Nueva música

El crítico musical Simon Reynolds consideró que la "nueva música" denotaba un estilo musical propio, que definió como el " lado industrial / distópico de ciencia ficción del post-punk". ^{[ 14 ]} Mientras que Savage sugirió que la nueva música podría considerarse una subsección del post-punk. ^{[ 11 ]} El escritor Matthew Worley etiquetó la nueva música como la banda sonora de "la transición de la ira de mediados de los años 70 a la alienación de finales de los 70". ^{[ 15 ]} Mimi Haddon describe el término como abarcando el interés de la escena punk británica temprana por Europa junto con los géneros y la estética de la música alemana contemporánea, ^{[ 16 ]} afirmando: ^{[ 17 ]}

En 1977, la Nueva Música parecía representar una amalgama desordenada y ligeramente xenófoba del Tercer Reich , la estética del Bloque del Este y la música cósmica , todo ello unido bajo una imagen de severidad, austeridad y tecnofilia germánicas estereotipadas . Es importante destacar que algunas de las asociaciones evocadas por el término Nueva Música han perdurado y se han convertido en parte de los criterios, a menudo tácitos, del post-punk, especialmente las de frialdad, dureza y oscuridad.

La nueva música se define principalmente por un énfasis en la música electrónica , particularmente el uso de sintetizadores . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 11 ]} Junto con influencias tomadas del krautrock , ^{[ 21 ] [ 22 ]} kosmische Musik , ^{[ 17 ]} reggae, dub y disco, así como Giorgio Moroder , ^{[ 23 ]} la trilogía berlinesa de David Bowie y los álbumes en solitario de Brian Eno, ambos artistas que serían brevemente etiquetados como "nueva música". ^{[ 11 ] [ 24 ] [ 13 ] [ 25 ]} Buckley afirmó que la nueva música era "la primera ola de música influenciada por Kraftwerk", y consideró " The Model " como "Nueva música, música para una era informática postindustrial , música para el futuro". ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Los escritores Sean Albiez y David Pattie afirmaron que la nueva música abarcaba a "los experimentadores, estilistas de vanguardia y progresistas post-punk", así como "A pesar de la indudable fisicalidad y el contenido emocional de muchos artistas de la Nueva Música, Sounds presentó a sus artistas elegidos como de alguna manera 'más fríos' que el punk". ^{[ 24 ] [ 28 ]} El estilo se caracterizó principalmente por la "frialdad" y la "desolación". ^{[ 29 ] [ 24 ]} En enero de 1978, Kris Needs de la revista ZigZag entrevistó a Brian Eno y señaló "esta nueva moda de la Música Fría del Futuro en Sounds " para describir su música, Eno respondió: ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Lo sé. No estuve de acuerdo con eso. No me pareció tan frío [ríe]. Verás, no proviene de ese toque blusero, y la gente está tan acostumbrada a eso, ya sabes, a toda la tradición de los Stones , a ese tipo de movimiento tan emotivo, y no me inspiro mucho en eso, pero aun así no creo que el resultado sea frío, no tiene ese tipo particular de calidez...

Needs declararía "Bowie también está metido en esto, y te has vinculado con Bowie después de los dos últimos álbumes..." (refiriéndose a la Trilogía de Berlín), a lo que Eno responde "Sí, estoy un poco harto de esto... Estoy un poco molesto en este momento, bueno, no molesto, solo... Estoy un poco harto de mí mismo, eso es lo que realmente es." ^{[ 30 ] [ 11 ]} En su libro de 2014, Future Days: Krautrock and the Birth of a Revolutionary New Music , el escritor David Stubbs afirma: ^{[ 32 ]}

La Nueva Música fue el despertar de una nueva estética, una nueva era glacial del pop, que se inspiró en las actividades de grupos que ya llevaban unos años en activo, como Kraftwerk y Can en Alemania y Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el Reino Unido. También anticipó a grupos que apenas estaban surgiendo, como Joy Division, que en ese momento todavía estaban en plena efervescencia punk y seguían actuando en Varsovia ese año.

Stubbs cita además a David Bowie como "el precursor de todo esto". ^{[ 32 ]}

Alrededor del verano de 1977, según Simon Reynolds, "el punk se había convertido en una parodia de sí mismo". ^{[ 33 ]} Para octubre, escritores y editores de Sounds se hicieron eco de sentimientos similares, y Savage señaló que el lanzamiento de " Holidays in the Sun " de los Sex Pistols indicaba que "las campanas de la muerte ya estaban sonando", afirmó: "Se nos ocurrió esta idea de hacer un par de números de Sounds en torno a la música electrónica tribal sintética de corte. Creo que Vivien Goldman tuvo mucho que ver con ello, al igual que Dave Fudger, quienes eran editores sénior de Sounds en ese momento". ^{[ 34 ] [ 35 ]} Savage declaró: "Julio/agosto de 1977 fue exactamente el punto en el que el punk británico se sobreexpuso, asimiló y superó en tiempo real, por lo que el número de New Musick fue un paso importante en nuestro reconocimiento". ^{[ 36 ]} Comentó: ^{[ 37 ]}

A finales de octubre, el editor de Sounds, Alan Lewis, nos reunió a Sandy, Jane y a mí [...] El resultado fue 'New Musick', dos semanas de artículos a finales de octubre y principios de noviembre de 1977. Vivien Goldman escribió sobre Siouxsie y el dub reggae. Davitt Sigerson escribió sobre la música disco . Steven Lavers escribió sobre Kraftwerk. Sandy escribió sobre Throbbing Gristle. Jane y yo escribimos los editoriales, y yo reuní un par de artículos cortos sobre Devo y The Residents , la mayoría extraídos de Search And Destroy.

Savage afirmó que Lewis les había pedido que crearan una tercera parte de "Imágenes de la Nueva Ola", que había sido una serie anterior de artículos de Sounds que utilizaban el término "nueva ola" como tendencia de marketing. ^{[ 11 ]} Citó " Magic Fly " de Space (1977) y " I Feel Love " de Donna Summer (producida por Giorgio Moroder y Pete Bellotte ) como sencillos con los que tanto él como Jane Suck estaban "obsesionados". Afirmó que "hicieron que todos nosotros, los esnobs del punk rock, dijéramos 'Oh, Dios mío, la música disco es fantástica', ya sabes, la electrónica es el camino a seguir". ^{[ 34 ]} Savage señaló que "el punk estaba pasado de moda" y que los escritores de Sounds, en conjunto, tuvieron la idea de celebrar "la nueva música electrónica y futurista que parecía mucho más interesante que los viejos rockeros de pub tocando tres acordes". ^{[ 11 ] [ 25 ]}

En septiembre de 1977, Jon Savage fue atacado por el bajista Jean-Jacques Burnel de The Stranglers tras la publicación de su crítica negativa del álbum de estudio de la banda, No More Heroes . ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} En la que Savage escribió: «Oh, lo adivinaste: no me gusta el álbum. Lo he intentado con todas mis fuerzas [en realidad: por todas las razones "correctas"], pero sigo pensando que es una porquería». Más tarde comentó: ^{[ 41 ]}

En aquel entonces, ni yo ni Jane teníamos muy clara nuestra identidad gay , pero eso condicionó nuestra reacción ante el creciente machismo del punk, que detestábamos. En las reuniones editoriales de Sounds se producían interminables discusiones sobre la cosificación de Debbie Harry . Odiaba, y sigo odiando, el aspecto machista del punk, que empezó a aflorar a finales de 1977. The Clash fue víctima de ello en gran medida.

En England's Dreaming , Savage escribe que la escena punk del Reino Unido estaba dividida en "artistas" y "realistas sociales", afirmando: "Los artistas tenían un interés continuo en la experimentación; los realistas sociales hablaban de construir un 'muro de ladrillos' y ensalzaban las virtudes de la última sensación del Punk, el ur-Punk Sham 69 ". ^{[ 42 ]} El libro de Reynolds de 2005 , Rip It Up and Start Again, se hizo eco de este sentimiento, afirmando: ^{[ 43 ]}

[...] la frágil unidad que el punk había forjado entre jóvenes de clase trabajadora y bohemios artísticos de clase media comenzó a resquebrajarse. Por un lado estaban los populistas «punks auténticos» (que más tarde evolucionarían en los movimientos Oi! y hardcore ) que creían que la música debía seguir siendo accesible y sin pretensiones... la voz airada de la calle. Por otro lado estaba la vanguardia que llegó a ser conocida como postpunk, que veía [los primeros días del punk en] 1977 no como un regreso al rock 'n' roll crudo , sino como la oportunidad de romper con la tradición.

El escritor David Buckley afirma que los sintetizadores y la electrónica fueron vistos inicialmente como "pesadillas del punk rock", y Joe Strummer de The Clash declaró en televisión que la banda no tenía sintetizadores. ^{[ 34 ]} Sin embargo, esta idea cambió más tarde, y Buckley argumentó que fue la Trilogía de Berlín de Bowie , en particular los álbumes Low y "Heroes" , lo que alteró la percepción negativa de la escena punk sobre la música electrónica. Añadió: " Sounds fue el primer semanario musical británico en darse cuenta de que el punk estaba agotado y era un callejón sin salida". ^{[ 34 ]} Reynolds argumentó que la Trilogía de Berlín de Bowie, junto con The Idiot de Iggy Pop , ^{[ 13 ]} "señaló un cambio de América y el rock 'n' roll hacia Europa y un sonido frío y controlado modelado en los ritmos " motorik " teutónicos de Kraftwerk y Neu!, un sonido en el que los sintetizadores jugaron un papel tan importante como las guitarras". ^{[ 44 ]} También describiría los álbumes en solitario de Brian Eno como "proto-New Wave", y que se convirtió en "uno de los productores definitorios" de la era post-punk. ^{[ 45 ]} Reynolds citó que el punk rock en el Reino Unido se dividió en varios subgéneros diferentes entre 1977 y 1978, ^{[ 43 ]} y el escritor Matthew Worley afirmó que la escena se había fracturado en varias "versiones a menudo competitivas del mito de la creación del punk y visiones alternativas de '¿hacia dónde vamos ahora?'". ^{[ 46 ] [ 47 ]} A continuación, "La prensa musical buscó determinar nuevas categorizaciones, algunas ahora casi olvidadas: 'new musick', ' power pop ', ' renovación mod' , ' futurista ' y ' nuevo punk '". ^{[ 46 ]} Además, etiquetó new musick como "la transición de la ira de mediados de los 70 a la alienación de finales de los 70". ^{[ 15 ]}

En ese momento, había una sensación de entusiasmo renovado con respecto a lo que implicaría la "nueva música" o el "post-punk", y Sounds publicó numerosos editoriales preventivos sobre el tema. ^{[ 14 ]} Bandas como Wire serían etiquetadas como "Nueva música", ^{[ 9 ]} y el escritor Clinton Heylin declaró retrospectivamente: "Eran, por ahora, los principales exponentes de la Nueva Música en Inglaterra". ^{[ 48 ]} En marzo de 1978, Kris Needs de ZigZag entrevistaría a la banda, declarando: ^{[ 29 ]}

Cuando Wire surgió del limbo del punk con su álbum debut, Pink Flag, de una originalidad asombrosa , parecían una de las mayores esperanzas para rescatar al rock del pozo en el que se estaba hundiendo. Las críticas entusiastas y las predicciones de un futuro brillante (con buenas perspectivas) eran evidentes en la prensa especializada en rock.

El guitarrista Graham Lewis declararía: "Nos han llamado banda de punk, banda de new wave, y ahora somos una banda de new musick". ^{[ 29 ]} El 20 de mayo de 1978, el escritor Chris Westwood satirizó el creciente auge de "new musick" y "cold wave" mientras reseñaba un concierto en vivo de Wire en Record Mirror : "Todos los adjetivos se han vuelto obsoletos: frío, raro, psicótico, al igual que las etiquetas: New Musick, New Schmusic. Cold Wave, bla bla bla, etc. De hecho, escribir sobre Wire es casi un cliché en sí mismo en estos días, así que digamos simplemente que Wire es Wire y dejémoslo ahí, ¿eh?". ^{[ 49 ]} Más tarde parodió el editorial de Savage de 1977 sobre "New Musick" en la reseña. ^{[ 49 ]} Además, grupos estadounidenses como The Residents, Devo y MX-80 Sound también serían adoptados como "new musick". ^{[ 50 ] [ 9 ]}

Varias otras publicaciones británicas como Smash Hits , Record Mirror , Melody Maker y NME comenzaron a usar el término "new musick". ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 49 ]} Algunos periodistas optaron por el término " art punk " para describir a artistas "demasiado sofisticados" y desfasados ​​con el dogma del punk , aunque a veces fue usado por los críticos como un término peyorativo . ^{[ 54 ]} Además, había preocupaciones sobre la autenticidad de tales bandas en relación con una ideología punk percibida . ^{[ 55 ]}

Futurista (también conocido como pop futurista ) es un estilo musical acuñado originalmente por la revista Sounds a principios de la década de 1980 para referirse a los artistas de las escenas new wave de Leeds y Manchester que utilizaban sintetizadores. Artistas como Orchestral Manoeuvres in the Dark , Soft Cell y Simple Minds serían etiquetados como "futuristas". ^{[ 64 ] [ 65 ]} En 1981, Sounds publicó varias listas de los sencillos más populares de futurismo. ^{[ 66 ] [ 64 ]}