Nuevo romántico

Adam Ant siempre negó ser un New Romantic, y lo reiteró en 2001 ^{[ 24 ]} y nuevamente en 2012. ^{[ 25 ]} La banda Japan también negó cualquier conexión con el movimiento New Romantic, habiendo adoptado una apariencia andrógina que incorporaba maquillaje desde su formación a mediados de la década de 1970, al final de la era del glam rock (y luego fueron fuertemente influenciados por la banda de glam-punk New York Dolls ), algunos años antes de que comenzara el movimiento New Romantic. En una entrevista de octubre de 1981, el vocalista David Sylvian comentó: "Hay un período que está pasando en este momento que puede hacernos parecer como si estuviéramos a la moda". ^{[ 26 ]} En otra entrevista, declaró: "No me gusta que me asocien con ellos (los New Romantics). Las actitudes son muy diferentes". Sobre el sentido de la moda de Japan, Sylvian dijo: "Para ellos (los New Romantics), la ropa elegante es un disfraz. Pero la nuestra es una forma de vida. Nos vemos y nos vestimos así todos los días". ^{[ 27 ]}

De igual modo, el dúo electrónico Soft Cell también negó cualquier conexión con la escena New Romantic. En una entrevista publicada en enero de 1984, el teclista Dave Ball reflexionó sobre su primer año de éxito (1981) y declaró: «En ese momento se nos relacionó con todo el movimiento New Romantic, pero nunca formamos parte de él. Era simplemente una moda de los clubes londinenses con Steve Strange». ^{[ 28 ]}

El líder de OMD, Andy McCluskey, ridiculizó el movimiento en una entrevista de 2010, diciendo: "Completamente aparte de la música electrónica o del futuro estaba toda esa mierda de los Nuevos Románticos del Sur. Quiero decir, si alguna vez nos llamaran Nuevos Románticos habría una pelea... '¿Llevo una falda escocesa? ¿Llevo suficiente delineador de ojos? ¿Mi camisa tiene suficientes volantes?' ¡Oh, vete a la mierda!" ^{[ 29 ]} Sin embargo, a OMD se les ha categorizado como Nuevos Románticos; ^{[ 30 ] [ 31 ]} una designación que el tecladista Paul Humphreys compara con "llamar 'inglés' a un escocés". ^{[ 29 ]}

El movimiento New Romantic se desarrolló casi simultáneamente en Londres y Birmingham. ^{[ 32 ]} En Londres, surgió de las noches temáticas de David Bowie y Roxy Music, que se celebraron durante 1978 en el club nocturno Billy's ^{[ 33 ]} en Dean Street , Londres. ^{[ 34 ]} En 1979, la creciente popularidad del club obligó a los organizadores Steve Strange y Rusty Egan a trasladarse a un local más grande en el Blitz, ^{[ 35 ] [ 36 ]} un bar de vinos en Great Queen Street , Covent Garden , donde dirigían un "Club para Héroes" los martes por la noche. ^{[ 1 ]} Sus clientes se vestían de la forma más original posible en un intento de llamar la atención.

Steve Strange trabajaba como portero del club y Egan era el DJ del Blitz. El club se hizo famoso por su política de admisión exclusiva y su estricto código de vestimenta. Strange solía negar la entrada a posibles clientes porque consideraba que su vestimenta no era lo suficientemente creativa o subversiva como para integrarse con los demás. En un incidente muy sonado, un Mick Jagger ebrio intentó entrar al club, pero Strange se lo impidió. ^{[ 37 ]} El club dio origen a varias sucursales y pronto aparecieron clubes en otros lugares de la capital y en otras ciudades importantes de Gran Bretaña, como Manchester, Liverpool y Birmingham. ^{[ 13 ]}

Mientras aún estaban en Billy's, Strange y Egan se unieron a Billy Currie y Midge Ure de Ultravox para formar la banda Visage . Antes de formar Culture Club, Boy George y Marilyn trabajaron como encargados de guardarropa en el Blitz. ^{[ 38 ]} El video del sencillo número uno en el Reino Unido de David Bowie en 1980, " Ashes to Ashes ", incluyó apariciones de Strange con otros tres Blitz Kids e impulsó el movimiento New Romantic al mainstream. ^{[ 13 ]}

En Birmingham, los orígenes del movimiento New Romantic se remontan a la apertura en 1975 de la tienda de Hurst Street de los diseñadores de moda Kahn y Bell , ^{[ 39 ]} cuyos elaborados y teatrales diseños reunieron elementos visuales futuristas e influencias tan diversas como el arte egipcio, africano y del Lejano Oriente, ^{[ 40 ]} y definirían en gran medida la estética del movimiento. ^{[ 41 ]} Para 1977, había surgido una pequeña escena con Jane Kahn y Patti Bell, Martin Degville , Boy George y Patrick Lilley en pubs como The Crown y clubes como Romulus y Barbarella's. ^{[ 42 ]}

Leeds también desarrolló una escena temprana del movimiento New Romantic alrededor de 1979, con clubes como The Warehouse, Primos y Le Phonographique . ^{[ 43 ]} El exponente más notable de esta escena fue Soft Cell , cuyo vocalista era Marc Almond , DJ y encargado del guardarropa de The Warehouse . ^{[ 44 ]}

Muchas bandas surgidas del movimiento New Romantic se asociaron estrechamente con el uso de sintetizadores para crear música rock y pop, lo que ha llevado a la idea errónea generalizada de que el synth-pop y el movimiento New Romantic eran sinónimos. El synth-pop se gestó en las décadas de 1960 y 1970 con el uso de sintetizadores en el rock progresivo , el art rock electrónico , la música disco , el " krautrock " de bandas como Kraftwerk , los tres álbumes que Bowie grabó con Brian Eno en su "periodo berlinés" y los primeros álbumes de Yellow Magic Orchestra .

Tras el éxito arrollador de Tubeway Army y Gary Numan en la lista de sencillos del Reino Unido en 1979, numerosos artistas comenzaron a cosechar éxitos con un sonido basado en sintetizadores, llegando a dominar la música pop de principios de los años 80. Entre las bandas surgidas de la escena New Romantic que adoptaron el synth-pop se encuentran Duran Duran , Visage y Spandau Ballet . ^{[ 45 ]} Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, «Después de los negros y grises monocromáticos del punk/ new wave , el synth-pop fue impulsado por unos medios juveniles interesados ​​en personas que aspiraban a ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ». ^{[ 20 ]}

El synth-pop primitivo se ha descrito como «inquietante, estéril y vagamente amenazador», utilizando sonidos electrónicos monótonos con poca variación en la inflexión. Posteriormente, la introducción de ritmos de baile hizo que la música fuera más cálida y pegadiza, y se mantuvo dentro de las convenciones del pop de tres minutos. ^{[ 46 ]} A Duran Duran, surgidos de la escena de Birmingham, se les atribuye la incorporación de una sección rítmica orientada al baile al synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos de éxito. ^{[ 46 ]}

Si bien muchos grupos asociados con el movimiento New Romantic usaron sintetizadores, algunos los evitaron por completo o los usaron de forma limitada. La banda de Boy George, Culture Club, formada en 1981, produjo un sonido que combinaba elementos de Motown , soul de Filadelfia , reggae y lovers' rock . ^{[ 47 ]} Adam and the Ants y Bow Wow Wow utilizaron los ritmos de influencia africana del " ritmo de Burundi ". ^{[ 48 ]}

En Estados Unidos, el canal de música por cable MTV llegó a las capitales mediáticas de Nueva York y Los Ángeles en 1982. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Los grupos de synthpop New Romantic, preocupados por el estilo, se convirtieron en un pilar fundamental de la programación de MTV. Les siguieron muchos otros grupos durante los tres años siguientes, muchos de ellos empleando sonidos synthpop; de hecho, los vídeos brillantes de Duran Duran simbolizaron el poder de MTV y esta Segunda Invasión Británica . El cambio a un formato de " nueva música " en las emisoras de radio estadounidenses también fue significativo para el éxito de las bandas británicas. ^{[ 50 ]}

Esta invasión de los años 80 se había prefigurado en mayo de 1981 cuando Spandau Ballet , la banda residente del club Blitz de Londres, voló a la ciudad de Nueva York para ofrecer no solo un concierto en vivo, sino también un desfile de moda del colectivo de diseñadores Axiom, que incluía a Sade Adu . Estos antiguos Blitz Kids, "21 en total y 21 años de edad promedio" ^{[ 51 ],} llegaron por invitación de Jim Fouratt , quien organizó el evento en el club Underground.

Durante 1983, el 30% de las ventas de discos en EE. UU. correspondieron a artistas británicos. El 18 de julio de 1983, 18 sencillos en el top 40 y seis en el top 10 eran de artistas británicos. ^{[ 50 ]} Newsweek publicó un número que presentaba a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, con el título "Gran Bretaña hace vibrar a América , otra vez", mientras que Rolling Stone publicaría un número de "Inglaterra se balancea" con Boy George en la portada. ^{[ 50 ]} En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos más populares; además, en una encuesta de mayo de 1985, ocho de los 10 sencillos más populares eran de artistas de origen británico. ^{[ 52 ] [ 53 ]} 

El periodista musical Dave Rimmer consideró el concierto Live Aid de julio de 1985 como el punto culminante para los diversos grupos surgidos de la escena New Romantic de principios de los 80, comentando que después del cual "todos parecieron sufrir caídas arrogantes". ^{[ 54 ]} Simon Reynolds también señala el sencillo " Do They Know It's Christmas? " a finales de 1984 y Live Aid en 1985 como puntos de inflexión, ya que los grupos que surgieron del movimiento se habían vuelto decadentes, con "arreglos exagerados y videos inflados" para canciones como " The Wild Boys " de Duran Duran y " The War Song " de Culture Club . ^{[ 55 ]} La proliferación de grupos que utilizaban sintetizadores había llevado a una reacción en contra de los sintetizadores, y grupos como Spandau Ballet, Soft Cell y ABC incorporaron influencias e instrumentos más convencionales a sus sonidos para 1983. ^{[ 56 ]}

Se considera que la reacción estadounidense contra el synthpop europeo y las "bandas de corte de pelo" comenzó a mediados de la década de 1980 con el auge del heartland rock y el roots rock . ^{[ 57 ]} En el Reino Unido, la aparición de la música indie , personificada por The Smiths , fue presentada por la prensa musical como una reacción al synthpop New Romantic y al declive del New Pop . ^{[ 58 ] [ 59 ]} A finales de la década de 1980, muchos grupos New Romantic habían sido despedidos por sus sellos discográficos y las carreras en solitario de muchos artistas asociados a la escena New Romantic se fueron desvaneciendo gradualmente con el tiempo. ^{[ 60 ]}

A mediados de la década de 1990, la era New Romantic fue objeto de noches de club orientadas a la nostalgia  , como "Don't You Want Me", inspirada en Human League , y "Planet Earth", un club nocturno con temática de Duran Duran cuyo promotor declaró a The Sunday Times : "Es más una celebración que un renacimiento". ^{[ 61 ]} En el mismo período, también fue una inspiración para el movimiento musical Romo . Fue defendido por Melody Maker , que presentó la escena, proclamándola como una "futura explosión pop", en su portada en 1995 ^{[ 62 ]} y en su interior afirmando que el Britpop había sido "ejecutado" para dejarle paso, ^{[ 63 ]} e incluyendo bandas como Orlando , Plastic Fantastic, Minty , Viva, Sexus , ^{[ 64 ]} Hollywood y DexDexTer. Ninguno de los artistas de Romo llegó al top 75 británico por derecho propio, ^{[ 65 ]} aunque Orlando entró en la lista en el número 65 con "How Can We Hang on to a Dream" como parte del EP de la banda sonora de Fever Pitch . ^{[ 66 ] [ 67 ]} Después de una gira fallida organizada por Melody Maker , la mayoría de las bandas se separaron poco después. ^{[ 68 ]}