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Articulo de referencia

Centro de Arte Walker

Coordenadas : 44°58′05″N 93°17′19″W / 44.96806°N 93.28861°W / 44.96806; -93.28861 [[Minneapolis]], [[Minnesota]], [[United States]]"},"coordinates":{"wt":"{{coord|44|58|05|N|93|...

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Coordenadas : 44°58′05″N 93°17′19″W / 44.96806°N 93.28861°W / 44.96806; -93.28861

El Walker Art Center es un centro de arte contemporáneo multidisciplinario ubicado en el barrio de Lowry Hill en Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. El Walker es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más visitados de EE. UU.: junto con el adyacente Minneapolis Sculpture Garden y el Cowles Conservatory, recibe anualmente alrededor de 700 000 visitantes. [ 1 ] [ 2 ] La colección permanente del museo incluye más de 13 000 piezas de arte moderno y contemporáneo, entre ellas libros, vestuario, dibujos, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. [ 3 ]

El Walker Art Center comenzó en 1879 como una galería de arte en la casa del magnate maderero Thomas Barlow Walker . [ 4 ] Walker estableció formalmente su colección como la Walker Art Gallery en 1927. [ 5 ] Con el apoyo del Federal Art Project de la Works Progress Administration , la Walker Art Gallery se convirtió en el Walker Art Center en enero de 1940. El Walker celebró su 75.º aniversario como centro de arte público en 2015. [ 6 ] [ 7 ]

El nuevo edificio del Walker, diseñado por Edward Larrabee Barnes e inaugurado en 1971, experimentó una importante ampliación en 2005. La adición, a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, incluyó un espacio adicional para galerías, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales. [ 8 ]

Programas

artes visuales

El programa de artes visuales ha formado parte del Walker Art Center desde su fundación. El programa incluye un ciclo continuo de exposiciones en las galerías, así como una colección permanente de obras adquiridas, donadas y encargadas. Desde la década de 1960, el programa de artes visuales ha encargado obras a artistas para su exposición y ha ofrecido residencias artísticas a artistas como Robert Irwin , Glenn Ligon , Barry McGee , Catherine Opie , Lorna Simpson , Nari Ward y Nairy Baghramian . [ 9 ] [ 10 ]

La colección del Walker representa obras de arte moderno y contemporáneo, con especial énfasis en el período posterior a 1960. Sus fondos incluyen más de 13 000 piezas, entre ellas libros, vestuario, dibujos, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. [ 3 ] En 2015, el Walker celebró el 75.º aniversario de su fundación como centro de arte público con la exposición anual «Arte en el Centro: 75 años de las colecciones del Walker» . [ 11 ] Algunos aspectos destacados de la colección incluyen:

Artes escénicas

Las artes escénicas en vivo son una parte importante de la programación del Walker y se consideran líderes en la exhibición de este medio. [ 17 ] En 1940, el Walker comenzó a presentar danza, poesía y conciertos locales, organizados en gran medida por voluntarios. Para 1963, este grupo se había convertido en Center Opera, el programa de artes escénicas del Walker enfocado en exhibir obras nuevas que enfatizaban el diseño visual. En 1970, Center Opera se disolvió del Walker y se convirtió en la Ópera de Minnesota . [ 18 ] Ese mismo año, Artes Escénicas fue designado oficialmente como un departamento del Walker Art Center. [ 19 ]

Desde la década de 1960, el Departamento de Artes Escénicas del Walker ha encargado 265 obras escénicas. [ 20 ] Entre los coordinadores destacados de los programas de artes escénicas se encuentran John Ludwig, Suzanne Weil , Nigel Redden y Robert Stearns. Además, el departamento programa una temporada anual de 25 espectáculos que incluye artes escénicas, teatro, danza, poesía oral y música. [ 21 ] Es uno de los programas de artes escénicas más grandes del país en su género dentro de un museo. Varios artistas tienen una larga trayectoria trabajando y actuando en el Walker, entre los que destacan los coreógrafos Bill T. Jones , Meredith Monk y Merce Cunningham , para quien el Walker organizó la retrospectiva Life Performs Art en 1998. [ 22 ] Como socio de larga data de la Merce Cunningham Dance Company, el Walker pudo adquirir 150 objetos de arte fundamentales para la historia de la compañía de la Fundación Cunningham en 2011. El acuerdo incluyó esculturas, escenografías, vestuario y otras obras de artistas como Robert Rauschenberg y Jasper Johns . [ 23 ]

Imagen en movimiento

Los programas de cine y vídeo del Walker incluyen obras tanto contemporáneas como históricas. En la década de 1940, el Walker identificó las imágenes en movimiento (principalmente películas, pero también cine experimental) como parte integral de la vida contemporánea. Los artistas de aquella época experimentaban con las propiedades formales del cine, como la luz, el movimiento y el sonido, al tiempo que diferenciaban el arte cinematográfico del cine narrativo convencional.

En 1973, se formó oficialmente el Departamento de Cine/Vídeo y se creó la Colección de Estudio de Cine y Vídeo Edmond R. Ruben, junto con una dotación para financiar el desarrollo del archivo. Ruben, una figura destacada en la exhibición cinematográfica en el Alto Medio Oeste, y su esposa, Evelyn, creían en coleccionar películas como una forma de preservar este arte. Hoy, con más de 850 títulos, la Colección Ruben reúne cine clásico y contemporáneo, así como documentales, películas de vanguardia y obras de vídeo de artistas. Alberga obras de artistas visuales que van desde Salvador Dalí , Marcel Duchamp y Fernand Léger hasta una extensa obra contemporánea de William Klein , Derek Jarman , Bruce Conner , Marcel Broodthaers , Matthew Barney , Nam June Paik , Wolf Vostell y artistas experimentales como Paul Sharits y Stan Brakhage . [ 24 ]

Diseño

El Walker Art Center cuenta con un departamento interno de diseño y edición profesional para satisfacer sus diversas necesidades de comunicación. Este departamento se encarga del diseño y la edición de todos los materiales impresos, incluyendo la creación y planificación de publicaciones como catálogos de exposiciones, revistas bimensuales y libros, así como de los gráficos para exposiciones y eventos, la señalización y las campañas promocionales.

El departamento también organiza proyectos y programas relacionados con el diseño, como conferencias, exposiciones y encargos especiales. A lo largo de sus más de 60 años de historia, el departamento ha organizado numerosas exposiciones importantes sobre arquitectura y diseño y ha servido como foro para temas de diseño contemporáneo, trayendo a cientos de arquitectos, diseñadores y críticos a las Ciudades Gemelas a través de programas como la serie de conferencias de diseño Insights, que celebró su 30 aniversario en 2016. [ 25 ] Durante la década de 1940, el Walker construyó dos "casas de ideas" que exhibían lo último en materiales de construcción, mobiliario y tendencias de diseño arquitectónico. [ 26 ]

Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1990, la curadora de diseño del museo, Mildred Friedman , ayudó a concebir y organizar exposiciones sobre, entre otros temas, el movimiento vanguardista holandés De Stijl , el proceso de diseño en la empresa de muebles modernista Herman Miller , la historia del diseño gráfico y las artes, artesanías y cultura japonesas tradicionales y contemporáneas. Durante más de 30 años, el Walker también ha ofrecido la Beca de Diseño Mildred S. Friedman, un programa de un año de duración para jóvenes diseñadores. [ 27 ]

Medios digitales

El grupo de Iniciativas de Nuevos Medios del Walker (renombrado Medios Digitales en 2017) supervisa mnartists.org , una base de datos en línea de artistas y organizaciones de Minnesota que proporciona un punto de encuentro digital para la comunidad artística local. Mediante una colaboración con el Instituto de Arte de Minneapolis , el Walker gestiona ArtsConnectEd, [ 28 ] un recurso en línea para educadores artísticos que se nutre de los recursos de la colección permanente de ambas instituciones.

En 1998, el Walker adquirió äda'web , un sitio web pionero del net art, comisariado por Benjamin Weil y diseñado por Vivian Selbo . [ 29 ] El primer proyecto oficial de äda'web se publicó en mayo de 1995, aunque había estado activo de manera informal desde febrero del mismo año. [ 30 ]

En 2011, el sitio web de Walker se relanzó como un sitio web de noticias, que incluía ensayos, entrevistas y videos tanto del personal de Walker como de escritores invitados, así como enlaces a noticias seleccionadas sobre arte y cultura globales. El relanzamiento recibió críticas positivas en el mundo del arte. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

Educación y programas públicos

El aprendizaje se considera una experiencia fundamental en el Walker Art Center mediante una combinación de programas educativos, iniciativas para fortalecer la comunidad y proyectos interpretativos. El departamento ofrece programas comunitarios, familiares, interpretativos, para el público en general, escolares, para adolescentes y visitas guiadas, además de gestionar mnartists.org . Cada división ofrece programas y actividades en artes visuales, artes escénicas, cine/video, nuevos medios, diseño y arquitectura. Para fundamentar estas iniciativas, el personal colabora con los curadores del Walker y socios de organizaciones locales, artistas, escuelas y grupos comunitarios. El departamento también cuenta con grupos asesores como el Consejo de Artes para Adolescentes del Walker Art Center, el Consejo de Guías Turísticos y el Grupo Asesor de Padres, con el fin de fortalecer la relación con el público del Walker.

Publicación

La larga historia editorial de The Walker incluye la producción de catálogos de exposiciones, libros y periódicos, así como publicaciones digitales. De 1946 a 1954, publicó Everyday Art Quarterly ; en 1954, la publicación cambió su nombre a Design Quarterly [ 34 ] y "cambió su énfasis de consumir diseño a comprender el impacto del diseño en la sociedad y sus procesos y métodos de práctica e investigación". [ 35 ] Se suspendió en 1993. El estudio de diseño interno de The Walker [ 36 ] ha creado innumerables catálogos de exposiciones dedicados al arte de Marcel Broodthaers , Trisha Brown , Huang Yong Ping , Kiki Smith , Kara Walker , Andy Warhol y Krzysztof Wodiczko , entre muchos otros, así como libros sobre diseño, arquitectura, práctica social y otros temas en el arte contemporáneo. En 2011, el Walker rediseñó su página de inicio como un "centro de ideas", un formato de revista de noticias que presenta entrevistas originales, videos, ensayos encargados, escritos académicos y enlaces de noticias. La página de inicio orientada a la publicación fue aclamada como un "punto de inflexión, el sitio web que todos los museos de arte tendrán que considerar de ahora en adelante" ( Tyler Green , Modern Art Notes) [ 37 ] y "un modelo para otras instituciones de todo tipo" ( Alexis Madrigal , The Atlantic ). [ 38 ] El sitio ganó premios Best of the Web en la conferencia Museums and the Web de 2012 , incluyendo "Mejor sitio en general" y "Mejor sitio innovador/experimental". [ 39 ] También ganó un premio MUSE de oro por "Presencia en línea, medios y tecnología" de la Alianza Americana de Museos. [ 40 ] En 2017, la página de inicio fue rediseñada y la publicación digital de Walker fue renombrada bajo el título Walker Reader , [ 41 ] una página de inicio de revista que agrega contenido original de las cinco verticales de Walker.

En abril de 2020, The New York Times afirmó que el sitio web del Walker Art Center era uno de los mejores sitios de museos durante la pandemia de COVID-19, y señaló que el "Walker Reader" era "un brazo editorial del museo que presentaba debates sobre arte indígena o sobre cómo los museos respondían al movimiento #MeToo. Tratar el museo digital como igual al museo físico significa que se puede actuar con agilidad cuando ocurre una crisis". [ 42 ] En agosto de 2020, el Walker Reader dejó de publicarse. [ 43 ]

Campus

Escaparate de una tienda moderna, grandes letras iluminadas que forman la palabra Walker Shop en blanco, con la P en morado.
Tienda Walker en memoria de Prince en el primer aniversario de su muerte.

Ubicado en un campus urbano de 17 acres, el edificio de 8 pisos y 260,000 pies cuadrados del Walker Art Center alberga 10 galerías de arte, además de un cine, un teatro, una tienda, un restaurante y una cafetería, así como otros espacios para eventos especiales y salas de conferencias. [ 44 ]

El edificio original fue diseñado por el arquitecto neoyorquino Edward Larrabee Barnes e inaugurado en mayo de 1971. Barnes diseñó el edificio en el estilo minimalista de la época, con un exterior de ladrillo sencillo y modular y amplios espacios blancos en el interior. [ 45 ] La estructura presenta una disposición singular de galerías que se elevan en espiral alrededor de una escalera central y se abren a terrazas en la azotea. La arquitectura del Walker obtuvo elogios de la crítica tras su inauguración y Barnes recibió el Premio del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo. [ 46 ] [ 47 ]

En 2005, el edificio original de Barnes se sometió a una ampliación de 67 millones de dólares diseñada por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron . [ 8 ] La ampliación se construyó con un concepto de " plaza pública " que buscaba abrir el edificio cúbico de Barnes mediante espacios de reunión accesibles. [ 48 ] Su elemento central es una torre geométrica abstracta hecha de paneles de malla de aluminio, construida para Herzog & de Meuron por la firma Spantek de Minnesota, [ 49 ] y ventanas de vidrio que albergan el teatro, el restaurante y las tiendas. Pasillos acristalados que contienen galerías y atrios ampliados conectan la torre con la estructura original. [ 50 ]

En 2015, el Walker anunció un plan para unificar el Walker y el Jardín de Esculturas de Minneapolis circundante . Las características clave de la renovación incluyen un nuevo pabellón de entrada para el Walker, un nuevo espacio verde en la ladera, el Jardín Superior, y la reconstrucción del jardín de esculturas de 26 años de antigüedad, en colaboración con la Junta de Parques y Recreación de Minneapolis . El proyecto también implementa tecnología de techos verdes, sistemas de recuperación de agua de lluvia en el jardín y la adición de cientos de árboles nuevos en todo el recinto. La renovación se completó en noviembre de 2016, y el jardín de esculturas reabrió al público en la primavera de 2017. [ 51 ]

Historia

Galerías de Arte Walker en 1927.

El Walker Art Center tuvo su origen en el empresario de Minneapolis Thomas Barlow Walker , quien poseía una de las colecciones de arte más grandes del país. [ 52 ] En 1879, dedicó parte de su casa a exhibir el arte al público de forma gratuita. En 1916, Walker compró el terreno que hoy se conoce como Lowry Hill para construir un museo para su creciente colección. Su museo, las Galerías de Arte Walker, se inauguró el 21 de mayo de 1927. [ 2 ]

En 1939, el Consejo de las Artes de Minnesota obtuvo el control del edificio en Lowry Hill , junto con su colección de arte, para crear un centro de arte cívico. [ 2 ] Con la ayuda de la Administración de Progreso de Obras (WPA) , se realizaron mejoras en el edificio y el Centro de Arte Walker abrió sus puertas en enero de 1940. [ 53 ] Daniel Defenbacher, quien dirigió el programa del Centro de Arte Comunitario del Proyecto Federal de Arte , dejó la WPA para convertirse en el primer director del Centro de Arte Walker. [ 6 ] Alrededor de esta época, el Walker comenzó oficialmente a centrarse en obras de arte moderno y contemporáneo . [ 2 ]

El edificio actual del Walker, diseñado por Edward Larrabee Barnes , abrió sus puertas en 1971 y se amplió en 1984. [ 54 ] El Departamento de Parques y Recreación de Minneapolis se asoció con el Centro de Arte Walker para establecer el Jardín de Esculturas de Minneapolis en el campus del Walker en 1988. [ 55 ]

En 1984, el Walker Art Center acogió una residencia para Keith Haring, durante la cual creó muchas obras y murales notables. [ 56 ]

Inaugurada en abril de 2005, la ampliación más reciente del edificio prácticamente duplicó el tamaño del Walker Art Center. La ampliación, diseñada por Herzog & de Meuron , incluyó un espacio adicional para galerías, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales. [ 2 ] [ 57 ]

En junio de 2017, la reapertura del jardín de esculturas tras su reconstrucción se retrasó debido a las protestas por la escultura Scaffold de Sam Durant . [ 58 ]

Cronología

Salón Cargill
  • 1879 – El magnate maderero Thomas Barlow (TB) Walker inaugura la primera galería de arte pública al oeste del río Misisipi en su residencia de la avenida Hennepin, en el centro de Minneapolis.
  • 1927 – Se inauguran las Galerías de Arte Walker en Minneapolis, en el emplazamiento actual del Centro de Arte Walker.
  • 1940 – Gracias a las subvenciones de la Works Projects Administration (WPA) de 1939 , las Galerías de Arte Walker se convierten en el Centro de Arte Walker. Bajo la dirección de Daniel Defenbacher, comenzó a incorporar arte moderno y regional a la ecléctica colección reunida por T.B. Walker. Abrió sus puertas al público con las exposiciones « Ways to Art» , «Parallels in Art» y «Tendencias en el Arte Contemporáneo» , que evidenciaron su renovado interés por el arte moderno . Defenbacher y su esposa, Louise Walker Defenbacher, colaboraron en «Design Quarterly», revista que exhibía buen diseño moderno en artículos para el hogar y muebles. El Festival de Danza de Primavera, organizado por Gertrude Lippincott, fue el primer evento artístico del Walker.
  • 1942 – Franz Marc , Die grossen blauen Pferde (Los grandes caballos azules) (1911) es la primera adquisición de arte moderno de Walker.
  • 1946 – Se inaugura la Everyday Art Gallery, comisariada por Hilde Reiss, como el primer espacio de exposiciones dedicado al diseño en un museo estadounidense. Comienza a publicarse Everyday Art Quarterly (más tarde rebautizada como Design Quarterly ), la primera revista de diseño de un museo estadounidense.
  • 1948 – Edward Hopper , Oficina de noche (1940) adquirida.
  • 1950 – La escuela de arte Walker cerró. Defenbacher fue reemplazado como director por H. Harvard Arnason . [ 59 ]
  • 1954 – Se adquiere la obra "Graneros del lago George" (1926) de Georgia O'Keeffe .
  • 1963 – El Walker Art Center funda la Center Opera Company, que más tarde se convertirá en la Minnesota Opera . El Guthrie Theater abre sus puertas junto al Walker. John Cage , con la Merce Cunningham Dance Company , presenta la primera función en el Walker.
  • 1964 – La ópera " Masque of Angels" de Dominick Argento fue interpretada por la Center Opera Company como su primer encargo de artes escénicas.
  • 1967 – Se adquiere la obra 16 Jackies (1964) de Andy Warhol .
  • 1969 – Entre las adquisiciones más importantes se incluyen Chuck Close y su Gran Autorretrato (1967–1968).
  • 1970 – Se crea el Departamento de Artes Escénicas.
  • 1971 – Se inaugura el nuevo Walker Art Center, diseñado por Edward Larrabee Barnes .
  • 1972 – Se crea el Departamento de Cine/Vídeo.
  • 1976 – El Walker se convierte en una institución pública; la Fundación TB Walker establece un fondo de dotación para el museo.
  • 1978 – Laurie Anderson actúa como parte de la serie Perspectives, copresentada con la Orquesta de Cámara de Saint Paul . Comienza el ciclo de Música y Cine de Verano en Loring Park .
  • 1988 – Se inaugura el Jardín de Esculturas de Minneapolis , diseñado por Edward Larrabee Barnes . Entre las obras encargadas se incluyen Spoonbridge y Cherry (1985–1988) de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen .
  • 1989 – Comienza la serie Out There de arte escénico y teatro experimental.
  • 1990 – Regis Dialogues, una serie de retrospectivas cinematográficas y entrevistas con destacados cineastas y actores, comienza con Clint Eastwood y James Ivory .
  • 1992 – Se inaugura la ampliación del Jardín de Esculturas de Minneapolis.
  • 1996 – Se crea el Departamento de Iniciativas de Nuevos Medios con Gallery 9, un sitio web de net art, que se lanza con Piotr Szyhalski, Ding an sich (La serie del canon) (1997), el primer encargo de nuevos medios.
  • 1998 – Se adquiere la obra Escultura sin pintar (1997) de Charles Ray. La exposición multidisciplinaria «El arte da vida: Merce Cunningham / Meredith Monk / Bill T. Jones» celebra la larga trayectoria de colaboración del Walker Art Center con los artistas. Se lanza ArtsConnectEd, un sitio web que presenta las colecciones del Walker Art Center y del Instituto de Arte de Minneapolis .
  • 2002 – Se lanza mnartists.org , un proyecto conjunto del Walker Art Center y la Fundación McKnight .
  • 2005 – El Walker Art Center, recientemente ampliado y diseñado por Herzog & de Meuron , abre sus puertas en abril. [ 60 ]
  • 2012 – El Walker Art Center celebra el primer Festival de Vídeos de Gatos en Internet [ 61 ]
  • 2015 – El Walker inicia las obras de renovación del Jardín de Esculturas de Minneapolis [ 51 ]
  • 2024 – Un grupo de trabajadores sindicalizados de la galería recurre a las redes sociales para protestar contra la política de la galería de arte que prohíbe sentarse . [ 62 ]
  • 2026 – En respuesta a la política de la galería de no permitir sentarse, los legisladores estatales presentaron una legislación sobre el derecho a sentarse en la Legislatura de Minnesota . [ 63 ]

Gestión

Fondos

El Walker Art Center recibe apoyo parcial de una subvención otorgada por la Junta Estatal de Artes de Minnesota mediante una asignación de la Legislatura de Minnesota del fondo general del estado y su fondo para las artes y el patrimonio cultural. [ 64 ] Para garantizar la independencia creativa del Walker, la entonces directora Kathy Halbreich renunció a millones de dólares en posible ayuda estatal para la expansión del museo de 73,8 millones de dólares en 2005, una decisión que resultó en una congelación salarial de un año, algunos recortes de personal y la eliminación del programa de arte de nuevos medios del Walker. [ 65 ]

En 2011, el Walker Art Center reportó un patrimonio neto de 243 millones de dólares. Sus gastos anuales fueron de 22 millones de dólares y su fondo de dotación ascendió a 152 millones de dólares. La remuneración del director del museo ronda los 375.000 dólares. [ 66 ]

Participación de la audiencia

En 2011, la asistencia total fue de aproximadamente 590.000 visitantes, de los cuales el 22% eran adolescentes y jóvenes. [ 67 ]

Directores

Véase también

Referencias

  1. ↑ Abbe, Mary (30 de noviembre de 2015). "Walker Art Center: 75.º aniversario, un 'año estelar' con gran asistencia y donaciones de arte" . Star Tribune . Avista Capital Partners . Consultado el 14 de abril de 2016 .
  2. 1 2 3 4 5 Centro de Arte Walker, "Historia" , Jardín de Esculturas del Centro de Arte Walker de Minneapolis
  3. 1 2 Centro de Arte Walker, "Colecciones Walker" , Centro de Arte Walker
  4. ↑ Abbe, Mary (29 de junio de 1997). "Walker cumple 70 años (de nuevo) y lo celebra". Star Tribune . pág. E7. 
  5. ↑ Huber, Molly. "Walker, Thomas Barlow (TB), (1840–1928)" , Sociedad Histórica de Minnesota , 8 de julio de 2015. Consultado el 14 de abril de 2015.
  6. 1 2 Rash, John (30 de enero de 2015). "Las raíces de Walker en la WPA siguen siendo relevantes hoy en día" . Star Tribune . Minneapolis , Minnesota . Recuperado el 21 de junio de 2015 .
  7. ↑ "El Walker Art Center celebra su 75.º aniversario con importantes avances institucionales, entre ellos la renovación del campus, la contratación de nuevo personal y la ampliación de su programación interdisciplinaria" . Walker Art Center. 31 de marzo de 2015. Consultado el 20 de junio de 2015 .
  8. 1 2 Ouroussoff, Nicolai. "Una expansión da nueva vida a una vieja caja" , The New York Times , Minneapolis, 15 de abril de 2005. Recuperado el 14 de abril de 2016.
  9. ↑ Walker Art Center, "Acerca del programa" , Walker Art Center
  10. ↑ "Dos nuevas exposiciones de Walker quieren que los visitantes miren las cosas con otros ojos" . MPR News . 7 de septiembre de 2017. Consultado el 29 de mayo de 2023 .
  11. ↑ Abbe, Mary. "El Walker Art Center celebra su 75.º aniversario con una fiesta" , Star Tribune , 16 de octubre de 2014. Consultado el 26 de abril de 2015.
  12. ↑ Gran autorretrato
  13. ↑ Die grossen blauen Pferde (Los grandes caballos azules)
  14. ↑ Suaire de Mondo Cane (Sábana Santa de Mondo Cane)
  15. ↑ Lost Forty
  16. ↑ 16 Jackies
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