Al día siguiente

The Next Day es el vigésimo quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Publicado en marzo de 2013, fue el primer lanzamiento de estudio de Bowie en diez años, ya que se había retirado de la vida pública tras someterse a un procedimiento para tratar una arteria coronaria obstruida en 2004. Coproducido por Bowie y Tony Visconti , el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York entre mayo de 2011 y octubre de 2012. Contó con la colaboración de músicos de sesión , algunos de los cuales habían trabajado con él anteriormente, como Gerry Leonard , Earl Slick , Gail Ann Dorsey , Steve Elson , Sterling Campbell y Zachary Alford . La grabación se realizó en secreto; todo el personal involucrado firmó acuerdos de confidencialidad .

Principalmente un álbum de art rock , The Next Day hace referencia a los lanzamientos anteriores de Bowie dentro del glam y el funk . Las letras, generalmente sombrías, se inspiran en su lectura de la historia inglesa y rusa y exploran temas como la tiranía y la violencia. La portada es una versión adaptada del álbum de Bowie de 1977, "Heroes", diseñada por Jonathan Barnbrook , quien colocó un cuadrado blanco con el título del álbum sobre el rostro de Bowie y tachó el título "Heroes" . El álbum fue lanzado por ISO Records en asociación con Columbia Records .

El sencillo principal « Where Are We Now? » y el anuncio del álbum se publicaron en línea el 8  de enero de 2013, día del 66 cumpleaños de Bowie, sorprendiendo a los fans y a los medios de comunicación que lo habían dado por retirado de la música. Precedido por una campaña de marketing viral , The Next Day encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y debutó en el número uno y dos de la lista de álbumes del Reino Unido y del Billboard 200 de Estados Unidos , respectivamente. Fue el primer álbum de Bowie en alcanzar el número uno en el Reino Unido desde 1993 y su álbum con la posición más alta en las listas de Estados Unidos hasta la fecha. Varios sencillos con sus respectivos videoclips se publicaron a lo largo de 2013. Tomas descartadas y remezclas aparecieron en The Next Day Extra , publicado en noviembre.

The Next Day fue aclamado por la crítica como el mejor trabajo de Bowie en décadas; varias publicaciones lo incluyeron entre los mejores álbumes de 2013. Muchos críticos destacaron las interpretaciones vocales y musicales, y establecieron comparaciones positivas con sus trabajos anteriores, aunque algunos consideraron que el álbum carecía de innovación y era demasiado largo. The Next Day , uno de los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010, fue incluido en la edición revisada de 2014 del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

David Bowie se sometió a una angioplastia por una arteria coronaria obstruida a finales de junio de 2004, lo que provocó el final abrupto de su última gira de conciertos en vivo . Se retiró en gran medida de la vida pública, ^{[ 1 ]} y realizó su última actuación pública en vivo en noviembre de 2006. Sus únicas grabaciones de estudio fueron contribuciones menores para otros artistas como TV on the Radio y Scarlett Johansson . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Redujo el contacto con muchos de sus colaboradores anteriores después de su cirugía. ^{[ 4 ]} Circularon rumores de que su salud era delicada, particularmente después de que rechazara repetidas invitaciones para actuar en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. ^{[ 5 ]}

Bowie buscó a su productor de siempre, Tony Visconti, en noviembre de 2010, lo que llevó a la grabación de demos con el guitarrista Gerry Leonard y el baterista Sterling Campbell . Las sesiones se llevaron a cabo durante varios días en los estudios 6/8 en el East Village de Manhattan , una sala de ensayo que Leonard comparó con "una pequeña mazmorra". ^{[ 4 ] [ 5 ]} Las canciones fueron escritas y creadas en grabadoras digitales, y completadas con líneas de bajo y patrones de batería. Después de una docena de pistas demo que consistían principalmente en teclados y voces guía sin letra para las melodías, Bowie regresó a casa y pasó cuatro meses reescribiendo y desarrollando el material que grabaron. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Bowie comenzó una discreta búsqueda de un estudio en Nueva York en abril de 2011. ^{[ a ]} El primer lugar elegido fue descartado antes de la grabación después de que su personal revelara la participación de Bowie. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Finalmente eligió Magic Shop en Crosby Street , ubicado cerca de su casa. El dueño del estudio, Steve Rosenthal, recordó que el personal desconocía el acuerdo hasta el primer día que Bowie llegó. La grabación comenzó el 2  de mayo de 2011 con Bowie y Visconti como coproductores. Las sesiones continuaron esporádicamente hasta octubre de 2012 e involucraron a varios músicos y técnicos con los que Bowie había trabajado anteriormente. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Como ingeniero, Bowie y Visconti contrataron a Mario J. McNulty , quien había trabajado en Reality . McNulty instaló estaciones de trabajo para cada músico en la pequeña sala de grabación del estudio. Bowie tenía un piano Baldwin , su sintetizador Korg Trinity , guitarras acústicas de seis y doce cuerdas , una pandereta y una mesa de mezclas digital , usando las demos como referencia. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Al igual que en las primeras sesiones de Outside (1995), Bowie fomentó la experimentación. ^{[ 5 ]} A petición suya y de Visconti, McNulty aplicó procesamiento de estudio en la mesa de mezclas para que "sonara como un disco en reproducción". ^{[ 4 ]} Bowie desapareció con la música "para asegurarse de que iba por el buen camino", y luego reunió a la banda para dar el siguiente paso en la grabación cuando estuvo listo. Visconti describió las sesiones como "intensas", pero respetaron los horarios regulares. ^{[ 7 ]}

Los comentaristas generalmente caracterizan a The Next Day como un álbum de rock , ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} o art rock . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Las pistas presentan estilos y referencias similares a muchos de los álbumes anteriores de Bowie, desde Ziggy Stardust (1972) y Low (1977), hasta Never Let Me Down (1987) y Hours (1999); ^{[ 5 ]} varios críticos lo compararon con la música de Scary Monsters en particular. ^{[ 15 ] [ 20 ]} Algunos vieron a The Next Day como una extensión de sus dos predecesores, ^{[ 21 ] [ 22 ]} Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times afirmó que es "como si realmente se hubiera grabado al día siguiente y no después de 10 años de inactividad inexplicable". ^{[ 23 ]}

Temas oscuros impregnan las letras de The Next Day , lo que llevó a Nicholas Pegg a llamarlo uno de los álbumes más "sombríos" de Bowie. En contraste con los ideales espirituales que caracterizaron Heathen y Reality , el autor relaciona los temas líricos de The Next Day con el debut homónimo de Bowie de 1967 , Lodger ( 1979 ) y su primer álbum con la banda Tin Machine (1989). ^{[ 5 ]} Muchas de las canciones tratan sobre conflictos, desde físicos, emocionales y espirituales, hasta culturales e ideológicos. ^{[ 24 ]} Varias exploran las mentalidades de individuos, ^{[ 25 ]} muchos de los cuales se sienten abandonados o perdidos, ya sea fuera de alcance o sobrepasados ​​por las circunstancias. ^{[ 21 ]} Las canciones contienen imágenes de tiranía, opresión, violencia y matanza, ^{[ 5 ]} y personajes como asesinos, sicarios, revolucionarios y soldados. ^{[ 4 ]} David Cavanagh de Uncut escribió que The Next Day transporta a los oyentes "de un escenario a otro, a menudo a través de continentes y siglos, lo que nos obliga a reajustarnos y orientarnos". ^{[ 21 ]} Según Visconti, Bowie pasó tiempo durante su año sabático de la música leyendo libros sobre historia medieval inglesa , historia rusa y los monarcas de Gran Bretaña, que se reflejaron en las letras del álbum; Pegg lo compara con el material de Hunky Dory (1971) y Station to Station (1976). ^{[ 5 ] [ 16 ]} Alexis Petridis de The Guardian encontró las letras "tan densas y alusivas que a veces sientes la necesidad de un juego de York Notes para entenderlas". ^{[ 26 ]} La presencia de personajes más jóvenes también fue resaltada por Pegg y Cavanagh. ^{[ 5 ] [ 21 ]}

Canciones

Con 14 canciones, ^{[ 5 ]} The Next Day comienza con la canción que da título al álbum, que emplea un ritmo funk rock impulsado por la guitarra. ^{[ 27 ] [ 28 ]} La letra, que describe a un hombre condenado que enfrenta una pena, ofrece un comentario sobre los edificios corruptos de la religión, y la iglesia cristiana en particular. ^{[ 27 ]} La frase "Aquí estoy, no del todo muriendo" fue interpretada por O'Leary como una respuesta a la canción de Flaming Lips "Is David Bowie Dying?" (2011). ^{[ 4 ]} La siguiente canción "Dirty Boys" es un cambio abrupto de tono, ^{[ 21 ]} y utiliza un ritmo staccato tartamudo de tempo más lento enfatizado por la guitarra de Slick y el saxofón barítono de Elson. ^{[ 15 ] [ 29 ]} Algunos críticos establecieron comparaciones con canciones del álbum de Iggy Pop de 1977 producido por Bowie , The Idiot , ^{[ 16 ] [ 21 ] [ 30 ]} particularmente " Nightclubbing " y "Tiny Girls". ^{[ 29 ] [ 31 ]} La letra trata sobre una pandilla callejera delincuente, similar a la canción de Bowie de 1966 " The London Boys ". ^{[ 29 ]}

"The Stars (Are Out Tonight)" está escrita desde el punto de vista de una celebridad envejecida que observa a artistas emergentes. ^{[ 4 ]} Hunter-Tilney describió la canción como "una visión sexagenaria de la depravación de Hollywood" de "Cracked Actor" (1973) de Aladdin Sane . [ 23 ^{] La letra} de "Love Is Lost" está escrita desde la perspectiva de una persona de 22 años en su hora más oscura: ha perdido la vista mientras miraba hacia el pasado. ^{[ 4 ] [ 21 ]} Según Visconti, la canción "no trata sobre un romance, sino sobre cómo todos han reducido sus sentimientos en la era de internet". ^{[ 32 ]} La pista presenta un órgano ^{[ 19 ]} y una pista rítmica pesada, que incluye un efecto de caja distorsionada similar a Low , que fue descrito como algo entre "el ska de tiros trucados de ' Ashes to Ashes ' [1980] y el deslizamiento robótico de los primeros Kraftwerk " sobre teclados y guitarras. ^{[ 32 ]}

"Where Are We Now?" detalla la vida de Bowie en Berlín a finales de la década de 1970. Se posiciona como "un hombre perdido en el tiempo" y medita sobre cómo la ciudad había cambiado desde la caída del Muro de Berlín en 1989. ^{[ 33 ]} La pista rítmica utiliza una instrumentación sosegada, que recuerda a " The Loneliest Guy " y " Thursday's Child " de Reality y Hours , respectivamente. ^{[ 21 ] [ 33 ]} Visconti sintió que el tono melancólico de la canción difería del resto del álbum. ^{[ 34 ]} El biógrafo Chris O'Leary llama a "Valentine's Day" la canción más pegadiza del álbum. ^{[ 4 ]} Con guitarras glam y coros "sha-la-la-la", ^{[ 35 ]} Cavanaugh notó un toque de " Satellite of Love " de Lou Reed de su álbum Transformer (1972), coproducido por Bowie . ^{[ 21 ]} La letra trata sobre un personaje llamado Valentine el día en que se hará famoso como autor de un tiroteo escolar . Se inspiró en el creciente número de tiroteos escolares en los Estados Unidos en los años anteriores, incluida la masacre de la escuela secundaria Columbine de 1999. ^{[ c ] [ 35 ]}

"If You Can See Me" fue descrita por O'Leary como la "pieza central caótica" del álbum. ^{[ 4 ]} Contiene cambios de compás y progresiones de acordes , que recuerdan los estilos drum and bass de Earthling y anticipan la experimentación de free jazz de " Sue (Or in a Season of Crime) " (2014). ^{[ 36 ] [ 37 ]} Las letras presentan imágenes cortadas y fragmentadas que generaron comparaciones con Outside . ^{[ 4 ] [ 15 ] [ 37 ]} Visconti sugirió que "las identidades cambian entre alguien que puede ser Bowie y un político"; Pegg especuló que "Bowie está evocando a un hombre común abstracto, una encarnación de cada líder desquiciado que alguna vez vivió". ^{[ 37 ]} "I'd Rather Be High" es una culminación de los temas líricos del álbum y describe a un joven soldado traumatizado en el desierto que declara que "preferiría estar drogado" y sucumbir a sus emociones. ^{[ 24 ]} O'Leary sostiene que la canción presenta un tema más amplio: "La traición recursiva de la civilización a su juventud". ^{[ 4 ]} Phil Gallo de Billboard encontró la música una pieza de neopsicodelia que recuerda a las obras de los Beatles y los Smiths , con guitarras vertiginosas y un ritmo de batería de estilo militar. ^{[ 38 ]}

"Boss of Me" es la primera de dos canciones de Bowie-Leonard; Leonard compuso el riff central y la estructura de acordes. ^{[ 39 ]} La letra simple trata sobre una chica de pueblo pequeño. ^{[ 4 ] [ 21 ] [ 39 ]} Kyle Anderson de Entertainment Weekly relaciona su " paso gospel -glam" con " Watch That Man " de Aladdin Sane . ^{[ 40 ]} Visconti dijo que "Dancing Out in Space" trata sobre otro artista musical, o una combinación de artistas. ^{[ 41 ]} Hace referencia a Bruges-la-Morte (1892) de Georges Rodenbach , ^{[ 41 ]} aunque O'Leary encuentra la letra "un poco más que pistas de crucigramas sin respuestas". ^{[ 4 ]} Musicalmente, la canción es una canción pop camp y "enérgica" con un ritmo inspirado en Motown . ^{[ 15 ] [ 41 ]} Algunos compararon el ritmo con " Lust for Life " (1977) de Pop , que Bowie coescribió y coprodujo. ^{[ 21 ] [ 36 ] [ 42 ]}

"How Does the Grass Grow?" refleja la época de guerra con una letra que yuxtapone la vida antes y después del conflicto. O'Leary opina que actúa como uno de los "centros de conexión" del álbum con sus vínculos temáticos con otras canciones. ^{[ 4 ]} La melodía de la línea "ya ya yay a" está tomada directamente del instrumental de Shadows de 1960 " Apache "; Bowie comparte un crédito de composición con el escritor del instrumental Jerry Lordan . ^{[ 43 ]} Algunos medios la contrastaron con " Boys Keep Swinging " de Lodger . ^{[ 26 ] [ 38 ]} "(You Will) Set the World on Fire" es un rock de mediados de la década de 1980, la pista más pesada del álbum, ^{[ 21 ]} que imita la versión de Bowie de 1987 de " Bang Bang " de Pop. Se desarrolla en Greenwich Village en la década de 1960 en medio de las protestas que ocurrían durante la época y sigue a una joven cantante. ^{[ 4 ] [ 44 ]}

"You Feel So Lonely You Could Die" hace referencia a Ziggy Stardust , utilizando el ritmo de batería de " Five Years " en el outro, ^{[ 31 ]} y la figura de guitarra de " Rock 'n' Roll Suicide " a lo largo de la canción, así como el arreglo vocal de "The Supermen" (1970) de The Man Who Sold the World. [ 4 ^{] [ 45 ] En Consequence} of Sound , Cat Blackard comentó que "la letra encaja fácilmente en el mundo futuro de Ziggy de jóvenes indiferentes y consentidos, cinco años antes del fin de la humanidad". ^{[ 19 ]} Visconti comentó: "Suena como una canción de amor, [pero en realidad] trata sobre la historia rusa, de la época de la Guerra Fría y el espionaje, y sobre una muerte horrible". ^{[ 45 ]} La canción en sí es una balada de vals con un vibrante arreglo de soul-rock. ^{[ 4 ] [ 21 ] [ 45 ]} "Heat" es una pieza ambiental que recuerda musicalmente a " The Motel" de Outside y a las obras de finales de la década de 1970 de Scott Walker , [ ^{46 ] [ 47 ] a} quien Bowie señaló como una influencia. ^{[ d ]} Pegg describe la canción como "una pieza de trabajo profundamente imaginada y magníficamente controlada que reúne la soledad destilada, la duda y la ansiedad existencial de cincuenta años de composición, y las hierve a fuego lento e implacable". ^{[ 47 ]}

La portada del álbum fue diseñada por el artista gráfico Jonathan Barnbrook , ^{[ 4 ]} quien previamente diseñó la tipografía de Heathen y co-diseñó la portada de Reality . ^{[ 56 ]} Es una versión adaptada de la portada de "Heroes" , con un cuadrado blanco que contiene el título del álbum en fuente Doctrine negra que oculta el rostro de Bowie, y una línea dibujada sobre el título original del álbum. Barnbrook le dijo a NME que el diseño comenzó con una imagen de Bowie durante un concierto en el Radio City Music Hall a finales de 1974 y sufrió muchos cambios. ^{[ e ] [ 5 ]} Queriendo abarcar la sensación de aislamiento que Bowie deseaba, el diseño finalmente se decidió por la portada de "Heroes" . Barnbrook comentó: ^{[ 5 ]}

Probamos todas las portadas de Bowie que existen, pero al final nos decidimos por "Heroes" porque es un álbum icónico, y la imagen de la portada tiene la distancia justa. Originalmente, el álbum se iba a llamar Love Is Lost  ... pero The Next Day , en combinación con la imagen de " Heroes" y lo que el álbum dice sobre alguien que reflexiona sobre su edad  ... simplemente nos pareció apropiado.

Visconti asumió inicialmente que el diseño era una broma ideada por un fan. O'Leary dijo que la portada significa "el día después de ser héroes". ^{[ 4 ]} Junto con la imagen de Radio City, otros diseños rechazados incluyeron la portada de Aladdin Sane desfigurada con pinceladas rojas y la portada de Pin Ups (1973) con círculos negros que ocultaban los rostros de Bowie y Twiggy . Según Pegg, otro diseño rechazado se apartó del tema de la ocultación y en su lugar representó el título del álbum sobre "un derroche de patrones monocromáticos de arte óptico" al estilo de Bridget Riley . ^{[ 5 ]} Barnbrook proporcionó varios de los diseños descartados para la exposición David Bowie Is de 2013 en el Museo Victoria y Alberto de Londres. ^{[ f ]}

Incluso antes de que comenzara la grabación de The Next Day , los periodistas especulaban con que Bowie se había retirado de la música. ^{[ 57 ]} En The Complete David Bowie , Pegg escribe cómo mantener el álbum en secreto proporcionó un entorno de trabajo en el que Bowie podía trabajar en paz y conservar el control total del resultado del proyecto. ^{[ 5 ]} El auge de las redes sociales y los teléfonos inteligentes desde el lanzamiento de Reality hizo que los spoilers y las filtraciones fueran cada vez más comunes, lo que dificultó mantener los proyectos en secreto. Bowie quería mantener un bloqueo informativo total hasta que estuviera listo para anunciar el álbum. Radiohead había logrado un escenario similar con su álbum de 2007, In Rainbows , aunque a diferencia de The Next Day , era ampliamente conocido que estaban grabando en ese momento. ^{[ 5 ]}

Bowie decidió a finales de 2012 lanzar "Where Are We Now?" como primer sencillo el 8  de enero de 2013, su 66 cumpleaños, sin previo aviso. ^{[ 4 ]} Para acompañar el lanzamiento, reclutó a Tony Oursler , con quien ya había trabajado en proyectos en 1997, para crear un video musical que reflejara el estado de ánimo introspectivo de la canción. En el video, las cabezas de Bowie y la esposa de Oursler, Jaqueline Humphries, se proyectan en dos marionetas de animales, mientras que la letra aparece sobre imágenes granuladas de Berlín. ^{[ 4 ] [ 33 ]} Alan Edwards, el gerente de relaciones públicas de Bowie en el Reino Unido, se enteró del sencillo solo cuatro días antes. Con poco tiempo para planificar, Edwards informó a algunos de sus colegas periodistas de mayor confianza que publicaran titulares la mañana del lanzamiento para que pareciera que no había habido ninguna planificación previa. ^{[ 33 ]} El video se subió a YouTube en las primeras horas de la mañana; El sitio web de Bowie anunció que los oyentes podían comprar el sencillo en iTunes y reservar el álbum. ^{[ 4 ] [ 58 ]} Gracias al anuncio sorpresa, "Where Are We Now?" alcanzó el número seis en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en el sencillo de Bowie que alcanzó la posición más alta en las listas desde " Absolute Beginners " en 1985. ^{[ 33 ]}

La campaña de marketing viral lanzada para promocionar The Next Day el 15  de febrero de 2013 surgió del concepto detrás de la portada del álbum, tomando imágenes aparentemente ordinarias y subvirtiéndolas mediante la adición de un cuadrado blanco. ^{[ 59 ]} "The Stars (Are Out Tonight)" se lanzó como el segundo sencillo el 26  de febrero. Un video musical en forma de cortometraje se estrenó el día anterior, con Bowie y la actriz Tilda Swinton . ^{[ 60 ]} Entró en las listas en el número 102 en Gran Bretaña, lo que O'Leary atribuyó a que la emoción disminuyó después del primer sencillo. ^{[ 4 ]} Dos días después, el álbum se transmitió en su totalidad en iTunes. A través de ISO Records, y en asociación con Columbia Records , The Next Day se lanzó en varias fechas en diferentes regiones: 8  de marzo en Australia, Nueva Zelanda y varios países europeos; 11  de marzo en el Reino Unido y otros territorios; 12  de marzo en América del Norte; ^{[ 5 ]} y 13  de marzo en Japón. ^{[ 61 ]} Al igual que los dos álbumes anteriores del artista, The Next Day apareció en CD en ediciones estándar y de lujo, esta última con las pistas adicionales "So She", "Plan" y "I'll Take You There". La edición de doble LP incluía tanto las pistas adicionales como el CD de lujo sencillo, mientras que el CD japonés incluía "God Bless the Girl". ^{[ 5 ]}

El 4  de noviembre de 2013, las cuatro pistas adicionales, más cuatro pistas inéditas y remezclas de "Love Is Lost" y "I'd Rather Be High", se publicaron como The Next Day Extra , junto con un DVD de videos para los primeros cuatro sencillos. ^{[ 4 ] [ 62 ]} Las cuatro canciones inéditas quedaron sin terminar cuando concluyeron las sesiones originales; se trabajó más en las letras y las voces en agosto. ^{[ 5 ]} De las 29 canciones grabadas para The Next Day , 22 se publicaron oficialmente en 2013. Visconti dijo que las siete pistas restantes se descartaron en 2015, y le dijo a Pegg un año después que solo una de las pistas tenía un título provisional, "Chump", mientras que el resto se identificaron con números relacionados con las notas de Bowie. ^{[ 5 ]}

Más sencillos y promoción

El videoclip de la canción principal se publicó en línea el 8  de mayo de 2013. Protagonizado por el actor Gary Oldman como un sacerdote depravado, el vídeo desafió las enseñanzas cristianas y provocó indignación a corto plazo debido a sus temas y mensajes. Pegg afirma que, además de su comentario religioso, el vídeo es «otra advertencia grave para no depositar nuestra fe en manos de ideólogos, profetas, mesías, personas que empiezan por darte todo lo que deseas». ^{[ 27 ]} El 17  de junio, «The Next Day» se publicó como sencillo de 7 pulgadas en vinilo blanco cuadrado. ^{[ 27 ]}

El cuarto sencillo del álbum, "Valentine's Day", se lanzó el 19  de agosto de 2013 como un disco de vinilo de 7" de edición limitada con imagen, con un video musical que comentaba sobre el control de armas . ^{[ 35 ]} "Love Is Lost" fue remezclado por James Murphy de LCD Soundsystem a mediados de 2013. ^{[ h ]} La remezcla completa de diez minutos debutó el 10 de octubre en el programa de Shaun Keaveny en BBC Music 6 y posteriormente apareció en The Next Day Extra , ^{[ 81 ]} mientras que una edición de cuatro minutos se presentó en la ceremonia del Premio Mercury veinte días después; The Next Day fue nominado pero perdió ante Overgrown de James Blake . ^{[ 32 ] [ 82 ]} Un video que lo acompañaba, dirigido por el propio Bowie y con un presupuesto total de $12.99, debutó al día siguiente. ^{[ 32 ] [ 83 ]} La remezcla completa y la editada se empaquetaron con el "Venetian Mix" de "I'd Rather Be High" para un sencillo de 12" de edición limitada, lanzado el 16 de diciembre. ^{[ 84 ]} Bowie también apareció en un anuncio de Louis Vuitton con la modelo Arizona Muse donde tocó un clavecín y cantó "I'd Rather Be High". ^{[ 24 ] [ 85 ]}   

A diferencia de la intensa promoción de Heathen y Reality , Bowie no concedió entrevistas ni tocó en directo para The Next Day ; la única promoción consistió en los vídeos musicales, sesiones fotográficas ocasionales y una lista de 42 palabras enviada al novelista Rick Moody , que el artista consideró relevantes para The Next Day . ^{[ i ] [ 5 ] [ 87 ]} Visconti habló del álbum en nombre de Bowie y declaró a The Times en enero de 2013 que Bowie nunca volvería a conceder otra entrevista. ^{[ 4 ] [ 25 ]} Leonard añadió que Bowie estaba utilizando el álbum, la portada y los vídeos como declaraciones artísticas. ^{[ 5 ]} The Next Day fue nominado a Mejor Álbum de Rock en la 56.ª edición de los Premios Grammy en 2014, mientras que «The Stars (Are Out Tonight)» fue nominada a Mejor Interpretación de Rock . ^{[ 88 ]}

The Next Day fue ampliamente aclamado como el álbum más sólido de Bowie desde principios de la década de 1980. ^{[ 96 ]} Metacritic le otorgó una puntuación de 81 basada en 44 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 90 ]} Varios críticos lo describieron como un regreso a la forma; ^{[ j ]} Andy Gill lo elogió como el mejor regreso en la historia del rock en The Independent . ^{[ 28 ]} Evaluado por Simon Reynolds de The New York Times como la "obra maestra crepuscular" de Bowie, ^{[ 96 ]} los comentaristas lo consideraron el mejor y más gratificante trabajo del artista desde Scary Monsters y Outside . ^{[ k ]}

El álbum fue descrito como un lanzamiento oscuro, audaz y creativo para Bowie, ^{[ 92 ] [ 98 ] [ 101 ]} y lleno de canciones fuertes. ^{[ 26 ] [ 15 ]} Oliver Keen de Time Out dio la bienvenida a The Next Day como una adición "inteligente, memorable e incluso un poco provocativa" a la discografía de Bowie. ^{[ 17 ]} En la revista Q , Andrew Harrison aplaudió "un álbum de rock and roll ruidoso, emocionante y arrolladoramente seguro, lleno de ruido, energía y palabras que, aunque tan crípticas como siempre ^, suenan como si necesitaran desesperadamente ser cantadas". ^{[ 102 ]} Varios destacaron las interpretaciones del conjunto y el compromiso de Bowie con el material. ^{[ ]} Douglas Heselgrave de Paste argumentó que es "como si hubiera redescubierto la alegría y la satisfacción de escribir e interpretar música desafiante" . ^{[ 105 ]}

Muchos críticos elogiaron la absorción que Bowie hizo de su pasado musical para crear un sonido modernizado. ^{[ m ]} Edna Gundersen de USA Today escribió que, si bien sus lanzamientos de glitter rock, plastic soul y electronica de la década de 1970 siguen estando entre sus mejores obras, la "elegancia, urgencia y versatilidad" de The Next Day demuestran que "el camaleón más astuto de la música pop no ha perdido nada de su sonido [y] visión". ^{[ 97 ]} Varios encontraron que las canciones estaban densamente repletas de acertijos que hacían que las escuchas repetidas fueran gratificantes para los fanáticos, ^{[ 19 ] [ 105 ]} y Jason Draper de Record Collector argumentó que el álbum se revelaría cada vez más con el paso del tiempo. ^{[ 107 ]}

El álbum fue criticado por ser demasiado largo, ^{[ 20 ] [ 106 ]} carecer de dirección y enfoque en ciertos puntos, ^{[ 21 ] [ 108 ]} y carecer de innovación. ^{[ 23 ] [ 16 ] [ 94 ]} Alfred Soto de Spin dijo que la colisión de diferentes ideas resultó en "abstracciones incoloras" y criticó a Bowie por tomarse un largo descanso, solo para regresar con un álbum que sonaba como su predecesor. ^{[ 22 ]} Ryan Dombal de Pitchfork encontró que la música salta de un estilo a otro, "sugiriendo casualmente grandeza pasada mientras rara vez la iguala". ^{[ 94 ]} Escribiendo para The Wire , Mark Fisher describió el álbum como mediocre e indigno de su amplio reconocimiento y publicidad, que escribió "apuntaba a un malestar más amplio en la música contemporánea" porque demostraba que cualquier cosa de bajo mérito artístico podía lograr el éxito a través de "relaciones públicas hábilmente programadas". ^{[ 109 ]}

The Next Day apareció en las listas que clasifican los mejores álbumes de 2013 por The AV Club (10), ^{[ 110 ]} Consequence of Sound (40), ^{[ 111 ]} The Guardian (20), ^{[ 112 ]} NME (10), ^{[ 113 ]} PopMatters (47), ^{[ 114 ]} Rolling Stone (16) y Uncut (2). ^{[ 115 ] [ 116 ]}

En la antesala del lanzamiento de The Next Day , David Chui de CBS News afirmó que el legado de Bowie permanecía intacto, sin nada más que demostrar. «Pero Bowie no es otro artista que se duerme en los laureles. Sigue siendo un espíritu inquieto y creativo que siempre mira hacia adelante y no hacia atrás, como indica The Next Day . [...] Si hay alguna lección que aprender del regreso de Bowie, es que nunca se le puede dar por vencido». ^{[ 103 ]} Petridis esperaba que Bowie continuara grabando discos, ya que «escuchar un nuevo álbum de la mayoría de sus colegas te hace desear que se limitaran a tocar los grandes éxitos». ^{[ 26 ]} El primer proyecto de Bowie después de The Next Day fue el tema experimental de jazz "Sue (Or in a Season of Crime)", grabado con la directora de orquesta Maria Schneider , ^{[ 117 ] [ 118 ]} y lanzado en el álbum recopilatorio Nothing Has Changed en 2014. ^{[ 119 ]} Diagnosticado con cáncer de hígado ese mismo año, grabó su último álbum, Blackstar , mientras padecía la enfermedad. Visconti dijo que Blackstar fue el "regalo de despedida" del artista para sus fans antes de su muerte el 10 de enero de 2016, dos días después de su lanzamiento. ^{[ 120 ]}  

The Next Day fue uno de los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010. ^{[ 4 ]} Según Pegg, el lanzamiento sorpresa de "Where Are We Now?" fue el primero de su tipo por parte de un artista importante y el enfoque fue utilizado por artistas como Beyoncé para sus álbumes Beyoncé (2013) y Lemonade (2016). Resumiendo la importancia del lanzamiento, Pegg escribe: ^{[ 5 ]}

El hecho de que lograra mantener en secreto «The Next Day» hasta el momento que él eligió fue casi un milagro, y en el contexto de su propia carrera, el éxito de «Where Are We Now?» trascendió una simple estrategia de relaciones públicas. De un plumazo, transformó sus años de silencio en una obra de arte en sí misma. Parafraseando aquella famosa frase de «Sospechosos habituales » (1995), el mayor truco de David Bowie fue convencer al mundo de que se había retirado.

En The Complete David Bowie , Pegg elogia los diversos estados de ánimo del álbum, desde la nostalgia de "Where Are We Now?" hasta la fuerza de la canción que le da título. Coincide principalmente con los críticos al elogiar las interpretaciones, en particular la producción de Bowie y Visconti, pero encuentra el álbum demasiado largo y lento en su sección central, lo que atribuye a la cantidad de pistas. Concluye que "si la única crítica que se le puede hacer a The Next Day es que ofrece una abundancia de riquezas, entonces no hay mucho que reprochar". ^{[ 5 ]} O'Leary considera que Bowie podría haberlo convertido fácilmente en un álbum triple durante la era analógica, pero tal como está en la era del streaming , The Next Day es "un conjunto fluctuante de pistas cuya secuencia y duración dependen del estado de ánimo y la paciencia del oyente". ^{[ 4 ]}

En 2016, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a The Next Day en el puesto número 13 de 26 en una lista que clasificaba los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, encontrando "composiciones sólidas" en medio de música no innovadora pero en general agradable. ^{[ 121 ]} Incluyendo los dos álbumes de Bowie con Tin Machine, Consequence of Sound clasificó a The Next Day en el puesto número 11 de 28 en una lista de 2018, Pat Levy lo llamó "un jonrón tardío para Bowie" y muy superior a su predecesor. ^{[ 122 ]} El álbum fue incluido en la edición revisada de 2014 del libro de Robert Dimery 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 123 ]}

Créditos adaptados de las notas del libreto de la edición de lujo de The Next Day . ^{[ 129 ]}

• David Bowie  – voz (1–15, 17) ; guitarra (1, 16) ; arreglo de cuerdas (1, 3, 15) ; guitarra acústica (3, 13–15, 17) ; teclados (4, 5, 7, 10, 11, 15–17) ; percusión (16)
• Tony Visconti  – arreglo de cuerdas (1, 3, 13–15) ; guitarra (2, 13, 15, 17) ; flauta dulce (3, 9) ; cuerdas (5) ; bajo eléctrico (6, 12, 15)
• Earl Slick  – guitarra (2, 6, 12)
• Gerry Leonard  – guitarra (1–5, 7–15, 17) ; teclados (15)
• David Torn  – guitarra (1, 3, 7, 10, 11, 13–15, 17)
• Gail Ann Dorsey  – bajo (1, 3, 4, 10, 11, 13, 14, 17) ; coros (3, 7, 9, 11–13, 17)
• Tony Levin  – bajo (2, 5, 7–9)
• Zachary Alford  – batería (1–5, 7–11, 13–17) ; percusión (7)
• Sterling Campbell  – batería (6, 12) ; pandereta (12)
• Janice Pendarvis  - coros (3, 9, 12, 13, 17)
• Steve Elson  – saxofón barítono (2, 3, 9) ; clarinete (3)
• Henry Hey  – piano (5, 13)
• Maxim Moston  – cuerdas (1, 3, 13–15)
• Antoine Silverman  – cuerdas (1, 3, 13–15)
• Anja Wood  – cuerdas (1, 3, 13–15)
• Hiroko Taguchi  - cuerdas (1, 3, 13-15)

Producción

• David Bowie  – producción (todas las pistas)
• Tony Visconti  – ingeniería, mezcla, producción (todos los temas)
• Mario J. McNulty  – ingeniería
• Kabir Hermon  – asistente de ingeniería
• Brian Thorn  – asistente de ingeniería
• Dave McNair  – dominando
• Jonathan Barnbrook  – diseño de portada
• Jimmy King  – fotografía
• Masayoshi Sukita  – fotografía original de Bowie para "Heroes"