Hispanopedia WikiNew York Eye and Ear Control es un álbum de improvisaciones grupales grabado en julio de 1964 por una versión aumentada del grupo de Albert Ayler para proporcionar la banda sonora dela película homónima de Michael Snow . [4]
Fondo
New York Eye and Ear Control surgió cuando el artista, músico y cineasta Michael Snow recibió un encargo de una organización con sede en Toronto llamada Ten Centuries Concerts para una película que empleara jazz. [5] Snow había asistido recientemente y disfrutado de un concierto del saxofonista Albert Ayler [5] (recordó que "estaba completamente noqueado" [6] ), y había estado poniendo su estudio en Chambers Street en el bajo Manhattan a disposición de músicos como Roswell Rudd , Archie Shepp , Paul Bley y Milford Graves para ensayos. [7] Decidió contratar a Ayler y su cuarteto (que en ese momento incluía al trompetista Don Cherry , el bajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray , y que había grabado recientemente los álbumes Prophecy y (sin Cherry) Spiritual Unity ), junto con el trombonista Rudd y el saxofonista John Tchicai , para hacer una grabación, declarando que "quería comprar media hora de música". [5]
Snow recordó que tenía ciertas condiciones antes de la sesión: "No quería ninguna composición que ya se hubiera tocado, y quería que fueran improvisaciones de conjunto lo más posibles sin solos". [5] También afirmó: "Como estaba involucrado con el llamado free jazz, siempre me sorprendía cómo todos seguían haciendo de encuadernadores, como en todo el jazz anterior, donde tocas una melodía, tocas tus variaciones y luego tocas la melodía nuevamente. Seguía sintiendo que no quería eso, y particularmente lo que tenía en mente para la película, definitivamente no lo quería. Quería que fuera lo más pura improvisación libre que pudiera conseguir". [8] Según Snow, "Lo aceptaron y actuaron de esta manera... en mi opinión, esta es una de las razones por las que la música es tan genial". [6] Más tarde llamó al conjunto "uno de los mejores grupos de jazz de la historia". [9] (En su ensayo de 1966 "Around about New York Eye and Ear Control", Snow resumió sus pensamientos sobre la música: "La forma de la canción finalmente es inutilizable, el ritmo estricto finalmente es inutilizable en el 'jazz'. Va 'adelante' donde tiene que ir... ¡Sorpresa! Demanda de canción y baile tan natural que puede haber 'nuevas' canciones, 'nuevos' ritmos, 'nuevos' bailes. Una sorpresa muy agradable". [10] )
La sesión de grabación tuvo lugar el 17 de julio de 1964 en el loft del poeta Paul Haines , que era vecino de Snow y que también instaló y operó el equipo de grabación. [11] [12] Roswell Rudd recordó que Snow "no dijo nada. Dijo que simplemente siguiera adelante y tocara y cuando tuvo el tiempo que necesitaba, lo tomó e hizo una película con eso. En otras palabras, hizo la película a partir de una sesión de improvisación en lugar de hacer la película y adaptarle la banda sonora. Hizo una banda sonora y luego salió y filmó una película. No sé cuántas personas han hecho eso alguna vez". [12] (Las notas del álbum lo confirman, diciendo "La música se grabó antes de la producción de la película". [13] )
La película de Snow utiliza el motivo de lo que él llamó la "Mujer Caminante", una silueta basada en la imagen de Carla Bley. [14] Snow afirmó: "En mis películas he intentado dar al sonido una posición más pura e igual en relación con la imagen". [6] "Esperaba una corriente ininterrumpida de energía contra la que iba a colocar las tomas casi completamente estáticas de la figura bidimensional de la Mujer Caminante, ya sea negativa o positiva. La imagen fue editada sin ninguna referencia a qué episodio sonoro podría acompañarla. Es un intento de hacer una simultaneidad de 'ojo' con 'oído'. Y la música fue creada para ser una banda sonora de película, no para ser simplemente 'música'". [15]
Respecto a su elección del título, Snow también dijo:
Es como si la música fuera un tipo particular de experiencia, y la película es algo muy diferente que se ve simultáneamente. Por eso el título, New York Eye and Ear Control : se trataba de poder escuchar la música y poder ver la imagen sin que la música dijera: Esta imagen es triste o esta imagen es feliz, que es una forma en que siempre se utiliza la música de películas. Realmente quería que fuera posible escucharlas. Así que son muy, muy diferentes. Es como si la parte de la imagen fuera muy clásica y estática. De hecho, la mayor parte del movimiento está en la música. Así que son como contrapuntos y están en sus propios mundos, pero sucediendo simultáneamente. [16]
La película se estrenó más tarde ese año en Toronto. [15] Snow recordó: "Me sorprendió ver a la gente levantarse y marcharse muy temprano en la proyección de la película". [15] En una proyección posterior en Nueva York, "El público abucheó, silbó y arrojó papeles a la pantalla. La película terminó y, sorprendentemente, también hubo algunos aplausos fuertes. Dos personas del público saltaron y corrieron hacia la cabina donde estaba yo con el proyeccionista. Estaban muy emocionados y dijeron: 'Eso fue maravilloso. ¿Quién hizo eso?' Dije que yo era el creador de la película, y tuvimos una breve conversación, y se presentaron: Andy Warhol y Gerard Malanga". [15] Según Snow, Bernard Stollman , fundador de ESP-Disk , se enteró de la película y se acercó a él para lanzar la música en un álbum. Snow afirmó: "La idea surgió después de que la película se hubiera hecho y mostrado y desconcertó a todos... [Stollman] me preguntó si me interesaría, y en realidad tuve sentimientos encontrados al respecto, porque fue hecha precisamente para ser utilizada en conjunción con las imágenes que hice. Estaba haciendo una película con esta música, y para separar las dos, realmente tuve que convencerme a mí mismo. Lo cual parece un poco extraño, supongo, pero la intención era usarla de cierta manera con ciertos tipos de imágenes". [17]
Recepción
Los críticos han comparado el álbum con grabaciones clave de free jazz como el Free Jazz anterior de Ornette Coleman y el Ascension posterior de John Coltrane . John Litweiler lo considera favorablemente en comparación debido a su "movimiento libre de tempo (a menudo lento, generalmente rápido); de densidad de conjunto (los músicos entran y salen a voluntad); de movimiento lineal". [18] Ekkehard Jost lo coloca en la misma compañía y comenta sobre "un intercambio extraordinariamente intenso por parte de los músicos" y "una amplitud de variación y diferenciación en todos los niveles musicales", llamándolo "una de las mejores grabaciones de Ayler". [19] Richard Brody escribió que el álbum es "superior a esas interpretaciones en su formato más libre, verdaderamente orientado al grupo, sin solistas y acompañantes específicos", afirmando que "el jolgorio desenfrenado une la alegría de las tradiciones de Nueva Orleans a las furias urbanas de la época". [20] Clifford Allen, crítico de All About Jazz , describió New York Eye and Ear Control como "una valiosa ventana a la historia temprana de la música, así como a lo que podría haber sucedido fuera de las fechas de grabación, algo que más de uno suele conocer". [21] El dramaturgo y director Richard Foreman describió su reacción a la conjunción de la película y la música de la siguiente manera: "Mike Snow postula un ojo que mira las superficies con tanta intensidad... que la imagen misma parece temblar, finalmente cede bajo la presión. Un comienzo engañoso, silencioso: una forma blanca plana cortada nítidamente hasta la silueta de una mujer que camina, sin razón aparente apoyada contra árboles, rocas y la orilla del mar. Pero lentamente, bajo el ataque del tiempo, la luz y una música increíble que crece tan agresivamente que comienza a pasar por alto el oído y a atacar los hábitos visuales de los ojos. Cada vez que un corte borra esta absurda mujer idiomática, reaparece, apoyada contra la amenaza del ojo destructivo por el SONIDO, que insiste en construir un espacio en el que los objetos puedan sostenerse a sí mismos". [22]
Listado de canciones
Personal
- Albert Ayler - saxofón tenor
- Don Cherry - trompeta
- John Tchicai - saxofón alto
- Roswell Rudd - trombón
- Gary Peacock - bajo
- Sunny Murray - batería
Referencias
- ^ https://www.allmusic.com/album/r23567
- ^ Cook, Richard ; Brian Morton (2008). La guía Penguin de grabaciones de jazz . La guía Penguin de jazz (novena edición). Londres: Penguin. pág. 54. ISBN 978-0-14-103401-0.
- ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide . Estados Unidos: Random House/Rolling Stone. pág. 16. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: Una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. págs. 141– 144.
- ^ abcd Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. pág. 141.
- ^ abc Tsangari, Athina Rachel (17 de septiembre de 1999). "Expanding Cinema: Avant-Garde Artist Michael Snow". austinchronicle.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: Una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. pág. 143.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. pág. 142.
- ^ Snow, Michael. "New York Eye And Ear Control". lux.org.uk . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Snow, Michael (1994). Los escritos completos de Michael Snow . Wilfrid Laurier University Press. pág. 24.
- ^ Regan, Patrick. "New York Eye And Ear Control". ayler.co.uk . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ de Schwartz, Jeff. «Albert Ayler: Su vida y su música: Capítulo 2: 1963-64». Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010. Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ "Albert Ayler, Don Cherry, John Tchicai, Roswell Rudd, Gary Peacock, Sonny Murray – New York Eye And Ear Control". discogs.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ "New York Eye & Ear Control". espdisk.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ abcd Taubin, Amy (mayo de 2020). «Infinite Spirit: Michael Snow». filmcomment.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. págs. 142– 143.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. págs. 141– 142.
- ^ Litweiler, John (1984). El principio de la libertad: el jazz después de 1958. Da Capo.
- ^ Jost, Ekkehard (1975). Free Jazz . Da Capo. págs. 128-129 .
- ^ Brody, Richard (12 de agosto de 2008). «New Releases: Albert Ayler». newyorker.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Allen, Clifford (15 de junio de 2008). «Albert Ayler: New York Eye And Ear Control». allaboutjazz.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Foreman, Richard. "New York Eye And Ear Control". lux.org.uk. Consultado el 30 de julio de 2020 .
