Ng Eng Teng

Ng Eng Teng ( chino :黄荣庭; pinyin : Huáng Róngtíng ; 12 de julio de 1934 - 4 de noviembre de 2001), el abuelo de la escultura de Singapur ^[1] fue un escultor de Singapur conocido por sus esculturas figurativas, muchas de las cuales se encuentran en lugares públicos alrededor de Singapur. Su legado incluye la escultura de bronce Madre e hijo afuera del centro comercial Far East a lo largo de Orchard Road, y The Explorer ubicado en la entrada del Museo de Arte de Singapur .

En 1981, sus destacados logros y contribuciones a la escena artística de Singapur le valieron el prestigioso Premio Medallón Cultural . ^[2]

Nacido en Singapur, Ng mostró su talento para la escultura cuando era niño, jugando con plastilina y creando figuras por diversión durante las clases de la escuela primaria. Después de graduarse de los exámenes de Cambridge en 1955, tomó clases de pintura y escultura en el British Council y con el artista Liu Kang en 1958. Ng ingresó en la Academia de Bellas Artes de Nanyang ese año y mostró su potencial como artista en ciernes, experimentando con el arte en varios medios mientras otros estudiantes simplemente seguían el plan de estudios. En 1959, el joven Ng conoció al escultor británico Jean Bullock en Singapur, quien lo expuso al arte de la escultura y le presentó el cemento fondu, un medio escultórico relativamente nuevo. ^[3]

En la Academia, su potencial también llamó la atención de la maestra y artista Georgette Chen , y a menudo lo invitaba a su casa para hablar sobre estética del arte. Siempre que la visitaba, su atención se centraba en las piezas de cerámica que se exhibían en su casa. Chen se dio cuenta de que, dado que no había escultores en Singapur en ese momento, el don de Ng con la arcilla y la fluidez con el idioma inglés deberían verle con un gran futuro como escultor. Ella lo instó no solo a estudiar artes plásticas en The Potteries en Stoke-on-Trent en Inglaterra , sino que también pensó que Ng debería ir a St. Ives y buscar al artista de cerámica Bernard Leach en su estudio. Chen admiraba profundamente a Leach y sus obras. ^[2]

Ng hizo caso de sus sugerencias y, tras graduarse en la Academia, abandonó Singapur para ir a The Potteries en Stoke-on-Trent en 1962. Había estudiado diseño de cerámica en el North Staffordshire College of Technology/Stoke-on-Trent College of Art entre 1962 y 1963, y en la Farnham School of Art en Surrey , donde Ng había pasado un año como estudiante de investigación de cerámica y escultura en 1964. ^[2]

Después de graduarse en Farnham, Ng trabajó con la alfarería Carrigaline en el condado de Cork como diseñador de azulejos, cerámica hueca y vajilla . Sus diseños comerciales se exhibieron en el Centro de Artes y Oficios de Gran Bretaña y en varias ferias de primavera. Ng estaba comenzando a hacerse un nombre en la industria comercial, e incluso apareció en The Irish Press cuando sus productos de diseño se hicieron populares en el mercado local. ^[4] En 1966, Ng también recibió un diploma de la Sociedad de Artistas y Diseñadores Industriales (MSIAD) (ahora conocida como la Sociedad Colegiada de Diseñadores ). ^[2] Pero Ng sentía cada vez más que la vida en Cork se estaba volviendo demasiado cómoda y el trabajo que hacía era más artesanía que arte. Decidió regresar a su casa en Singapur para perseguir su pasión por la escultura artística. ^[4]

Ng regresó a Singapur principalmente por tres razones: una era montar un taller y emprender su práctica de cerámica enseñando a hacer cerámica. La segunda se debía a sus preocupaciones por su familia y a que quería brindarles apoyo. La tercera razón era atender la súplica de Georgette a sus estudiantes de que regresaran para ayudar a su alma mater, la Academia , y en su mente Ng pensó que podía comenzar un taller de cerámica en la Academia, solo para encontrar que su sugerencia era rechazada por la administración de la Academia. Ng comenzó su taller con la ayuda de su padre, y primero diseñó una serie de obras creadas utilizando colada en barbotina y moldeo a presión, y esperaba poder ganar algo de dinero, pero no tuvo éxito. Sus recursos financieros se agotaron pronto y Ng decidió buscar empleo. A través de la recomendación de su compañero artista Vincent Hoisington, encontró empleo en la Federación Internacional de Planificación Familiar . ^[5] Así, en 1968 se unió a la Federación, trabajando como oficial de ayudas visuales durante un año. ^[2]

La noche del 4 de septiembre de 1970 marcó el comienzo de su carrera como escultor a tiempo completo, con el inicio de su primera exposición individual en la sala de conferencias de la Biblioteca Nacional. La exposición de cinco días fue inaugurada oficialmente por el Ministro de Estado de Trabajo, Sr. Sia Kah Hui, y patrocinada conjuntamente por la Sociedad de Arte de Singapur, la Academia de Bellas Artes de Nanyang y la Sociedad de Artistas Chinos. Ng continuó teniendo una carrera ilustre, convirtiéndose en un escultor de renombre conocido en muchas partes de Asia y Australia y en 1981, sus destacados logros y contribuciones a la escena artística de Singapur le valieron el Premio Medallón Cultural . ^[2]

En 1988, Ng recibió una tarde en su estudio la visita del director del Centro de las Artes de París, en representación del Comité de Selección Olímpica. Le había pedido que creara una escultura de tres metros para los Juegos Olímpicos de Seúl y que la terminara en el plazo de un mes. Aunque al principio Ng se resistió a la idea, el director lo convenció de que diera prioridad a su encargo en lugar de cumplir con su propio calendario de exposiciones. Finalmente, ambas partes acordaron replicar la pieza modelo titulada Retrato de su estudio. Esta pieza no solo se podía reproducir fácilmente en el plazo de tiempo dado, sino que transmitía un mensaje humanístico adecuado para la gente de Corea durante el tumultuoso período previo a los Juegos Olímpicos. ^[4]

El 16 de febrero de 2001, Ng recibió el premio Montblanc de la Culture Arts Patronage Award en una cena celebrada en el Museo de Arte de Singapur. Se le entregó una pluma Montblanc conmemorativa y un cheque por valor de 15.000 euros (23.800 dólares singapurenses) para donarlo a un proyecto artístico de su elección. Este premio le fue entregado por su generosa donación de 933 de sus pinturas, dibujos, esculturas, maquetas y cerámicas a la Universidad Nacional de Singapur en dos ocasiones distintas: la primera donación de 760 obras en 1997, seguida de otras 173 piezas en 1998. Su deseo era proporcionar un buen hogar a toda su colección y utilizarla en una institución educativa como la Universidad, para demostrar cómo se explora y desarrolla su creatividad. ^[6]

En 1995, a Ng le diagnosticaron problemas renales, una enfermedad que mantuvo en secreto y que sólo reveló a los demás cuando se sometió a una cirugía de bypass cardíaco en 1998. Ng Eng Teng luchó contra una neumonía debido a complicaciones relacionadas con una insuficiencia renal durante los últimos 10 días de su vida y murió mientras dormía alrededor de las 11 de la mañana del domingo en su Studio 106, una casa de kampung en 106 Joo Chiat Place, justo enfrente de su residencia en la unidad 127. ^[7]

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  Riqueza (1974)
  Tamaño: 206 cm x 259 cm x 92 cm
  Medio: Cemento fundido
  Colección: Museo de la Universidad Nacional de Singapur (NUS).
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  Contentamiento (1974)
  Tamaño: 206 cm x 229 cm x 92 cm
  Medio: Cemento fundido
  Colección: Museo de la Universidad Nacional de Singapur (NUS).
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  El Explorador (1999)
  Tamaño: 700 cm x 575 cm x 350 cm
  Medio: Cemento fundido, acero inoxidable, pan de oro
  Colección: Museo de Arte de Singapur .

• Ng Eng Teng (NAFHub)
• El mundo en imágenes: arte y pensamiento de Ng Eng Teng
• Guía de recursos del repositorio nacional en línea de las artes sobre Ng Eng Teng