«Heroes» [ a ] es el duodécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , publicado el 14 de octubre de 1977 por RCA Records . Grabado en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti , fue el segundo lanzamiento de su Trilogía de Berlín , después de Low , publicado en enero del mismo año, y el único grabado íntegramente en Berlín. Las sesiones tuvieron lugar a mediados de 1977 después de que Bowie terminara el trabajo enel segundo álbum en solitario de Iggy Pop, Lust for Life . Gran parte del personal de Low regresó para «Heroes» , reforzado por elguitarrista de King Crimson, Robert Fripp .
La mayoría de los temas se compusieron en el estudio, y las letras no se escribieron hasta que Bowie se puso frente al micrófono. La música se basa en los enfoques electrónicos y ambientales de su predecesor , aunque con tonos, atmósferas y actuaciones más apasionadas y positivas. El álbum también sigue la misma estructura que su predecesor: la cara A presenta temas de rock más convencionales y la cara B, principalmente instrumentales.
La foto de la portada, al igual que la de The Idiot de Iggy Pop , es un guiño a la pintura Roquairol del artista alemán Erich Heckel . Tras su lanzamiento, "Heroes" fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el número 35 en Estados Unidos. Fue la obra mejor recibida de la Trilogía de Berlín en su lanzamiento; NME y Melody Maker la nombraron cada una su respectivo álbum del año. Bowie promocionó el álbum extensamente con apariciones en televisión y entrevistas. Acompañó a Low y "Heroes" en la gira mundial Isolar II durante 1978, cuyas actuaciones en directo aparecen en varios álbumes en directo .
"Heroes" ha recibido elogios constantes, especialmente por las contribuciones de Fripp y el lugar que ocupa el álbum dentro del desarrollo artístico a largo plazo de Bowie. Aunque la crítica ha considerado a Low como el disco más innovador, "Heroes" es considerado una de las mejores y más influyentes obras de Bowie. La canción que da título al álbum , inicialmente sin éxito como sencillo , se ha mantenido como una de sus canciones más conocidas y aclamadas. Una versión alterada y oscurecida de la portada se usó posteriormente para la portada de The Next Day (2013). "Heroes" ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2017 como parte de la caja recopilatoria A New Career in a New Town (1977–1982) .
Fondo
En la segunda mitad de 1976, David Bowie y su amigo Iggy Pop se mudaron al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, para escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles . Allí, Bowie produjo el álbum debut de estudio de Pop, The Idiot (1977), y grabó el suyo propio, Low , en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti ; el álbum fue el primero de lo que se conocería como la Trilogía de Berlín de Bowie . [ 1 ] [ 2 ]
Low se lanzó en enero de 1977, recibiendo poca o ninguna promoción tanto de RCA Records como del propio Bowie, quien optó por salir de gira como tecladista de Pop. [ 3 ] Tras finalizar la gira, Bowie y Pop regresaron a Hansa Tonstudio en Berlín Occidental, donde grabaron el siguiente álbum en solitario de Pop, Lust for Life, entre mayo y junio de 1977. [ 4 ] Para cuando terminó Lust for Life , Bowie estaba listo para comenzar a trabajar en su siguiente disco. Él y Eno pasaron algunas semanas ideando conceptos e ideas para el nuevo álbum antes de que se les uniera Visconti, quien estaba ocupado con otros compromisos. [ 5 ]
Producción
Estudio y personal
Para el álbum, Bowie, Visconti y Eno se reunieron en el Hansa Studio 2 en Berlín Occidental. [ 5 ] Aunque el álbum fue la segunda entrega de la Trilogía de Berlín de Bowie, fue la única grabada completamente en Berlín. [ 6 ] El estudio era una antigua sala de conciertos convertida en estudio de grabación que había sido utilizada por oficiales de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial como salón de baile. [ 7 ] El estudio estaba ubicado a unos 500 metros del Muro de Berlín , lo que llevó a Bowie a describirlo como "la sala junto al muro". [ 8 ] Al describir cómo la ubicación del estudio afectó el proceso creativo, Visconti recordó: "Todas las tardes me sentaba en un escritorio y veía a tres Guardias Rojos rusos mirándonos con binoculares, con sus subfusiles Sten al hombro, y el alambre de púas, y sabía que había minas enterradas en ese muro, y esa atmósfera era tan provocativa, tan estimulante y tan aterradora que la banda tocaba con tanta energía". [ 7 ] A pesar de la atmósfera oscura, Visconti disfrutó especialmente creando el álbum, diciendo: "Fue una de mis últimas grandes aventuras en la creación de álbumes". [ 8 ]

La mayor parte del álbum se grabó con el mismo personal que su predecesor Low , [ 8 ] con Carlos Alomar , George Murray y Dennis Davis como la banda principal. [ 7 ] Bowie tocó el piano, habiendo adquirido mucha más experiencia tocando el instrumento durante su tiempo con Pop. [ 9 ] Una adición a la formación fue el guitarrista Robert Fripp , exmiembro de la banda King Crimson , quien fue reclutado por sugerencia de Eno. [ 8 ] El guitarrista recordó: "Recibí una llamada [de Brian Eno] cuando vivía en Nueva York en julio de 1977. Me dijo que él y David estaban grabando en Berlín y que me habían descartado. David me dijo: '¿Te interesaría tocar algo de guitarra rock 'n' roll con pelo?' Le dije: 'Bueno, realmente no he tocado en tres años, pero, si estás dispuesto a correr un riesgo, yo también'. Poco después, llegó un boleto de primera clase de Lufthansa ." [ 10 ] Al llegar al estudio, Fripp se sentó y grabó partes de guitarra solista para temas que nunca había escuchado antes. También recibió poca orientación de Bowie, quien aún no había escrito letras ni melodías. Fripp completó todas sus partes de guitarra en tres días. [ 11 ] La interpretación de Fripp recibió importantes elogios de Visconti y Eno, quienes quedaron impresionados con la habilidad de Fripp para tocar canciones que nunca había escuchado antes con tal "virtuosismo". [ 8 ] Según el biógrafo Nicholas Pegg , Fripp no fue la primera opción de Bowie. [ 7 ] Originalmente se contactó a Michael Rother de la banda alemana Neu! para que colaborara, [ 12 ] pero poco antes de que comenzaran las sesiones, una persona desconocida se puso en contacto con él y le informó que Bowie había cambiado de opinión, aunque entrevistas posteriores con Bowie sugirieron lo contrario. [ 7 ]
Mientras producía otros discos de Bowie, Visconti descubrió que surgían ideas nuevas de forma constante y, por ello, a veces tendían a olvidarse. Para contrarrestar esto, mantenía una grabadora de dos pistas funcionando todo el tiempo. [ 13 ] Murray recordó: "Tony tenía la perspicacia de ver lo que sucedía en los ensayos, así que simplemente encendía las grabadoras y las dejaba funcionar". [ 14 ] El propio Visconti recordó más tarde: "Resultó útil muchas veces... porque nos perdíamos. Empezábamos con una idea, luego íbamos en la dirección equivocada, y después de una hora decíamos '¿Cómo empezó esto otra vez? ' " [ 15 ] Durante las sesiones de Low , Visconti se sintió frustrado por la falta de personal de estudio presente en el Château. En Hansa, sin embargo, fue asistido por el ingeniero de planta Eduard Meyer, de quien Visconti recordó que fue fundamental para mantener un ambiente positivo. Del mismo modo, el ambiente durante "Heroes" era más alegre y optimista que las sesiones de Low . Bowie, en particular, se encontraba en un estado mental más saludable. Él y Visconti viajaban frecuentemente por Berlín y, en una de esas ocasiones, conocieron a Antonia Maass, una cantante de jazz local que posteriormente haría los coros en "Heroes" . [ 13 ]
Proceso de grabación

Según el biógrafo Thomas Jerome Seabrook, el proceso de grabación de "Heroes" comenzó a un ritmo muy rápido, siguiendo el proceso de Low, y las pistas de acompañamiento básicas para la cara uno se completaron en solo dos días. [ 16 ] Según el ingeniero Colin Thurston , se grabaron demos preliminares con él mismo en la batería, Visconti en el bajo y Bowie en los teclados, que los músicos escucharon una vez antes de grabar. [ 17 ] Aunque en Low envió la batería de Davis a través de su armonizador Eventide H910 , Visconti lo usó con moderación en "Heroes" , solo durante la etapa de mezcla, y como tal, el sonido de la batería es atmosférico para la sala; [ 18 ] Davis también agregó congas y timbales a su set para aprovechar el gran espacio del estudio. [ 16 ] Visconti elogió mucho a Davis, llamándolo "uno de los mejores bateristas con los que he trabajado", y añadió que Alomar y Murray eran "músicos increíbles... les dabas unos cuantos cambios de acordes y los interpretaban a la perfección". [ 16 ] En una entrevista con NME más adelante ese año, Eno dijo que la fase inicial de la grabación se realizó "de una manera muy informal". Bowie daba "instrucciones muy breves" y luego la banda tocaba. Aunque al principio dudó, Eno encontró el proceso sorprendentemente efectivo, ya que la mayoría de las pistas se grabaron en una sola toma. Eno afirmó: "Hicimos segundas tomas, pero no fueron ni de lejos tan buenas". [ 19 ]
En general, Eno tuvo un papel mucho más importante en "Heroes" que en Low , figurando como coautor en cuatro de las diez canciones, lo que llevó a Seabrook a considerarla la colaboración "más auténtica". [ 16 ] El propio Eno declaró: "Ambos trabajamos en todas las piezas todo el tiempo". [ 19 ] Eno actuaba como "director asistente" de Bowie, dando retroalimentación a los músicos y sugiriendo formas nuevas e inusuales de abordar las pistas. [ 16 ] Una de estas formas fue el uso de las tarjetas de Estrategias Oblicuas de Eno . Según Chris O'Leary, estas tarjetas eran "en parte galletas de la fortuna, en parte tarjetas de 'Suerte' del Monopoly ", destinadas a estimular ideas creativas. [ 11 ] Aunque estas tarjetas se usaron mucho durante las sesiones de Lodger , Eno y Bowie solo las usaron en "Heroes" al crear las instrumentales, incluyendo "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" y "Moss Garden". [ 20 ]
Después de las sesiones iniciales en julio, la grabación de "Heroes" se volvió más esporádica, con sobregrabaciones, voces y mezcla que se extendieron hasta agosto. Al igual que su predecesor, las letras no se escribieron ni grabaron hasta que todos, excepto Bowie y Visconti, se marcharon. [ 21 ] Seabrook caracteriza esta etapa de grabación como "explosiones esporádicas de inspiración rodeadas de períodos más largos de contemplación". [ 22 ] Al hacer The Idiot y Lust for Life con Iggy Pop, Bowie quedó fascinado con la habilidad de Pop para improvisar letras mientras estaba de pie frente al micrófono. Para "Heroes" , decidió usar el mismo método. [ 23 ] Visconti atestiguó más tarde: "Nunca tenía idea de qué iba a cantar hasta que realmente se ponía frente al micrófono". [ 21 ] Bowie generalmente completaba sus voces en solo una o dos tomas; Visconti proporcionó coros de la misma manera. [ 22 ] Las mezclas finales se realizaron en Mountain Studios en Montreux , Suiza, un estudio que se convertiría en uno de los lugares habituales de Bowie. Un ingeniero de Mountain, David Richards , también se convertiría en uno de sus colaboradores habituales. El asistente de Richards era Eugene Chaplin , hijo de la estrella del cine mudo Charlie Chaplin . [ 21 ]
Música y letra
Como segundo lanzamiento de la Trilogía de Berlín, [ 1 ] la música de "Heroes" amplía el material que se encuentra en su predecesor Low . [ 24 ] Las canciones han sido descritas por Consequence of Sound como art rock y rock experimental , [ 25 ] [ 26 ] a la vez que continúan el trabajo de Bowie en los géneros electrónico [ 27 ] y ambiental . [ 1 ] [ 28 ] Al igual que su predecesor, las canciones de "Heroes" enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en la guitarra. [ 1 ] Sin embargo, son más positivas tanto en tono como en atmósfera que las canciones de su predecesor; [ 29 ] el autor James Perone lo considera más accesible, [ 30 ] mientras que Visconti lo describió como "una versión muy positiva de Low ". [ 31 ] El biógrafo Paul Trynka escribe que el disco evoca "tanto el pasado como el futuro". [ 32 ] También sigue la misma estructura que su predecesor, con la cara uno presentando pistas más convencionales y la cara dos presentando principalmente pistas instrumentales. [ 33 ]
El autor Peter Doggett escribe que mientras Low presentaba letras de naturaleza autobiográfica, las letras de "Heroes" eran "oblicuas y a menudo deliberadamente evasivas", y se cantaban con una cantidad "asombrosa" de pasión. [ 34 ] Visconti recordó que las letras se creaban en el momento, con Bowie a veces improvisando canciones enteras, cantando "a todo pulmón". [ 11 ] Las canciones de este tipo incluían " Joe the Lion ", un tributo al artista estadounidense Chris Burden , conocido por sus extravagantes trucos publicitarios, [ 35 ] y " Blackout ", que hace referencia al apagón de la ciudad de Nueva York de 1977. [ 36 ] Al igual que la segunda cara de Low , la imaginería del Muro de Berlín domina "Heroes" de principio a fin; [ 37 ] un beso entre Visconti y Maass al pie del Muro inspiró una letra para la canción que da título al álbum. [ 21 ] La voz de Bowie en " ' Heroes ' " pasa de tranquila y juguetona a casi un grito, un estilo que él denominó "histrionismo de Bowie". [ 38 ] Musicalmente, la retroalimentación de la guitarra de Fripp predomina en toda la canción, mientras que el bajo pulsa y los sintetizadores de Eno se funden en el fondo. [ 39 ] Bowie explicó que la canción trata sobre "enfrentar la realidad y plantarle cara" y encontrar la alegría en la vida. [ 40 ] David Buckley destaca particularmente la letra "Podemos ser héroes, solo por un día" como "un reconocimiento de que el futuro ya no le pertenecía a él, [sino] a todos". [ 37 ]
« Sons of the Silent Age » fue la única canción escrita antes de que comenzaran las sesiones [ 11 ] y originalmente estaba destinada a ser la canción que daría título al álbum. [ 41 ] La letra está influenciada por las obras de Jacques Brel y sigue a varios personajes que son, en palabras de O'Leary, «en parte homo superior / en parte hermanos Bewlay ». [ 42 ] Musicalmente, los biógrafos señalan que la canción es diferente al resto de las canciones del álbum, ya que los temas presentes reflejan ideales de la década anterior en lugar de los contemporáneos, [ 41 ] mientras que O'Leary compara su sonido más con el de Hunky Dory (1971) que con el del resto del álbum. [ 11 ] Los biógrafos también consideran que la última canción del álbum, «The Secret Life of Arabia», es un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger . [ 43 ]
Buckley describe las piezas instrumentales como oscuras y sombrías. [ 44 ] "Sense of Doubt" yuxtapone un motivo de piano de cuatro notas repetitivo con un conjunto de sintetizadores para pintar una imagen de un paisaje árido. [ 45 ] Bowie toca el instrumento japonés koto en "Moss Garden" que, junto con los sintetizadores, evoca un sonido similar al de aviones volando por encima; [ 11 ] Bowie enfatiza aún más su fascinación por Japón al afirmar que está "bajo influencia japonesa" en "Blackout". [ 46 ] "Moss Garden" enlaza con "Neuköln", que lleva el nombre de un barrio de Berlín. [ 47 ] La pista utiliza el sonido para capturar la sensación de desesperación y angustia que experimentaron los inmigrantes turcos que vivían allí. [ 48 ]
La mayor parte de Low estuvo influenciada por bandas de krautrock como Tangerine Dream , Kraftwerk y Neu! [ 49 ] A principios de 1977, Kraftwerk mencionó a Bowie e Iggy Pop en la canción principal de Trans-Europe Express , que fue la respuesta de Kraftwerk a la canción principal de Station to Station . [ 11 ] Aunque la influencia de Kraftwerk y Harmonia es menos prominente en "Heroes" en favor de Edgar Froese , [ 33 ] Bowie rindió homenaje nombrando el álbum como la canción "Hero" de Neu! de su álbum Neu! '75 , [ 12 ] mientras que " V-2 Schneider " está inspirada y nombrada en honor a Florian Schneider de Kraftwerk . [ 50 ] Sin embargo, muchos oyentes británicos asumieron que "V-2" era una referencia al tipo de cohetes utilizados por el ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial . [ 51 ] "V-2 Schneider" también es notable por tener una parte de saxofón fuera de ritmo tocada por Bowie, quien comenzó la toma en el tiempo equivocado pero decidió que le gustaba más y la dejó así. [ 44 ]
Obra de arte
La foto de portada fue tomada por el fotógrafo japonés Masayoshi Sukita en Harajuku Studios en Tokio , Japón, en abril de 1977. [ 52 ] Al igual que la obra de arte de The Idiot de Iggy Pop , la portada es un guiño a las pinturas Roquairol y Young Man del artista alemán Erich Heckel , [ 53 ] la primera de las cuales Bowie presenció durante una visita al Museo Brücke en Berlín. [ 52 ] Pegg describe la pose de Bowie como "un Bowie con los ojos desorbitados, atrapado en una pose rígida de agitación serio-cómica, levantando una palma plana como si acabara de levantar miméticamente la última máscara de artificio de su rostro". [ 33 ] En una entrevista con Charles Shaar Murray de NME , Bowie dijo que las comillas en el título "indican una dimensión de ironía sobre la palabra 'héroes' o sobre todo el concepto de heroísmo". [ 54 ] Visconti declararía más tarde que el álbum fue "heroico" porque fue un período muy positivo de la vida de Bowie y durante la creación del álbum, todos se sintieron como héroes. [ 31 ] Respecto al título, Bowie dijo: "Pensé en elegir la única canción narrativa para usarla como título", bromeando que podría haberla titulado Los hijos de las eras silenciosas . [ 54 ]
Lanzamiento y promoción
El tema principal fue elegido como el sencillo principal y lanzado el 23 de septiembre de 1977, con el otro tema del álbum "V-2 Schneider" como cara B. [ 11 ] Fue lanzado en una forma editada más corta con la esperanza de obtener más difusión en la radio, pero Buckley cree que esta edición hace que la canción pierda parte de su "atractivo dramático". [ 55 ] Fue apoyado por un video musical , filmado en París y dirigido por Nick Ferguson , que muestra a Bowie con la misma chaqueta que en la portada del álbum sobre un fondo de luz blanca. [ 40 ] Para los lanzamientos alemán y francés del sencillo, titulados " ' Helden ' " y " ' Héros ' ", respectivamente, Bowie regrabó sus voces en ambos idiomas, con letras traducidas por Antonia Maass para el lanzamiento alemán. [ 56 ] A pesar del posterior reconocimiento masivo de la canción, inicialmente fue un fracaso, alcanzando el puesto número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido y sin entrar en las listas de los Estados Unidos. [ 40 ] Pegg y Chris O'Leary señalan que no fue hasta la actuación de Bowie en Live Aid en 1985 que la canción fue reconocida como un clásico. [ 57 ] Bowie comentó más tarde en 2003: "Este es un fenómeno extraño que sucede con mis canciones en Estados Unidos. Muchas de las favoritas del público nunca fueron éxitos de radio ni de las listas de éxitos, y 'Heroes ' las supera a todas". [ 40 ]
No promocioné Low en absoluto y algunos pensaron que no le había puesto el corazón. Esta vez, quería dedicarme por completo a promocionar el nuevo álbum. Creo en los dos últimos álbumes, ¿sabes?, más que en cualquier otra cosa que haya hecho antes. Es decir, miro hacia atrás a muchos de mis trabajos anteriores y, aunque hay mucho que aprecio de ellos, no hay mucho que realmente me guste... Hay mucho más sentimiento y emoción en Low y, especialmente, en el nuevo álbum. [ 31 ]
RCA publicó "Heroes" el 14 de octubre de 1977, con el número de catálogo RCA PL 12522. [ 11 ] Su lanzamiento se produjo en medio del movimiento punk rock , [ 6 ] cuya música y moda habían sido influenciadas por Bowie. [ 58 ] RCA comercializó "Heroes" con el eslogan "Está la vieja ola. Está la nueva ola . Y está David Bowie ..." [ 50 ] Trynka elogia el eslogan como "una pieza magistral de posicionamiento que permitió a David mantenerse al margen de un movimiento punk que, como el glam antes que él, se convertiría en una parodia de sí mismo". [ 59 ] A diferencia de Low , [ 55 ] Bowie promocionó "Heroes" extensamente, realizando numerosas entrevistas y actuando en varios programas de televisión, incluyendo Marc , Bing Crosby's Merrie Olde Christmas (donde grabó " Peace on Earth/Little Drummer Boy " con Crosby ), [ 11 ] y Top of the Pops (donde interpretó la canción que da título al álbum). [ 31 ]
El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 33 semanas. [ 60 ] Le fue menos favorable en los EE. UU., donde alcanzó el número 35 en la lista Billboard Top LPs & Tape , permaneciendo en la lista durante 19 semanas. [ 61 ] Doggett escribe que el álbum puso fin a una racha de ocho álbumes top 20 en los EE. UU . , convirtiéndose en su álbum menos vendido allí desde Hunky Dory de 1971. [ 62 ] RCA lanzó " Beauty and the Beast " como segundo sencillo el 6 de enero de 1978, con "Sense of Doubt" como cara B. [ 63 ] Se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el número 39 en la lista de sencillos del Reino Unido, permaneciendo en la lista durante tres semanas. [ 64 ] Los editores de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray, comentaron que su "borde estridente y amenazante... obviamente disuadió a muchos de los compradores de sencillos que se sentían atraídos por el embriagador romanticismo de su predecesor inmediato". [ 65 ] El sencillo se lanzó en EE. UU. y España en un disco promocional de 12" y en una versión extendida de cinco minutos, que no logró entrar en las listas a pesar de tener " Fame " de 1975 como cara B. [ 66 ]
Recepción crítica
Tras su lanzamiento, "Heroes" recibió críticas muy positivas de los críticos musicales. [ 7 ] Allan Jones de Melody Maker lo describió, junto con su predecesor, como "uno de los discos más aventureros y notablemente desafiantes que se le han presentado al público del rock". [ 67 ] Angus MacKinnon de NME lo calificó como "la interpretación más conmovedora de Bowie en años" y elogió la creciente madurez del artista. [ 68 ] [ 69 ] Kris Needs de la revista ZigZag elogió aún más el disco, señalando que Bowie parecía continuar las exploraciones musicales de Low , al tiempo que permitía a los oyentes "ponerse al día con Low ". Needs describió finalmente el álbum como "un álbum extraño, frío y a veces impenetrable, pero Bowie hace que todos estos ingredientes improbables funcionen". [ 70 ] En Hit Parader , la música y autora estadounidense Patti Smith lo elogió como "un producto críptico de una inteligencia superior". [ 71 ]
El disco no estuvo exento de detractores. Tim Lott de Record Mirror le dio una valoración más mixta, calificándolo de "desarticulado" y criticando las instrumentales de la cara B por tener menos "continuidad" que las que se encuentran en Low . Lott consideró además que la voz de Bowie era "hueca" y las letras "opacas". En general, sintió que, aparte de la canción que da título al álbum, "Heroes" era "una decepción" y "un bajón respecto a Low ". [ 72 ] En Estados Unidos, un crítico de Billboard también dio una valoración mixta, calificándolo de "extensión" tanto de "la visión rock cósmica de Bowie" como de Low , y en general sintió que el disco era "una excursión musical a un reino que solo el propio Bowie puede definir". [ 73 ] En Los Angeles Times , Robert Hilburn lamentó la forma en que los "intereses pop fluctuantes" de Bowie lo hicieron cambiar de estilo más rápido que su capacidad para dominarlos", calificándolo finalmente como uno de los "giros menos cautivadores" del artista. [ 74 ] A Trixie A. Balm de Creem le gustó la cara uno pero rechazó la cara dos, y finalmente encontró que "Heroes" "no es rock". [ 75 ] En Canadá, Juan Rodríguez de The Gazette comentó sobre el " rock espacial melodramático del principal exponente del género". [ 76 ] El Philadelphia Inquirer le dio a "Heroes" una de cuatro estrellas, encontrando el álbum "más autoindulgente que gratificante". [ 77 ]
Algunos críticos comentaron sobre las contribuciones de Eno, incluido Bart Testa de Rolling Stone . Sostuvo que después de la "explotación autoral" que Bowie hizo del anterior en Low , "Heroes" "provoca una lectura mucho más entusiasta de la colaboración, que aquí toma la forma de una unión de los instintos dramáticos de Bowie y la inquebrantable serenidad sonora de Eno". [ 78 ] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, fue menos receptivo a las contribuciones de Eno, particularmente a los instrumentales de la segunda cara, diciendo que son "un fondo interesante" pero "simplemente destacables como primer plano, admirablemente más que atractivamente desaliñados", en comparación con "sus contrapartes en Low ". [ 79 ] "Heroes" fue nombrado álbum del año por NME y Melody Maker . [ 67 ] [ 80 ] También ocupó el décimo lugar en las listas de fin de año de Record Mirror y Sounds . [ 81 ] [ 82 ] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop del Village Voice , "Heroes" terminó en el puesto 21 en la votación para el mejor álbum de 1977. [ 83 ]
Legado
Eventos posteriores

Tras finalizar sus apariciones promocionales para "Heroes" , Bowie grabó la narración de una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev , Pedro y el lobo , lanzada como álbum en mayo de 1978. [ 84 ] Bowie dijo más tarde que fue un regalo de Navidad para su hijo, Duncan Jones , que entonces tenía siete años. [ 85 ] Luego interpretó el papel principal en la película Just a Gigolo, dirigida por David Hemmings . Estrenada en febrero de 1979, Just a Gigolo fue duramente criticada tanto por la crítica como por el público. [ 86 ] El propio Bowie criticó la película, llamándola "mis 32 películas de Elvis Presley condensadas en una" en una entrevista con NME . [ 87 ]
Después de filmar sus escenas para Just a Gigolo en febrero de 1978, Bowie comenzó los ensayos para una próxima gira. La gira mundial Isolar II , también conocida como Stage Tour, duró desde marzo hasta finales de año. [ 88 ] Las canciones de Low y "Heroes" conformaron la mayoría de los conciertos, mientras que también se interpretaron canciones de la época de Ziggy Stardust y otros éxitos de 1973 a 1976. Para entonces, Bowie había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que la gira fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario. ... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora estaba en una condición mental lo suficientemente sana como para querer hacer amigos". [ 89 ] Las actuaciones de la gira se publicaron en el álbum en vivo Stage en septiembre del mismo año, [ 90 ] y nuevamente desde un lugar diferente en 2018 en Welcome to the Blackout . [ 91 ]
Legado crítico
Aunque "Heroes" fue la obra mejor recibida de la Trilogía de Berlín en su lanzamiento, en las décadas posteriores la crítica y la opinión pública generalmente se han inclinado a favor de Low como el disco más innovador debido a sus audaces logros experimentales. Pegg escribe que el álbum se ve más como una extensión o refinamiento de los logros de su predecesor que como una "nueva obra definitiva". [ 33 ] Seabrook señala que Low tuvo la ventaja de ser lanzado primero y visto como "el movimiento musical más grande y astuto" de toda la carrera de Bowie. Sin embargo, comparado con otros discos lanzados en 1977, escribe que "Heroes" todavía "suena como una explosión del futuro". [ 101 ] Perone encuentra que la mezcla de canciones e instrumentales hace que "Heroes" se sienta más "integrado"; El hecho de que "Sense of Doubt", "Moss Garden" y "Neuköln" fluyan una tras otra "da al oyente la sensación de que [el álbum] fue... pensado para ser experimentado como un todo unificado". [ 30 ] No obstante, "Heroes" ha sido considerado uno de los mejores y más influyentes trabajos de Bowie. [ 102 ]
Las reseñas retrospectivas elogian el crecimiento de Bowie como artista y las contribuciones de Fripp. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum, señalando la creciente madurez artística en comparación con su predecesor. Además, elogió la incorporación de Fripp, afirmando que su guitarra añade una mayor "base musical" al sonido electrónico. Finalmente escribe: "La diferencia entre Low y ' Heroes' [esencialmente] reside en los detalles, pero el disco es igualmente desafiante e innovador". [ 24 ] Ryan Dombal de Pitchfork también elogió el disco, calificando las interpretaciones vocales de Bowie como algunas de las mejores y destacando a Fripp como el más sobresaliente. En una reseña en la que elogió toda la Trilogía de Berlín, Dombal identificó a "Heroes" como el álbum que indicaba el mayor crecimiento artístico de Bowie, después de cumplir 30 años y escapar de años de adicción a las drogas. [ 6 ] Muchos críticos y biógrafos han resaltado particularmente la canción que da título al álbum como una de las mejores de Bowie, [ 103 ] y algunos la consideran su mejor canción. [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]
En una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2013 , "Heroes" fue votado como el octavo mejor álbum de Bowie. [ 107 ] Cinco años después, los escritores de Consequence of Sound clasificaron a "Heroes" como el quinto mejor álbum de Bowie, afirmando que "El cansado 'optimismo' de "Heroes" es fascinante. Incluso en sus pistas más sombrías, hay esta impresión optimista y apasionada de que todo está bien, aunque sea solo por un día". [ 25 ] En 2020, Brian Kay de Classic Rock History clasificó a "Heroes" , junto con Low y Lodger , como la séptima mejor obra de Bowie, llamando a la trilogía un "capítulo fascinante" en la vida de Bowie. [ 108 ] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 329 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 109 ] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 110 ]
Influencia
Un ejemplo temprano de la influencia del álbum fue el comentario de John Lennon en 1980 de que, al hacer su álbum Double Fantasy , su ambición era "hacer algo tan bueno como ' Heroes ' ". [ 111 ] La banda de rock irlandesa U2 eligió grabar su Achtung Baby (1991), producido por Eno, en Hansa by the Wall en Berlín en honor a que "Heroes" se grabó allí. [ 33 ] Otros artistas inspirados por "Heroes" incluyen a Andy McCluskey de Orchestral Manoeuvres in the Dark , quien se refirió a la "influencia inconsciente" de Bowie en su estilo de canto, [ 112 ] Vince Clarke , quien lo llamó una "inspiración de rebeldía", [ 113 ] Ian Astbury de The Cult [ 114 ] y Robyn Hitchcock . [ 115 ] Scott Walker usó "Heroes" como "álbum de referencia" cuando hizo Walker Brothers ' Nite Flights (1978), según el ingeniero Steve Parker. [ 116 ]

En 1997, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó el álbum a una pieza clásica titulada Sinfonía "Heroes" . [ 117 ] Como continuación de su adaptación anterior de Low de 1992 , titulada Sinfonía "Low" , [ 118 ] la pieza está dividida en seis movimientos, cada uno nombrado como una pista de "Heroes" . Al igual que su predecesor, Glass reconoció las contribuciones de Eno como iguales a las de Bowie en el álbum original y atribuyó los movimientos a ambos por igual. [ 117 ] A diferencia de la Sinfonía "Low" , la Sinfonía "Heroes" fue desarrollada como un ballet por la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . Tanto el ballet como la sinfonía fueron recibidos con elogios. [ 117 ] Bowie y Glass se mantuvieron en contacto hasta 2003 y discutieron la creación de una tercera sinfonía, que nunca se concretó. Tras la muerte de Bowie en 2016, Glass afirmó que ambos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, [ 117 ] que se adaptó como su duodécima sinfonía en 2019. [ 119 ] Glass describió Low y "Heroes" como "parte de los nuevos clásicos de nuestro tiempo". [ 117 ]
La portada del álbum de Bowie de 2013, The Next Day , es una versión alterada y oscurecida de la portada de "Heroes" . En esta versión, la palabra "Heroes " está tachada y el rostro de Bowie está oculto por un recuadro blanco opaco con la inscripción "The Next Day". [ 120 ] El diseñador Jonathan Barnbrook explicó que Bowie tenía una sensación de aislamiento al crear "Heroes" y que quería recapturar esa sensación para The Next Day . Además, enfatizó: "Probamos todas las portadas de Bowie que existen, pero al final nos decidimos por "Heroes" porque es un álbum tan icónico, y la imagen de la portada tiene la distancia adecuada... The Next Day , en combinación con la imagen de "Heroes" y lo que el álbum dice sobre alguien que reflexiona sobre su edad... simplemente nos pareció apropiado". [ 120 ]
Reediciones
"Heroes" se ha reeditado varias veces. RCA reeditó el álbum en vinilo en 1980 [ 121 ] y lo lanzó en CD por primera vez a mediados de la década de 1980. [ 122 ] Posteriormente, Rykodisc lo reeditó en 1991 con dos pistas adicionales, incluyendo la toma descartada "Abdulmajid". [ 123 ] [ 124 ] Un lanzamiento posterior en CD en 1999 por EMI/ Virgin , sin pistas adicionales, presentó sonido remasterizado digitalmente a 24 bits. [ 125 ]
En 2017, el álbum fue remasterizado para el set de caja A New Career in a New Town (1977–1982) lanzado por Parlophone ese septiembre. [ 126 ] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado en febrero de 2018. [ 127 ] Un cambio de volumen en la remasterización de 2017 de la canción principal recibió ira de fanáticos y críticos, pero Parlophone procedió a describirlo como intencional e inalterable, [ 128 ] debido a daños en las cintas maestras originales. Después de que las voces críticas no disminuyeron, se publicó una declaración en el sitio web oficial de Bowie anunciando discos de reemplazo corregidos para el CD y LP "Heroes" ; [ 129 ] La oferta del disco de reemplazo duró hasta junio de 2018. [ 130 ] La remasterización modificada que aparece en los discos de reemplazo también se utilizó para el lanzamiento independiente en CD y LP de "Heroes" en febrero de 2018. [ 127 ]
Lista de canciones
Todas las canciones fueron escritas por David Bowie , salvo que se indique lo contrario.
Personal
Personal según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg. [ 123 ] [ 131 ]
- David Bowie – voz, teclados, guitarras, saxofón, koto , pandereta, [ 132 ] coros
- Brian Eno – sintetizadores, teclados, tratamientos de guitarra
- Robert Fripp – guitarra solista
- Carlos Alomar – guitarra rítmica
- George Murray – bajo
- Dennis Davis – batería, percusión
- Tony Visconti – percusión, [ 132 ] coros
- Antonia Maass (Maaß) - coros
Técnico
- David Bowie – productor
- Tony Visconti – productor, ingeniero
- Colin Thurston – ingeniero
- David Richards – ingeniero asistente, mezcla [ 24 ]
- Eugene Chaplin – ingeniero asistente
- Jonathan Wyner – ingeniero de masterización [ 24 ]
- Masayoshi Sukita – fotografía de portada
Gráficos
Certificaciones
Notas
- ↑ Las comillas forman parte del título.
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Lecturas adicionales
Enlaces externos
- "Heroes" en Discogs (lista de lanzamientos)
- Álbumes de 1977
- Álbumes producidos por David Bowie
- Álbumes producidos por Tony Visconti
- Álbumes de art rock de artistas ingleses
- Álbumes de David Bowie
- Álbumes de EMI Records
- Álbumes de Parlophone
- Álbumes de RCA Records
- Álbumes de Rykodisc
- Álbumes de Virgin Records