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Articulo de referencia

Niágara (pintora y cantante)

Niagara, nacida Lynn Rovner en Detroit, Michigan en 1955, es pintora y música. [ 1 ] Fue la vocalista principal de las bandas de proto- punk rock Destroy All Monsters (DAM) y Da...

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Niagara, nacida Lynn Rovner en Detroit, Michigan en 1955, es pintora y música. [ 1 ] Fue la vocalista principal de las bandas de proto- punk rock Destroy All Monsters (DAM) y Dark Carnival. Su pintura deriva principalmente del movimiento artístico Lowbrow .

Carrera

En la Universidad de Michigan , Niagara fundó Destroy All Monsters en 1974 con sus compañeros de estudios de arte Mike Kelley y Jim Shaw y el cineasta Cary Loren. DAM se mantuvo activo hasta 1985, con exmiembros de The Stooges y MC5 en sus filas. Poco después, Niagara lideró el grupo Dark Carnival (con el guitarrista Ron Asheton y el baterista Scott Asheton , ambos reclutados de The Stooges). En 2004, las revistas Classic Rock y Rock & Folk nombraron a Niagara uno de los "100 mejores líderes". [ 2 ] También fue una de las dos modelos centrales de Punk Magazine junto con Debbie Harry . En 2014, Niagara fue la inspiración para un proyecto en la edición de marzo de 2014 de British Vogue , Cause Célèbre, producido por Kate Moss en el que la modelo Daria Werbowy la sustituyó.

Artes visuales

Niagara pinta con acrílico sobre lienzo. Con su uso de colores brillantes, la representación caricaturesca de figuras y la inclusión de diálogos propios de las tiras cómicas, el estilo de Niagara puede describirse, en términos generales, como Pop Art . El estilo de viñetas y dibujos animados fue utilizado por el pintor Roy Lichtenstein , quien también influyó en su obra. Sus trabajos de principios de la década de 1970 con collages, fotocopias y material promocional para la película Destroy All Monsters influyeron en su estilo pictórico posterior; las imágenes figurativas y audaces son prueba de ello. La estética "lowbrow", personificada por el pintor Robert Williams y que se desarrolló en el sur de California en la década de 1970, también influyó en ella.

Además de los evidentes rasgos estilísticos del Pop Art, Niagara también incorpora influencias del movimiento prerrafaelita , que, con cierta controversia, honraba tanto el Romanticismo como el Realismo y representaba mujeres fuertes, incluso trágicas, como la famosa Ofelia de Millais o El cenador azul de Rossetti. También se inspiró en el movimiento decadentista , que a su vez estaba influenciado por la literatura gótica . El Art Nouveau deja su huella en su obra con sus líneas sinuosas, inspiradas en motivos florales y en la figura femenina de la Belle Époque de Toulouse-Lautrec. De niña, Niagara admiraba profundamente a John R. Neill , ilustrador de obras de L. Frank Baum y otros artistas.

Niagara le dijo a la revista Swindle, [ 3 ]

El primer estilo artístico con el que me identifiqué fue el Art Nouveau. Luego descubrí el Arte Decadente (de la Inglaterra de la década de 1850), el movimiento prerrafaelita: mujeres atormentadas, pálidas y drogadas. Leía constantemente. Estaba inmersa en Dostoievski y Dickens. Colette. Los mejores son los escritores que pueden convertir una frase en algo hilarantemente demoledor. Los ingeniosos y agudos dichos de Oscar Wilde, Mark Twain, Truman Capote, Tennessee Williams, Dorothy Parker. Andy Warhol era divertidísimo. Probablemente por eso incluyo subtítulos en mis pinturas. Quiero que las mujeres de mis cuadros hablen.

Música

Destruye a todos los monstruos

Destroy All Monsters fue una banda formada en 1974 por estudiantes de arte de la Universidad de Michigan: Niagara en la voz; Mike Kelley en la batería y voz; Jim Shaw en la voz y juguetes de goma; y Cary Loren en la guitarra y voz. Esta banda proto-noise fue la primera banda de noise puro según el historiador musical y miembro de Sonic Youth , Thurston Moore , quien dijo: "No puedo encontrar ningún ejemplo anterior de una interpretación tan primitiva con el uso de no instrumentos". En 1994, basándose en cintas de ensayos y actuaciones tempranas, Moore lanzó una caja de tres discos con estas grabaciones seminales de sótano, "DAM 1974-1976" en su sello discográfico Ecstatic Peace . La formación original de músicos no duró mucho. En 1977, Niagara conoció al ex guitarrista de Stooges, Ron Asheton, y se convirtió en su amante. Ron pensó que la música de la banda tenía potencial. Para aprovechar ese potencial, reclutó a Michael Davis (exbajista de MC5), un bajista de gran potencia, fundamental para la percusión del bajo. Davis, recién salido de prisión, estaba disponible y aceptó formar parte de la banda. El siguiente en ser contratado fue Rob King en la batería. La batería de King era precisa, rápida y potente, una combinación inusual. Después se unieron los hermanos Miller, Ben al saxofón y Larry a la guitarra, ambos músicos consumados con una sólida formación en punk-jazz.

Los medios locales, incluyendo el Detroit Free Press y The Detroit News , asistieron a los primeros conciertos y dieron una amplia cobertura a los "eventos", como los denominaba la prensa. Lester Bangs escribió sobre "Destroy All Monsters" con cariño en la revista CREEM . Incluso Rolling Stone se hizo eco con artículos y entrevistas sobre el nuevo fenómeno punk: "Niagara es extraña en el escenario, casi como si hubiera despertado de un profundo letargo y se sorprendiera al encontrarse allí". La revista Spin describió la presencia escénica de Niagara como "una Nico de segunda mano con un vestido ensangrentado". Abundaban los relatos de caídas de Niagara del escenario. Sin embargo, Niagara parecía tener nueve vidas, y siempre había alguien que la salvaba, incluyendo a Rob Tyner de MC5 en el Kramer Theater: "¡Yo le salvé la vida a Niagara!".

Tras una breve gira europea, se produjeron cuatro sencillos en esta primera etapa del punk: "Bored", "You're Gonna Die", "What Do I Get?" y "Nobody Knows". Los Monsters pronto se unieron a los Ramones y a The Dead Boys . Los miembros de la banda se hicieron amigos rápidamente y compañeros de gira. Cuando tocaban en Nueva York, The Dead Boys o los Ramones abrían los conciertos; en Cleveland o Detroit, DAM era la banda principal. Esto dio lugar a numerosas colaboraciones famosas, con conciertos en Max's Kansas City y CBGB 's en Nueva York, The Agora Ballroom en Cleveland, Bookies en Detroit y Second Chance en Ann Arbor. La etapa punk de la banda duró desde 1977 hasta 1985.

Carnaval oscuro

En 1984, Niagara conoció al promotor musical y empresario de Detroit, Colonel Galaxy. El ambicioso proyecto de The Colonel, Dark Carnival, tenía el concepto original de una compañía de performance que tomaba prestado en gran medida del modelo de Stooges, MC5 y Velvet Underground . The Colonel descubrió que con un músico de cada una de las doce bandas de punk de Detroit podía crear un "supergrupo" y controlarlo (al igual que hizo Colonel Tom Parker con Elvis, de ahí su apodo, "The Colonel"). Bootsey X de Lovemasters fue el primer miembro en firmar, luego Mark Norton de RamRods, Gary Adams de The Cubes, Mike McFeaters de What Jane Shared, Jerry Vile de The Boners, Sarana VerLin de Natasha, Greasy Carlisi de Motor City Bad Boys, Robert Gordon y Art Lyzak de The Mutants, Joe Hayden de Bugs Bedow, Pete Bankert de Weapons y Larry Steel de The Cult Heroes.

Más adelante, Dark Carnival experimentó algunos cambios, con la incorporación de nombres "importantes": Niagara de Destroy All Monsters, Ron y Scott Asheton de los Stooges, Cheetah Chrome de los Dead Boys , e incluso Jim Carroll vino desde Nueva York.

Niagara se enamoró del Coronel y se casaron en 1986. La banda, que comenzó como un espectáculo itinerante al estilo vodevil, evolucionó hasta convertirse en un grupo protopunk curtido en mil batallas, integrado por Niagara, Ron Asheton, Scott Asheton y Greasy Carlisi. Esta banda realizó dos giras por Estados Unidos, Canadá y Australia entre 1984 y 2000. John Holmstrom, de Punk Magazine, afirma: «Dark Carnival produjo algunas de las mejores canciones punk que he escuchado y lo hizo durante más tiempo que nadie. ¡Niagara lleva 20 años cantando y sigue luciendo igual!».

Los sicarios

Cuando Niagara y Dark Carnival hicieron una gira por Australia en 1991, ella entabló amistad con miembros de la infame banda telonera de Dark Carnival, The Hitmen . Con sede en Sídney, Australia, The Hitmen eran figuras clave del panorama musical australiano. Su selecta lista de miembros parecía un quién es quién de la comunidad punk rock australiana. Con miembros como Deniz Tek de Radio Birdman , The New Christs y Screaming Tribesmen , The Hitmen conocían bien el esquivo sonido de Detroit que Niagara buscaba. Otros miembros de The Hitmen incluían al mundialmente famoso guitarrista Chris Masuak , Tony Jukic en la guitarra rítmica, Tony Robertson en el bajo y Murray Shepherd en la batería. El hermano de Murray, Brad Shepherd , guitarrista principal de Hoodoo Gurus , también tocó en el último concierto de la gira.

carrera artística

Niagara aplicó su formación artística para crear el arte de los álbumes y la portada promocional de las primeras presentaciones de Destroy All Monsters. Combinando la técnica de la ilustración con el collage y la iconografía pop, Niagara colaboró ​​con los demás, utilizando una impresora Xerox de última generación para entonces, para crear los primeros folletos de conciertos protopunk. Estos folletos empleaban collages de imágenes encontradas con un toque irónico y humorístico. El estilo de Niagara comenzó a definirse en la etapa posterior de DAM con Ron Asheton, creando folletos y portadas de álbumes, y a principios de la década de 1990 comenzó a exponer pinturas en pequeñas muestras y cafés de la zona de Detroit.

En 1996, Niagara se asoció con el espacio artístico ©POP Gallery en Royal Oak, Michigan . Sus primeras exposiciones, All Men Are Cremated Equal (1996) y Faster Niagara, Kill ... Kill (1997), fueron un gran éxito y le valieron el reconocimiento regional. Pronto, publicaciones especializadas en arte como Juxtapoz la aclamaron como "La Reina de Detroit", y le siguieron numerosas exposiciones exitosas en otras ciudades como Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Sídney, París, Manchester (Reino Unido) y Tokio.

En 2004, ©POP la invitó a comisariar una exposición titulada The Funhouse Art Show , que presentó obras de sus socios en la industria musical Iggy Pop, Ron y Scott Asheton, Lou Reed y otros. [ 4 ] Ese mismo año, publicó Beyond the Pale , una reseña autobiográfica de su carrera. [ 5 ]

En 2006, Niagara tuvo su primera exposición en el Reino Unido en la Galería Richard Goodall en Manchester, Inglaterra. Niagara estrenó una línea de ropa completa con el diseñador de moda vanguardista Hysteric Glamour para coincidir con su inauguración en Tokio en 2007. También se presentó en 2008 la colaboración de Niagara con Vans . El resultado fue la serie Vans Vault que presentaba siete estilos únicos de calzado urbano popular basados ​​en los diseños de Niagara, que debutaron en París en 2008. Niagara regresó a la Galería Richard Goodall en 2008 para The Good, The Bad, & The Beautiful . La Galería Outré en Australia también produjo una serie de grabados de edición limitada serigrafiados de Niagara para coincidir con los espectáculos con entradas agotadas de Niagara en Sídney y Melbourne en 2008. En 2009, Niagara se dedicó por completo a los escenarios con las giras Dark Carnival en Australia, Europa y Estados Unidos.

En 2007, Rick Manore, cofundador de ©POP, dijo de Niagara: "Ahora mismo es tan famosa como Bill Murray en Japón. Miles de lolitas góticas solo en Tokio llevan su rostro, sus obras de arte y sus fotos por todas partes, gracias a su acuerdo con la casa de moda Hysteric Glamour. El año pasado, dio la vuelta al Pacífico con exposiciones en San Francisco y Sídney". [ 6 ]

Return of the Repressed: Destroy All Monsters 1973-1977 [ 7 ], una exposición retrospectiva del DAM comisariada por Mike Kelley y Dan Nadel, presentó la obra singular y colaborativa de Mike Kelley, Jim Shaw, Carey Loren y Niagara. La muestra se inauguró en PRISM en Los Ángeles el 19 de noviembre de 2011 y estuvo abierta hasta el 7 de enero de 2012. Un catálogo publicado por PRISM y PictureBox , editado por Mike Kelley y Dan Nadel con un ensayo de Nicole Rudick, acompañó la exposición.

En julio de 2012, Niagara presentó su primera exposición en Detroit en 6 años, War Paint en la galería Re:View Contemporary. [ 8 ] En 2014, Niagara fue la inspiración para un proyecto en marzo de 2014 de British Vogue , Cause Célèbre, producido por Kate Moss en el que la modelo Daria Werbowy la sustituyó.

Exposiciones

  • NIÁGARA; Industria; Pontiac, Michigan; 1990
  • TODOS LOS HOMBRES SON CREMADOS POR IGUAL; ©POP Gallery; Detroit, Michigan; 1996
  • FASTER NIAGARA, KILL ... KILL; ©POP Gallery; Detroit, Michigan; 1997
  • ES MI FIESTA Y MORIRÉ SI QUIERO; ©POP Gallery; Detroit, Michigan; 1998
  • LO BUENO, LO MALO Y LO BELLO (América); Galería Roq La Rue; Seattle, WA; noviembre de 1999
  • LO BUENO, LO MALO Y LO BELLO (Canadá); ©POP Gallery; Toronto, Canadá; 2000
  • PSYCHO POP 101; Galería de imágenes alteradas; Cleveland, Ohio; febrero de 2000
  • LO BUENO, LO MALO Y LO BELLO; Conner Contemporary Art; Washington, DC; septiembre de 2001
  • 8º ANIVERSARIO DE JUXTAPOZ; Pista 16; Santa Mónica, California; Octubre de 2002
  • NIÁGARA - CÁLLATE Y SIRVE; Galería Orbit; Edgewater, Nueva Jersey; junio de 2004
  • NIÁGARA; La tienda de dulces; San Francisco, California; 3 de abril de 2004
  • DIEZ ARTISTAS FEMENINAS DEL LIBRO: VICIOUS, DELICIOUS, AMBITIOUS; ©POP Gallery; Detroit, Michigan; 6 de marzo de 2004
  • Exposición del décimo aniversario de JUXTAPOZ; Galería Minna; San Francisco, California
  • EXPOSICIÓN COLECTIVA EN PALM SPRINGS; Galería M Modern; Palm Springs, Florida; 14 de febrero de 2004
  • NIÁGARA/ANTHONY AUSGANG; Galería Copro Nason; Los Ángeles, California; 14 de febrero de 2004
  • EXPOSICIÓN DE ARTE FUN HOUSE; ©POP Gallery; Detroit, Michigan; 7 de febrero de 2004
  • LE PETIT SERIES DE PENTURE D'OPIUM; River's Edge Gallery; Wyandotte, Michigan; 15 de octubre de 2004
  • EXPOSICIÓN COLECTIVA; Galería M Modern; Palm Springs, Florida; 8 de enero de 2005
  • NIÁGARA; Galería de tiro; 839 Larkin St, San Francisco, CA; 9 de abril - 7 de mayo de 2005
  • EXPOSICIÓN COLECTIVA; Galería Mendenhall-Sobieski; 40 Mills Place, Pasadena, California; del 2 de abril al 4 de mayo de 2005
  • LA SERIE DEL OPIO DE PLATA; ©POP Gallery; 4160 Woodward Avenue, Detroit, Michigan, 2005
  • NIÁGARA Desde Detroit con amor; Galería Outré; Sídney, Australia; 28 de enero de 2006
  • NIÁGARA Desde Detroit con amor; Galería Outré; Melbourne, Australia; 21 de enero de 2006
  • NIÁGARA; Glamour histérico; Tokio; 16 de marzo de 2006
  • DE VUELTA DE OZ; Galería Rivers Edge; 2024 Biddle Ave, Wyandotte, Michigan 48192; 25 de febrero de 2006
  • LA GRAN EXPOSICIÓN; Galería Silas Marder; Bridgehampton, Nueva York; 20 de mayo de 2006 - 15 de enero de 2007
  • SAL DE MI LÍNEA DE FUEGO; Galería Richard Goodall; 59 Thomas St, Manchester, Inglaterra; 23 de junio - 22 de julio de 2006
  • NIÁGARA... SURREALISMO CRUDO; Galería Fifty 50; 1017 W Lake Street, Chicago, IL; 12 de enero - 20 de febrero de 2007
  • NIÁGARA EN SHOOTING GALLERY; The Shooting Gallery; 839 Larkin St, San Francisco, CA; 7 de abril de 2007
  • NIÁGARA EN HYSTERIC GLAMOUR; Hysteric Glamour; Tokio; 13 de abril de 2007
  • SERIE LUNACY; Galería River's Edge; Wyandotte, MICHIGAN; 20 de octubre - 20 de diciembre de 2006
  • SAINTS PRESERVE US; ©POP GALLERY; Detroit, Michigan; 18 de noviembre - 18 de diciembre de 2006
  • CONCIERTO DE DROGAS; TABERNA CORKTOWN; Detroit, Michigan; 18 de noviembre de 2006
  • NIÁGARA; ART BASEL—Centro de Convenciones de Miami, Galería de Arte Pop; 12 de diciembre de 2006 - 12 de enero de 2007
  • FIESTA DE LANZAMIENTO DE ZAPATILLAS VANS; Billy Shire Fine Art; 5790 Washington Blvd, Culver City, CA; 7 de junio de 2008
  • NIÁGARA; Galería HTML; 22 E 72nd Street, Suite 2a, Nueva York, NY; Miércoles 16 de junio de 2008
  • Desde Detroit con una bala; Galería Richard Goodall; Manchester, Inglaterra; 20 de septiembre de 2008
  • Lanzamiento de zapatillas Vans; Galería Lazy Dog; París, Francia; 2 y 3 de octubre de 2008
  • NIÁGARA PHOBIA; Inside/Out Gallery; Traverse City, Michigan; viernes 30 de julio de 2010
  • VETE A METERTE EN PROBLEMAS; PINK PUMP; 309 S. Main (entre la Tercera y la Cuarta Calle), Royal Oak, Michigan 48067; 23 de junio de 2011
  • EL REGRESO DE LO REPRIMIDO: DESTRUYE A TODOS LOS MONSTRUOS, 1973-1977; Galería Prism; West Hollywood, California; noviembre de 2011 - enero de 2012
  • PINTURA DE GUERRA; Re:View Contemporary; Detroit, Michigan; 14 de julio - 4 de agosto de 2012

Referencias

  1. ↑ "Kate Moss toma las decisiones en British Vogue" . Pastemagazine.com .
  2. ↑ Grandes artistas femeninas de Detroit , Suzanne Bilek, The History Press, 2012, pág. 106, ISBN 978-1609496715
  3. ↑ Nicky Teri. "Niagara: El precursor del ruido habla sobre el punk y la pintura" . Niagaradetroit.com . Revista Swindle, Iconos 3.
  4. ↑ "Las Artes" . 20 de noviembre de 2013. Archivado del original el 20 de noviembre de 2013. Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
  5. ↑ "Niagara Detroit: Más allá de lo establecido" . Niagaradetroit.com .
  6. ↑ Robert del Valle (11 de diciembre de 2007). "La leyenda artística de Detroit" . Real Detroit Weekly . Archivado del original el 2 de mayo de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  7. ↑ "REGRESO DE LO REPRIMIDO: DESTRUYE A TODOS LOS MONSTRUOS, 1973-1977" . Prism . Archivado del original el 2 de mayo de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .
  8. ↑ "Descripción de la exposición" . Re:view . Archivado del original el 2 de mayo de 2014. Consultado el 30 de abril de 2014 .

Bibliografía

  • Niágara: más allá de los límites (libros de 9 mm 2005) ISBN 0-9766325-8-6
  • Surrealismo pop de Kirsten Anderson, Antología de artistas (Last Gasp, 2004) ISBN 978-0-86719-618-4
  • Viciosos, deliciosos y ambiciosos: artistas del siglo XX, Sherri Cullison (Schiffer Publishing, 2002) ISBN 0-7643-1634-6
  • El regreso de lo reprimido: Destruyan a todos los monstruos 1973-1977 Nicole Rudick, Mike Kelley, Daniel Nadel (Picturebox 2011) ISBN 978-0-9837199-0-8, ISBN 0-9837199-0-X
  • Carnivora: El arte oscuro del automóvil Les Barany (Barany Books/Scapegoat 2007) ISBN 978-0-9795132-1-3
  • ¡Hola Kitty, hola arte! de Roger Gastman, LTD. Sanrio Company (Harry N. Abrams, 2012) ISBN 978-1-4197-0453-6
  • Grandes artistas femeninas de Detroit por Suzanne Bilek The History Press (2012) ISBN 1-60949-671-X
  • Sitio web oficial
  • Causa célebre Kate Moss / Vogue Reino Unido / marzo de 2014