Nunca más tendré resaca

Never Hungover Again es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Joyce Manor , lanzado el 22 de julio de 2014 a través de Epitaph Records . Never Hungover Again explora temas como el amor y el verano . Contiene canciones punk tanto de ritmo rápido como de tempo medio, grabadas en vivo durante dos semanas en unestudio de Hollywood con el productor Joe Reinhart . El álbum tiene una duración de tan solo diecinueve minutos. La banda buscaba la brevedad, y la mayoría de las canciones duran menos de dos minutos.

Never Hungover Again se convirtió en el primer álbum de la banda en llegar al Billboard 200 , donde alcanzó el puesto 106. Los críticos musicales acogieron el álbum, consolidando el lugar de la banda como una de las mejores bandas de pop-punk de la década de 2010; se les atribuyó liderar un resurgimiento de la música emo junto con grupos como Title Fight y Tigers Jaw . ^{[ 2 ]} La banda dio conciertos para promocionar el álbum con Brand New , ^{[ 3 ]} así como sus primeros ^{[ 4 ]} conciertos como cabeza de cartel junto a Toys That Kill , Mitski , ^{[ 5 ]} y Modern Baseball . ^{[ 6 ]}

Después de profundizar en sus influencias esotéricas en el excéntrico segundo lanzamiento Of All Things I Will Soon Grow Tired (2012), Joyce Manor optó por volver a lo básico con Never Hungover Again . El líder Barry Johnson admitió que desarrolló un complejo por estar en una banda de pop-punk y que intencionalmente intentó ir más allá de esas trampas en Of All Things . ^{[ 7 ]}

La banda intentó grabar el álbum por primera vez en febrero de 2013 en Filadelfia con Joe Reinhart de Algernon Cadwallader . El cuarteto grabó ocho canciones, pero no quedó satisfecho con los resultados. ^{[ 8 ]} Muchas de las canciones se habían escrito a lo largo de varios años, ^{[ 9 ]} pero la banda retomó la composición, buscando una mayor calidad en el álbum después de haber estado de gira durante años con canciones de trabajos anteriores de las que se sentían cansados. ^{[ 10 ]} Específicamente, la banda sentía que necesitaba estribillos más potentes para las canciones. ^{[ 11 ]}

Never Hungover Again marcó un momento en el que la interacción entre el líder Barry Johnson y el guitarrista Chase Knobbe comenzó a tomar forma. En una entrevista, Johnson explicó que Knobbe salía con una persona en Santa Cruz que estaba en la universidad; "Mientras ella estaba en la escuela todo el día, él solo fumaba marihuana y tocaba la guitarra. Y mejoró mucho con la guitarra haciendo eso", dijo. ^{[ 12 ]} A lo largo de 2013, la banda pasó tiempo reelaborando canciones ("End of the Summer", "Heated Swimming Pool") y desarrollando otras nuevas ("Falling in Love Again", "The Jerk"). La banda encontró el nuevo material refrescante: "Como una vez que escribimos [esas dos], se sintió más rico y como algo diferente que aún no habíamos hecho", dijo Johnson. ^{[ 13 ]} "Fue durante este lote de composición que noté un salto bastante grande en la calidad de las canciones que estábamos escribiendo y Chase y yo realmente comenzamos a pasar mucho tiempo en las partes vocales y de guitarra y cómo interactúan entre sí", recordó. ^{[ 8 ]}

Le pidieron a Reinhart que retomara el proyecto con ellos más adelante ese año, y el álbum final se grabó durante dos semanas en noviembre de 2013 ^{[ 10 ]} en The Lair en Hollywood , una instalación totalmente analógica. ^{[ 9 ]} La banda eligió The Lair debido a su consola de mezcla Neve serie 80s y su máquina de cinta Studer de 2”. ^{[ 14 ]} El estudio fue donde Rivers Cuomo de Weezer grabó sus demos, y Walcher tocó el álbum en la batería de Cuomo. Fue la primera vez que la banda usó una pista de clic para grabar, lo cual fue difícil para gran parte de la banda, excepto para Ebert; "Una vez que le cogimos el truco, nos encantó cómo sonaba y se sentía", dijo Johnson. ^{[ 14 ]} Gran parte del álbum se grabó en vivo ^{[ 10 ]} y se caracterizó por la embriaguez: "Durante gran parte de él, estábamos bastante borrachos. Cuatro de las tomas las conseguimos seguidas, mientras estábamos muy borrachos y drogados." ^{[ 15 ]} La banda quería añadir más armonías a las canciones, pero se quedaron sin tiempo; "Apenas tuvimos tiempo suficiente para terminar la grabación básica", confesó Johnson. ^{[ 16 ]} Reinhart recordó con cariño el ambiente: "La banda se quedó dormida en sofás y comió comida de la basura de Trader Joe's mientras trabajábamos. Fue una época emocionante para ser chicos DIY ." ^{[ 11 ]} "Christmas Card" se grabó un poco más rápido de lo que la banda pretendía, así que la banda ralentizó la toma ajustando la velocidad de la cinta. Johnson recordó: "Sabía que los Beatles jugaban con la velocidad de la cinta en Revolver y Rubber Soul y quería ser como los Beatles." ^{[ 14 ]} Hay un error presente en el álbum final, con la nota inicial de "Christmas Card" que tiene un problema técnico con la máquina de cinta. ^{[ 17 ]} La banda archivó una pista del álbum, "Secret Sisters", pero resurgió en 40 oz. to Fresno de 2022 , donde la banda sintió que encajaba mejor. ^{[ 18 ]}

El trabajo de guitarra, a menudo estridente, en Hungover fue frecuentemente comparado con Johnny Marr de The Smiths ; ^{[ 19 ] [ 20 ]} la banda también mencionó a Guided by Voices como una influencia. Miles Raymer de Entertainment Weekly observó que " Never Hungover Again combina el graznido adolescente, sinceramente torpe, de los pilares del emo Cap'n Jazz con los ganchos de sierra del pop-punk californiano". ^{[ 21 ]} " Heart Tattoo " fue el intento de la banda de escribir una canción al estilo Blink-182 ; los coros de Matt Ebert en el último estribillo de la canción son un homenaje a Tom DeLonge . ^{[ 11 ]}

Johnston adoptó un enfoque indirecto en sus letras, permitiendo que las canciones se desarrollaran línea por línea. Escribía una letra y la desarrollaba gradualmente sin un tema fijo en mente. ^{[ 4 ]} Entre composición y composición, la banda se mantenía de gira con Algernon Cadwallader, lo que, según Johnson, influyó en su composición. ^{[ 8 ]}

Después de grabar el álbum, ^{[ 15 ]} la banda firmó con el legendario sello punk Epitaph Records , ^{[ 22 ] [ 4 ]} a petición del fundador del sello, Brett Gurewitz . A Gurewitz le atrajo el estilo económico de las letras de Johnson. ^{[ 11 ]} Johnson admitió más tarde que comenzar el álbum con "In the Army Now", que también era su título original, fue una elección equivocada. ^{[ 17 ]} Gurewitz desconfiaba del título y presionó con éxito a la banda para que cambiara su secuencia de canciones original, y la banda más tarde comprendió su punto de vista: ridiculizaron el orden como "terrible" en una publicación de Twitter de 2020 . ^{[ 11 ]} Ian Cohen observó más tarde que la firma de Joyce Manor dio lugar a un renacimiento del sello en la década de 2010: " Never Hungover Again revitalizó inmediatamente a Epitaph, dando inicio a una serie de discos que definieron la escena, como Pianos Become the Teeth , Touché Amoré , The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y The Sidekicks ". ^{[ 11 ]}

Mientras el álbum se preparaba para entrar en la fase de mezcla, Johnson se preocupó de que las sesiones fueran irrecuperables. "Soy viejo, estoy acabado y a nadie le gusta realmente lo que hago", se dijo a sí mismo. ^{[ 17 ]} Epitaph financió el proceso de mezcla del álbum, que fue dirigido por Tony Hoffer, conocido por su trabajo con M83 y Phoenix . ^{[ 23 ]} Gurewitz consideró que la elección era correcta dentro del ámbito de la banda: "Era un tipo que había hecho discos pop, pero discos indie realmente geniales, del tipo Pitchfork ", explica Gurewitz. "Así que pensé, vale, esa es la matriz perfecta para Joyce Manor". ^{[ 11 ]} Hoffer tuvo una conversación con Johnson sobre los objetivos de la mezcla del álbum, y recalcó que prefería el sonido de los sintetizadores a las guitarras, ofreciendo " Friday I'm in Love " como punto de referencia. ^{[ 11 ]}

La portada del álbum presenta una fotografía tomada en 2012 por el fotógrafo Ariel LeBeau, entre bastidores, que muestra al guitarrista Matt Ebert abrazando ebrio a Frances Quinlan de Hop Along . ^{[ 24 ]} "Parece que son dos personas de fiesta, pero no hay nada peligroso ni sexy en ello", bromeó Ebert. ^{[ 20 ]} Ebert inicialmente expresó incomodidad por aparecer prominentemente en la portada, citando una reticencia a ser el centro de atención, aunque más tarde llegó a apreciar la imagen. ^{[ 25 ]} Never Hungover Again debutó como transmisión en NPR el 14 de julio de 2014. ^{[ 26 ]} A pesar de las grandes expectativas en Epitaph, no fue un gran éxito de ventas para el sello y no tuvo un impacto inmediato, pero gradualmente se convirtió en un clásico de culto con los años. ^{[ 17 ]}

Tras su lanzamiento, Never Hungover Again recibió críticas positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, el álbum recibió una puntuación media de 82, lo que indica "aclamación universal", basada en 13 reseñas. ^{[ 28 ]} El crítico de AV Club, David Anthony, escribió que el álbum "no es una renovación completa del sonido de la banda, pero con todos los sutiles giros en esos encantos, termina sirviendo como una reintroducción". ^{[ 31 ]} Tim Sendra de AllMusic afirmó: "Joyce Manor hace que 20 minutos se sientan mucho más épicos de lo que la duración podría prometer, y Never Hungover Again termina siendo el tipo de disco que se siente como un clásico instantáneo". ^{[ 29 ]} Ian Cohen de Pitchfork opinó: "Una vez que dejas de intentar etiquetar lo que debería ser un gancho y te centras en lo que es, el ingenio del diseño de cada canción y la naturaleza cautivadora de cada maniobra demuestran la calidad inagotable de Never Hungover Again , el tipo de álbum que puedes escuchar tres veces seguidas sin que ninguna parte se vuelva aburrida." ^{[ 37 ]}

Lars Gotrich de NPR lo consideró un "disco seguro y centrado", ^{[ 19 ]} mientras que Tanner Smith de PopMatters encontró "tiene una consistencia de calidad casi inigualable [...] La concisión de la banda se evidencia no solo en la brevedad respectiva de cada canción, sino a través de las estructuras y arreglos rígidos, equilibrando el control matemático y la liberación catártica". ^{[ 39 ]} Maura Johnson de The Boston Globe observó "La resentida "In the Army Now" y la decidida "Heart Tattoo" avanzan gracias a las líneas de bajo vivaces y melódicas de Matt Ebert y la batería precisa de Kurt Walcher". ^{[ 40 ]} Danielle Chelosky de Stereogum lo llamó su mejor álbum, opinando: " Never Hungover Again encuentra a la banda en su momento más emotivo y convincente: una instantánea incisiva e embriagadora de lo que significa estar vivo". ^{[ 41 ]}

Para su décimo aniversario, el álbum recibió varios artículos retrospectivos. Brian Stout de PopMatters lo calificó como "uno de los discos punk clave de la década de 2010", ^{[ 42 ]} mientras que Grace Robins-Somerville de Paste lo consideró el lanzamiento más "esencial" de la banda. ^{[ 43 ]} Para Stereogum , Danielle Chelosky opinó: " Never Hungover Again logra magistralmente lo que la mayoría de los artistas pasan sus vidas tratando de lograr: capturar un sentimiento intenso y transmitirlo a su oyente". ^{[ 44 ]}

Joyce Manor

• Barry Johnson - voz, guitarra
• Matt Ebert - bajo, voz
• Chase Knobbe - guitarra
• Kurt Walcher - batería

Otro personal

• Joe Reinhart - producción, ingeniería
• Scott Arnold - diseño y maquetación
• Howie Weinberg - dominando
• Tony Hoffer - mezclando
• Ariel LeBeau - fotografía, coros
• Evan Bernard - asistente de producción, asistente de ingeniería
• Alex Estrada - producción (voz)
• Brett Gurewitz - producción (voz)
• Terence Calacsan - teclados
• Peter Helms - coros

• Sitio web oficial