Nueva música en América

New Music America fue un festival estadounidense itinerante (celebrado en Montreal durante su último año) que en sus orígenes se inspiró en el Downtown Music de la ciudad de Nueva York , pero que se convirtió en uno de los festivales de música nueva más grandes jamás celebrados en Norteamérica, todo ello en un intento por sacar de la sombra de lo popular la amplitud y la historia de la composición y creación del siglo XX, ^{[ 1 ]} así como las tendencias actuales. ^{[ 2 ]} Desde 1979 hasta 1990, cada New Music America (oficialmente bilingüe como Montréal Musiques Actuelles en 1990) contó con una gran cantidad de estrenos locales, regionales, nacionales y mundiales, añadiendo a su alcance música de todo el mundo para cuando llegó el festival de Miami.

La conferencia original, denominada New Music New York, con conciertos concordantes (y demostrativos), se celebró en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 1979. Uno de los temas allí fue derribar las barreras creadas por la segregación de géneros y romper con la categorización impuesta por periodistas y críticos musicales . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Los 12 años de existencia del festival estuvieron marcados por más de 750 actuaciones, exposiciones, talleres, instalaciones e invenciones artísticas, superando cada edición a la anterior en tamaño, ampliando su diversidad y llevando mucha de ella a todos los rincones imaginables de Estados Unidos.

Impresionado por la amplitud (y probablemente la diversión) del NMNY, el Walker Arts Center en Minneapolis quiso replicar la experiencia ^{[ 5 ]} y celebró un festival similar un año después, esta vez llamado New Music America. ^{[ 6 ]} Lo más probable es que fuera en ese momento cuando una coalición informal de administradores y músicos nacionales se convirtió en la New Music Alliance con la tarea de recrear New Music America en una ciudad diferente cada año, permitiendo que compositores e intérpretes fueran vistos en su propia región al tiempo que se daba mayor exposición a creadores musicales ignorados tanto a nivel nacional como histórico, como John Cage , Morton Feldman , Lou Harrison , ^{[ 7 ]} Pauline Oliveros , ^{[ 8 ]} Terry Riley , Philip Glass , Rhys Chatham y Earle Brown , pero no Milton Babbitt , el compositor cuyo ensayo de 1958 "¿A quién le importa si escuchas?" creó una guerra fría entre el deseo del público por nuevos sonidos y el deseo del compositor modernista de sonar nuevo. ^{[ 9 ]}

San Francisco le siguió en 1981, ^{[ 10 ]} Chicago en 1982, ^{[ 11 ]} Washington, DC, en 1983, ^{[ 12 ]} Hartford, Connecticut en 1984, ^{[ 13 ]} Los Ángeles en 1985, ^{[ 14 ]} Houston en 1986, ^{[ 15 ]} Filadelfia en 1987, ^{[ 16 ]} Miami en 1988, ^{[ 17 ]} regresando a Nueva York en 1989 ^{[ 18 ]} y terminando en Montreal en 1990. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

El festival siempre incluyó talleres y ofreció numerosos puntos de contacto entre un público a menudo curioso y las nuevas creaciones musicales. Pero, como una máquina autopropulsada, siguió creciendo para intentar "representar" la creciente variedad de expresiones que surgían con las nuevas tecnologías y las reevaluaciones de la cultura musical en general, y para ello también tuvo que crecer financieramente.

Quizás su mayor logro fue conectar a grandes audiencias (a veces de miles de personas) con obras que críticos, representantes de la industria musical y locutores de radio consideraban demasiado serias, complejas, extrañas o difíciles. Además, el público se encontraba en una posición privilegiada al estar entre colegas del músico, ya que la duración de una semana permitía a los artistas asistir a los conciertos o eventos de los demás.

Aunque siempre fue un festival de aproximadamente 10 días, el precio de la entrada completa en Hartford era de $20 y se proporcionaba alojamiento en el campus. ^{[ 21 ]} Para Nueva York 1989, los precios habían subido a alrededor de $350 por el pase completo y, en ese momento, solo había alojamiento en hoteles disponible. Esto no siempre fue algo malo, ya que animó a muchos músicos a alojarse con otros que tenían gustos similares por la creación nueva. ^{[ 22 ]}

El dinero fue el principal motivo de su disolución, ya que el festival de Hartford tenía un presupuesto de entre 300.000 y 400.000 dólares ^{[ 23 ]} , mientras que el festival de Montreal había proyectado más de un millón de dólares canadienses ^{[ 24 ]} en costos. Todos los festivales fueron considerados grandes éxitos, pero requirieron tanto esfuerzo de coordinación (y en algunos casos, la construcción de acuerdos entre facciones musicales opuestas) que adquirieron la paradoja olímpica de ser incapaces de reducir su tamaño.

En 1992, los intentos de revivir NMA dieron como resultado New Music Across America, ^{[ 25 ]} una especie de Día Mundial de la Música de Vanguardia , que organizaba días de eventos musicales simultáneos bajo una misma bandera.

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