Circo contemporáneo

El circo contemporáneo (o cirque contemporain en los países francófonos ) es un término controvertido en los estudios circenses. ^{[ 1 ]} En este artículo, se utiliza en contraste con el término «circo tradicional», combinándolo con el género que en otros lugares se desambigua como nuevo circo o nouveau cirque . Muchos estudiosos del circo prefieren separar estos estilos, como se elabora en circus . El circo contemporáneo, según esta definición, es un género de artes escénicas desarrollado a finales del siglo XX en el que una historia, un tema, un estado de ánimo o una pregunta se transmiten a través de habilidades circenses tradicionales . Las habilidades circenses tradicionales se combinan con enfoques más coreográficos, centrados en el personaje o mecánicos. Rara vez se utilizan animales, de forma similar a los espectáculos de variedades .

El circo contemporáneo —que abarca el movimiento del Nuevo Circo— se originó a finales de la década de 1960 y ha impulsado la creación de escuelas únicas ^{[ 2 ]} para enseñar el formato, así como libros para el artista de circo contemporáneo, que les ayudan en sus carreras. ^{[ 3 ]}

El movimiento del nuevo circo o nouveau cirque se originó en Australia, la costa oeste de Estados Unidos, Francia y el Reino Unido desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. El impulso provino del movimiento teatral de la "nueva ola" y del teatro callejero , así como del circo tradicional. ^{[ 4 ]}

Entre los primeros pioneros del nuevo género circense se encuentran: The Royal Lichtenstein Quarter-Ring Sidewalk Circus , fundado en San José, CA en 1969 por Nick Weber, SJ; Circus Oz , forjado en Australia en 1977 a partir de SoapBox Circus (1976) y New Circus (1973); ^{[ 5 ]} el Pickle Family Circus , fundado en San Francisco en 1975; Ra-Ra Zoo en 1984 en Londres ; Nofit State Circus en 1984 de Gales ; Cirque du Soleil , fundado en Quebec en 1984; Cirque Plume y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Ejemplos más recientes incluyen: Cirque Éloize (fundado en Quebec en 1993); Cirkus Cirkör de Suecia (1995); Teatro ZinZanni (fundado en Seattle en 1998); el Circo Baobab de África Occidental (finales de la década de 1990); ^{[ 6 ]} y Les 7 doigts de la main de Montreal (fundado en 2002). ^{[ 7 ]} El género incluye otras compañías circenses como Circus Smirkus , con sede en Vermont (fundado en 1987 por Rob Mermin ) y Le Cirque Imaginaire (más tarde renombrado Le Cirque Invisible, ambos fundados y dirigidos por Victoria Chaplin , hija de Charlie Chaplin ).

Podría argumentarse que la fusión de las artes circenses tradicionales con sensibilidades estéticas y técnicas teatrales contemporáneas ha ampliado el interés y el apetito del público en general por el circo. Sin duda, el caso de éxito más notable ha sido el del Cirque du Soleil , la compañía circense canadiense cuyos ingresos anuales estimados superan actualmente los 810  millones de dólares estadounidenses, ^{[ 8 ]} y cuyos espectáculos de nuevo circo han sido vistos por casi 90  millones de espectadores en más de 200 ciudades de cinco continentes. ^{[ 9 ]}

Se considera que el género del circo contemporáneo comenzó en 1995 con «Le Cri du Caméléon», una actuación de conjunto de la promoción de graduados de la escuela de circo francesa Le Centre Nationale des Artes du Cirque (CNAC), dirigida por Joseph Nadj . A diferencia del Nuevo Circo, el Circo Contemporáneo (como género) tiende a evitar la narrativa lineal en favor de enfoques más sugerentes e interdisciplinarios de conceptos abstractos. Esto incluye una marcada tendencia a desarrollar nuevos aparatos y lenguajes de movimiento basados ​​en las capacidades, la experiencia y los intereses de cada artista, en lugar de buscar nuevas formas de presentar el repertorio tradicional.

El circo contemporáneo a veces combina habilidades circenses tradicionales con técnicas teatrales para contar una historia o expresar un tema. Estos números pueden incluir acrobacias , malabares , artes aéreas, actuación , comedia, magia , música y otros elementos. Las producciones de circo contemporáneo suelen representarse en teatros o carpas al aire libre. La música a menudo se compone exclusivamente para la producción, y las influencias estéticas provienen tanto de la cultura contemporánea como de la tradición circense. Los números con animales son menos frecuentes en el circo contemporáneo que en el tradicional. Las escenas teatrales o los gags de payasos pueden servir de transición fluida entre los actos, en lugar de utilizar el rol tradicional del maestro de ceremonias.

A continuación se presenta una tabla que compara varios aspectos de las representaciones circenses tradicionales y contemporáneas. Sin embargo, cabe recordar que crear dicotomías es reduccionista, y existen muchos ejemplos de producciones circenses que no se ajustan fácilmente a una categorización tan simplista. ^{[ 10 ]}

El "circo extremo" es un género de circo contemporáneo de alta energía, inspirado en la calle, cuya estética es más libre e improvisada; su música puede abarcar hip hop , percusión virtuosa y beatboxing . ^{[ 11 ]}

La tradición del circo social , basada en la formación comunitaria y el intercambio de habilidades, coexiste con los géneros circenses contemporáneos tanto como con los clásicos.

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