Nueva escultura

La Nueva Escultura fue un movimiento de la escultura británica de finales del siglo XIX que se caracterizó por el énfasis en las poses naturalistas y los temas espirituales. ^{[ 1 ]} El movimiento se caracterizó por la producción de estatuas y estatuillas exentas de figuras «ideales» de la poesía o la mitología. ^{[ 1 ]} Estas figuras solían ser de bronce, pero también se utilizaba una mezcla de materiales, como marfil y piedras preciosas, para lograr un efecto policromático. La «Nueva Escultura» se asocia principalmente con el período de 1880 a 1910, aunque algunos artistas continuaron trabajando en este estilo mucho más adelante en el siglo XX. ^{[ 1 ]}

El término «Nueva Escultura» fue acuñado por el crítico de arte Edmund Gosse , quien escribió una serie de cuatro partes para The Art Journal en 1894. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Después de un período prolongado de neoclasicismo estilizado , la escultura en el último cuarto de siglo comenzó a explorar un mayor grado de naturalismo y una gama más amplia de temas. ^{[ 2 ]} El escultor francés Jules Dalou , en su exilio de ocho años en Inglaterra después de los eventos de la Comuna de París en 1871, enseñó modelado en la Escuela de Arte de South Kensington , y luego en la Escuela de Arte de Lambeth . Influyó profundamente en una nueva generación de escultores británicos, ayudando a introducir un nuevo enfoque del medio.

Generalmente se considera que el catalizador de este desarrollo fue la exposición, en 1877, de «Un atleta luchando con una pitón» de Frederic Leighton . ^{[ 2 ]} Esta fue la primera escultura importante de Leighton, y la concibió como un desafío a los estilos escultóricos predominantes. Reflejaba su interés por una representación más dinámica y vibrante del cuerpo humano y un cambio respecto a los temas didácticos y fácilmente legibles. Muchos escultores se inspiraron en «El atleta» y crearon obras similares en los años siguientes.

La Nueva Escultura representa una formulación alternativa de una nueva dirección para la escultura a finales del siglo XIX. Mientras que la principal alternativa francesa a la escultura de mediados del siglo XIX, Auguste Rodin , se alejó progresivamente de la representación precisa del cuerpo humano, los Nuevos Escultores optaron, en general, por abordar los problemas derivados de la representación naturalista del cuerpo y la representación detallada de sus variaciones superficiales. La Nueva Escultura no representa un estilo único, sino más bien un abanico de opciones desarrolladas para dotar a la escultura de mayor vitalidad y realismo.

Durante el verano y principios del otoño de 2010, se celebró en la Tate Britain una pequeña exposición dedicada a la Nueva Escultura. Entre las obras expuestas se encontraban Pandora , de Harry Bates ; Madre enseñando a su hijo y tres pequeños bronces de Alfred Gilbert ; El cantante ; Aplausos y Locura , de Edward Onslow Ford ; Lycidas, de James Havard Thomas ; El perezoso , de Frederic Leighton; y La ninfa del lago Awe, de FW Pomeroy .

Las figuras principales asociadas con la Nueva Escultura, ya sea por haber hecho una contribución significativa al movimiento o por haber sido influenciadas por la obra de los principales protagonistas, incluyen: ^{[ 3 ]}

• Curtis, Penelope, et al. (eds.). Escultura en la Gran Bretaña del siglo XX. Leeds: Henry Moore Institute , 2003.
• Getsy, David. Dobles corporales: Escultura en Gran Bretaña, 1877–1905. New Haven y Londres: Yale University Press , 2004.
• Getsy, David, ed., Escultura y la búsqueda de un ideal moderno en Gran Bretaña, c. 1880-1930. Aldershot: Ashgate , 2004.
• Gosse, Edmund (1894). "La nueva escultura: 1879–1894". The Art Journal . 56 : 138–42 , 199–203 , 277–82 , 306–11 .
• Read, Benedict. Escultura victoriana. New Haven: Yale University Press , 1982.