Nicolás Treadwell

Nicholas Treadwell (nacido en 1937 ^{[ 1 ]} ) es propietario de la Galería Nicholas Treadwell , que comenzó en 1963 en vehículos itinerantes, para luego funcionar en edificios de Londres, Bradford y finalmente Austria. Treadwell ha promovido el movimiento artístico del Superhumanismo , definido como un arte de la vida urbana, transmitido de forma vívida y accesible. En ocasiones, sus exposiciones han suscitado fuertes reacciones por su contenido provocador. Desde 2016, Treadwell vive y trabaja como galerista en el distrito de Wieden , en Viena .

Nicholas Treadwell nació en el Reino Unido. ^{[ 2 ]} En 1963, ^{[ 3 ]} recorrió Inglaterra con un autobús de dos pisos y dos furgonetas de muebles como galerías móviles, ^{[ 4 ]} como "Nicholas Treadwell's Mobile Art Gallery", con sede en Croydon . ^{[ 5 ]}

En 1968, fundó la Galería Nicholas Treadwell en el número 36 de Chiltern Street , en el West End de Londres, ^{[ 3 ]} y vivió en una de las habitaciones del sótano. ^{[ 6 ]} Uno de los primeros expositores fue el artista John Scanes . Frente a la tendencia contemporánea de la abstracción de bordes duros y el minimalismo , la galería se centró en "la naturaleza básica de la condición humana", ^{[ 7 ]} y rápidamente se ganó una reputación controvertida. ^{[ 7 ]} En 1971, la revista Art and Artist dijo de una exposición: "El lugar rebosa de obras de erotismo abrasador, extravagancia extrema, risas burdas y vulgaridad espantosa". ^{[ 7 ]}

En 1975, Treadwell pidió a 29 artistas que presentaran una nueva propuesta para lo que él denominó los retratos habituales, «académicos y aburridos», de la reina Isabel . ^{[ 1 ]} Los resultados la mostraban de la mano de Enrique VIII , remando en un bote y bebiendo de una taza con la bandera británica. ^{[ 1 ]} Treadwell dijo que la afluencia de turistas había sido buena, pero no invitó a la reina a la exposición, porque «los veo como retratos muy afectuosos, pero no sé cómo los vería ella». ^{[ 1 ]}

En 1978, adquirió Denne Hill, una mansión con 52 habitaciones, diseñada por George Devey y construida entre 1871 y 1875, ^{[ 8 ]} en Womenswold, entre Canterbury y Dover ; la restauración duró dos años, pero se abrió al público en julio de 1980. ^{[ 9 ]} Denne Hill ofrecía estudios para artistas y alojamiento para visitantes; Treadwell la gestionó junto con la galería de Londres hasta 1984. ^{[ 3 ]}

La galería de Chiltern Street fue clave para el lanzamiento del movimiento Superhumanismo (o Super Humanismo), ^{[ 6 ]} que se define como "arte sobre personas, personas que viven la vida de una sociedad urbana", ^{[ 7 ]} y sobre el cual Treadwell escribió el primer libro en 1979. ^{[ 6 ]} Publicó un segundo libro sobre Superhumanismo y promovió el movimiento a través de exposiciones en el Reino Unido y en el continente. ^{[ 3 ]} Ben Moss, en su libro Cuatro funerales y una boda , escribió:

Las imágenes de los superhumanistas, si bien impactantes y a veces chocantes, reflejaban los sentimientos contemporáneos de la experiencia occidental. Se centraban en la vida cotidiana, en los personajes de la calle o en personajes de naturaleza obtusa, y en escenas que representaban las emociones, las tensiones o las posibles perversiones que yacen en cada uno de nosotros. Los artistas, aunque plasmaban sus ideas de maneras estéticamente diferentes, compartían el deseo de transmitir la naturaleza conmovedora de su temática de una forma comprensiblemente vívida. La aceptación filosófica de la debilidad humana era una característica importante del arte superhumanista, pero también estaban presentes el humor, el cinismo, el pesimismo y la ira, junto con una observación casi triste de la condición humana; emociones que impulsaron algunas de las imágenes más impactantes del movimiento. ^{[ 7 ]}

En 1981, el stand de Treadwell en la FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain) en el Grand Palais de París fue calificado de "deplorable y muy popular" por Richard Shone en The Burlington Magazine . ^{[ 10 ]}

En 1984, Treadwell dejó Chiltern Street, ^{[ 6 ]} y en 1987 ^{[ 3 ]} abrió Treadwell's Art Mill para obras superhumanistas en una antigua fábrica de lana de tres pisos en Little Germany , Bradford . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ n 1 ]} El Art Mill proporcionó espacio de residencia para 14 artistas, así como un teatro, un cine y una cafetería vegetariana. ^{[ 4 ]} Treadwell estaba particularmente interesado en apoyar a los artistas en sus primeros años después de la universidad y lo hizo con muchos artistas ahora exitosos como Tim Noble y Sue Webster, quienes tuvieron una residencia de dos años en su Art Mill de 3000 m2, cuando él sintió que era importante alentarlos a no comprometer su trabajo. ^{[ 4 ]} Treadwell se oponía a la "tienda de lujo, donde unas pocas personas ricas ayudan a unos pocos artistas a enriquecerse". ^{[ 4 ]} El Art Mill, erigido en 1847, fue visitado por 25.000 personas, pero las crecientes deudas obligaron a Treadwell a ponerlo a la venta en 1991. ^{[ 11 ]}

A principios de la década de 1990, Treadwell descubrió una nueva ola de jóvenes talentos que emergían de las escuelas de arte británicas, en particular dos graduados que trabajaban con una figuración extraordinariamente perturbadora. Alun Jury provenía del Cheltenham College of Art . Paul Rosenbloom, su tutor en Cheltenham, llamó directamente a Treadwell para informarle que tenía un estudiante perfecto para la Galería Treadwell. Le siguió un joven pintor británico precoz y algo provocador, Duncan Mosley, del Duncan of Jordanstone College of Art , a quien Treadwell describió en el libro Kiss My Art como "un talento verdaderamente excepcional". A mediados de 1991, Treadwell asistió a Art Basel, pero, declarando que las obras expuestas carecían de mérito, decidió inaugurar su propia exposición de "Superhumanismo" en un antiguo concesionario de BMW cercano. La exposición fue un gran éxito.

En 1996, la Galería Nicholas Treadwell se encontraba en el número 326 de Old Street , Londres. ^{[ 12 ]} Su propia casa fue descrita como «llena» de pinturas y esculturas, algunas de una artista anoréxica que había fallecido el año anterior; una de ellas mostraba un pequeño cuerpo acurrucado dentro de un armario, en cuyo cajón inferior la artista había colocado sus papeles de adopción. ^{[ 12 ]} Treadwell dijo que sus esculturas eran «muy deprimentes, pero sí permiten comprender la enfermedad». ^{[ 12 ]}

En 1998, John Windsor, en The Independent, afirmó que la obra de los Jóvenes Artistas Británicos parecía dócil en comparación con la del " arte de choque " de la década de 1970, incluyendo "escandalosas obras" en la Galería Nicholas Treadwell, entre las que se encontraba una "camisa de fuerza de cuero colgante, anatómicamente detallada, con genitales incluidos", titulada Crucifixión Rosa , de Mandy Havers. ^{[ 13 ]}

En enero de 2000, la Galería Treadwell se trasladó a Die Station, un conjunto de edificios situados frente a un río cerca del Bosque de Bohemia en Alta Austria. ^{[ 3 ]}

En 2004, el crítico de arte de The Guardian , Adrian Searle, reseñó Mike Kelley—The Uncanny en la Tate Liverpool . ^{[ 14 ]} En la muestra había esculturas "superrealistas" de las décadas de 1960 y 1970, muchas de las cuales eran de artistas representados por lo que Searle llamó "la peculiar Galería Nicholas Treadwell" y que "había esperado no volver a ver nunca, y mucho menos volver a ver". ^{[ 14 ]}

Treadwell escribió una carta a The Guardian diciendo que el «lenguaje despectivo de Searle en relación con obras importantes de los artistas visionarios Robert Knight y Malcolm Poynter, por ejemplo, es inexplicable». ^{[ 15 ]} A esto le siguió una carta de John Keane , quien dijo que galerías como la de Treadwell, fuera de un círculo establecido, eran inevitablemente recibidas con «una burla despectiva» por parte de críticos que actuaban como un rebaño. ^{[ 16 ]}

En enero de 2005, Treadwell se trasladó a los edificios del juzgado y la prisión en el pueblo de Aigen , en Mühlviertel , cerca de las fronteras con Alemania y la República Checa. ^{[ 3 ]}

Después de diez años en Aigen, Treadwell se mudó y reabrió su galería en septiembre de 2016 en un taller abandonado en Große Neugasse 18 en Wieden, el distrito 4 de Viena. ^{[ 17 ]} La exposición inaugural en la nueva galería de Treadwell está dedicada al arte de Hieronymus Bosch y presenta principalmente obras recientes de 28 artistas internacionales.

John Entwistle , Paul McCartney y Malcolm Forbes han comprado obras a Treadwell . ^{[ 4 ]}

• Treadwell, Nicholas. (1980). Superhumanismo: Un movimiento artístico británico. Londres: Nicholas Treadwell Books. Introducción de Michael Shepherd, editado por Paul Foster.
  • Los artistas presentados son Roy Abernethy , Albert Alexander , Jane Anderson , Saskia de Boer , Jo Bondy , Chris Brown , John Buckley , Nick Cudworth , Graham Dean , Rod Dudley , Ian English , Mike Francis , David Giles , Guy Gladwell , Mike Gorman , Mandy Havers , Steve Hodges , Harry Holland , Graham Ibbeson , Robert Knight , Neil Moore , Mike Mycock , Malcolm Poynter , Paul Roberts, David Roft , Eric Scott , Ludmil Siskov , Nigel Thompson , Celestino Valenti , Andre Wallace .
• Treadwell, Nicholas. (s.f., c. 1981/1982) Superhumanismo... Una reflexión sobre nuestra época. Londres: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-00-2(tapa dura), ISBN 0-907932-01-0(papel). En la portada: Superhumanismo 2 (S-oohpaahhumanismmm): Un estudio de un movimiento artístico actual.
  • Los artistas presentados son Roy Abernethy , Jane Anderson , Saskia de Boer , Jo Bondy , Chris Brown , Jon Buck , John Buckley , Barry Burman , Nick Cudworth , Graham Dean , Ian English , Mike Francis , David Giles , Guy Gladwell , Mike Gorman , Gordon Govier , Mandy Havers , Harry Holland , Graham Ibbeson , Robert Knight , Neil Moore , Mike Mycock , Howard Pemberton , Malcolm Poynter , Paul Roberts, David Roft , Eric Scott , Ludmil Siskov , Celestino Valenti , Andre Wallace .
• Treadwell, Nicholas, ed. (1984) Sexo: Femenino, Ocupación: Artista. Womenswold, Kent: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-02-9.
• Treadwell, Nicholas, ed. (1984) Malcolm Poynter: Escultura y teatro. Womenswold, Kent: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-03-7.
• Treadwell, Nicholas (2013): Kiss my Art. Aigen: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 978-3-200-03013-8.

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