", en el papel de un músico de jazz envejecido. ^{[ 35 ]}

A mediados de la década de 1980, el saxofonista Stan Getz lideró un cuarteto que incluía al pianista Kenny Barron , al bajista George Mraz y al baterista Al Foster . ^{[ 36 ]} En 1987, a Getz le diagnosticaron cáncer y murió unos años después. Antes de su muerte, había seguido tocando y grabó varios álbumes, incluido Anniversary!, que recibieron elogios de la crítica. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El también músico de cool jazz , el trompetista Chet Baker , murió en 1988 en los Países Bajos, tras un exitoso regreso después de un período alejado del jazz a finales de la década de 1960. ^{[ 39 ]} El álbum de Baker My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert (1988) recibió elogios del crítico Yanow, quien destacó su "forma inspirada" en la grabación final antes de caer muerto al exterior de una ventana en Ámsterdam . ^{[ 40 ]}

El trompetista y fliscornista Tom Harrell , tras pasar algunos años en el Quinteto de Horace Silver durante la década de 1970, se convirtió en uno de los trompetistas de jazz más destacados de la década de 1980 después de grabar una serie de álbumes y colaborar extensamente con el saxofonista alto Phil Woods . ^{[ 41 ]} Woods había formado su quinteto/cuarteto después de una breve incursión en el jazz electrónico, y lo había ampliado para incluir a Harrell, a quien más tarde se unieron el trombonista Hal Crook y el trompetista Brian Lynch . ^{[ 42 ]}

Movimiento de Leones Jóvenes

Para 1980, Wynton Marsalis se había asociado ampliamente con el concepto straight-ahead y era uno de los pioneros del jazz neobop , un resurgimiento moderno del jazz straight-ahead, el bebop y el hard bop . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey , el trompetista Marsalis apareció en el álbum Straight Ahead (1981) como miembro de la entonces banda de 11 músicos de Blakey. ^{[ 43 ]}

Tras el surgimiento de varios artistas jóvenes conocidos como los "Young Lions", el movimiento neo-bop se ramificó en su propio subgénero basado en sus "raíces directas". ^{[ 7 ]}

Con la nueva década, la influencia de los Jazz Messengers reverberó en todo el mundo del hard bop, con el "revitalizador del hard bop de corazón" Ralph Peterson, Jr. , liderando un quinteto al estilo de la banda de Art Blakey. ^{[ 44 ]} En 1990, el veterano saxofonista alto de bebop y hard bop Jackie McLean volvió a tocar después de años de enseñar en la Escuela Hartt de la Universidad de Hartford . A los cincuenta y ocho años en ese momento, comentó: "Solo me quedan unos pocos años más" y prometió "un compromiso de tiempo completo con el instrumento", ^{[ 45 ]} con su álbum The Jackie Mac Attack Live lanzado en 1991. Su interpretación directa en sus últimos años contrastaba con sus experimentos vanguardistas durante la década de 1960, cuando se había rodeado de estrellas emergentes. ^{[ 46 ]} Otro veterano del bop, Freddie Hubbard , que se había pasado al jazz fusión en la década de 1970 antes de unirse al quinteto post-bop VSOP en 1977, ^{[ 47 ]} sufrió una lesión en el labio en 1992, lo que afectó gravemente su carrera. Más tarde se unió al octeto New Jazz Composers de Davis Weiss , cambiando al fliscorno, un instrumento más suave para el labio que la trompeta. ^{[ 48 ]} En 1992, el bajista Dave Holland incorporó a un pianista a su quinteto, alejándose del modelo de banda vanguardista sin piano y acercándose al hard bop. El nuevo grupo fue descrito por The New York Times como "restringido y metódico". ^{[ 49 ]} Mientras tanto, el baterista Joe Farnsworth utilizó a Augue

Arturo Sandoval , trompetista cubano que dominaba tanto el jazz latino como el jazz tradicional, se mudó a Florida en la década de 1990 durante una gira, lo que le permitió viajar con mayor libertad y colaborar con una gama más amplia de músicos. Su irrupción en la escena del jazz atrajo la atención mundial, y su estilo, según el crítico Richard S. Ginell, era "deslumbrante" y "técnicamente impecable". ^{[ 50 ]}

En 1995, Jim Merod entrevistó al saxofonista Scott Hamilton para el libro Jazz as a Cultural Archive . Hamilton señaló una amplia gama de influencias, incluyendo músicos de jazz pre-bebop y de la Costa Oeste, mientras que Merod comentó que Hamilton era uno de los "vínculos más contemporáneos con la gran herencia del saxofón tenor... en el corazón del archivo del jazz". ^{[ 51 ]} Hamilton vivió en el Reino Unido durante esa década, aunque continuó grabando álbumes como líder y músico de acompañamiento para Concord, incluyendo los álbumes seleccionados por AllMusic Red Door: Remember Zoot Sims (1998) y Live at Birdland - 2 (1999). ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Hubo varios músicos orientados al bebop que murieron en la década de 1990, para contrarrestar el auge de nuevos estilos más directos. Entre ellos se encontraban el saxofonista Stan Getz, el trompetista Miles Davis , el saxofonista Dexter Gordon, ^{[ 54 ]} el trompetista Dizzy Gillespie y la vocalista Sarah Vaughan . ^{[ 55 ]} Además, los cuatro miembros del Modern Jazz Quartet murieron en las décadas de 1990 o 2000: Connie Kay en 1994, Milt Jackson en 1999, John Lewis en 2001 y Percy Heath en 2005. El cuarteto había recibido influencias del Third Stream y tenía sus raíces en el bebop debido a la formación de Jackson y Lewis. ^{[ 56 ]}

Estas muertes fueron sucedidas por nuevos nombres, incluido el saxofonista Eric Alexander , quien irrumpió en la escena del jazz a principios de la década de 1990, habiendo estudiado con músicos de jazz como el pianista Harold Mabern , el saxofonista Joe Lovano y el bajista Rufus Reid la década anterior. Su debut como líder fue con Straight Up for Delmark (1992), y en 1998 había formado un cuarteto con el pianista John Hicks , el bajista George Mraz y el baterista Idris Muhammad para grabar el álbum Solid! ^{[ 57 ]}

El joven cantante canadiense Michael Bublé , fuertemente influenciado por Frank Sinatra y cantantes de jazz, fusionó "estándares de jazz de la vieja escuela y canciones pop contemporáneas para adultos" en varios álbumes exitosos, incluyendo su álbum homónimo (2003), It's Time (2005) y Call Me Irresponsible (2007). ^{[ 58 ]} El crítico Aaron Latham señaló que "[a] diferencia de la mayoría de los jóvenes que se inclinan por la última tendencia del rock o el rap, Michael Bublé optó por estudiar las obras clásicas de maestros vocales del pop como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra mientras desarrollaba lentamente su propia técnica y carrera como intérprete vocal". ^{[ 59 ]}

Con el auge de las redes sociales como YouTube , los artistas y grupos de jazz pudieron alcanzar popularidad sin necesidad de lanzar álbumes convencionales, impulsando así su éxito. Por ejemplo, el multiinstrumentista y profesor barcelonés Joan Chamorro fundó la Sant Andreu Jazz Band en 2006 y llegó a un público amplio en la plataforma. Esta banda juvenil ha formado a jóvenes talentos como Andrea Motis (trompeta, saxofón, voz) y Rita Payés (trombón, guitarra, voz), y ha contado frecuentemente con la participación de músicos de renombre como el pianista Ignasi Terraza y el saxofonista Scott Hamilton . ^{[ 60 ]}

El álbum de 2005 de la WDR Big Band, con sede en Colonia , titulado Some Skunk Funk, junto con los hermanos Brecker , ganó en la 49.ª edición de los Premios Grammy de 2006. Posteriormente, la big band rindió homenaje a los veteranos músicos de jazz Django Reinhardt y Duke Ellington . ^{[ 61 ]}

Eric Alexander continuó grabando, publicando tres álbumes que recibieron 4,5 estrellas de AllMusic: The Second Milestone (2001), It's All in the Game (2006) y Gentle Ballads, Vol. 3 (2008). ^{[ 62 ]} En el segundo de estos álbumes grabó con Joe Farnsworth, quien había formado un círculo de músicos de jazz tradicional, entre ellos Marsalis, el pianista Cedar Walton y el saxofonista Benny Golson . ^{[ 63 ]} Farnsworth había utilizado previamente Augie's Jazz Club para tocar con músicos de bop como Junior Cook , Harold Mabern y Eddie Henderson antes de que el local se reformara con su nombre actual, Smoke . ^{[ 64 ]}

En 2010, Joan Chamorro grabó Joan Chamorro Presenta Andrea Motis (2013) con el pianista Terraza. ^{[ 65 ]} A esto le siguió Feeling Good (2014), un álbum grabado con la Sant Andreu Jazz Band, que incluía al guitarrista Josep Traver y al baterista Esteve Pi. El crítico de All About Jazz, Bruce Lindsay, describió a los músicos de este último álbum como demostrando "una delicadeza y un gusto excepcionales". ^{[ 66 ]} A finales de 2021, Chamorro había subido más de mil videos al canal de YouTube de la banda. ^{[ 60 ]}

El joven pianista de jazz Emmet Cohen , alumno de Brian Lynch, grabó con su antiguo profesor en Questioned Answer (2014); el álbum también incluyó al baterista Billy Hart y al bajista Boris Kozlov en algunos temas. ^{[ 67 ]} El ahora veterano trompetista de jazz Wynton Marsalis lanzó un álbum grabado en el Lincoln Center en 2018, Una Noche con Rubén Blades , que fue incluido por Laura Fernández como uno de los álbumes de jazz de la década de 2010, representando la fusión del jazz tradicional con influencias latinoamericanas. ^{[ 68 ]} El trompetista Bruce Harris, exalumno de Essentially Ellington, ganó publicidad en la década de 2010 con dos presentaciones en Broadway y su álbum Beginnings . ^{[ 69 ]}

En 2020, durante el confinamiento por el coronavirus en primavera , el pianista Emmet Cohen , el bajista Russell Hall y el baterista Kyle Poole crearon un canal de YouTube para "Emmet's Place", un espacio para conciertos en un apartamento de Harlem . El canal obtuvo millones de espectadores, y Cohen invitó a una amplia gama de artistas a su apartamento para mantenerlo activo y presentar jazz tradicional. ^{[ 70 ]} The Guardian describió el estilo musical que interpretaba como una "marca inclusiva de jazz, que incorpora toda la tradición del género desde la década de 1920 hasta la actualidad" y destacó el crecimiento explosivo de su base de seguidores, casi exclusivamente en internet. ^{[ 71 ]} Mientras tanto, otros artistas, como Pasquale Grasso, mantuvieron estilos más específicos de jazz tradicional, y el guitarrista grabó una "serie de presentaciones digitales" con álbumes como Solo Standards y Be-Bop!, con la vocalista Samara Joy, el bajista Ari Roland y el baterista Keith Balla. ^{[ 72 ]}