Nicolás Vazsonyi

Nicholas Vazsonyi es un académico, autor y director artístico estadounidense . Desde 2023, se desempeña como decano de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Clemson . ^{[ 1 ]}

Vazsonyi ha escrito artículos sobre la identidad nacional alemana, la literatura y las culturas alemanas de los siglos XVIII al XX, y las intersecciones culturales de la música, la literatura y el cine. Sus intereses de investigación incluyen al compositor Richard Wagner y a la figura literaria Johann Wolfgang von Goethe . Es autor de dos libros: Lukács Reads Goethe: From Aestheticism to Stalinism y Richard Wagner: Self-Promotion and the Making of a Brand , traducido al alemán como Richard Wagner: Die Entstehung einer Marke. Ha concebido y editado varios volúmenes, entre ellos The Cambridge Wagner Encyclopedia ^{[ 2 ]} y The Cambridge Companion to Wagner’s Der Ring des Nibelungen . También es el guionista y director de la serie de películas en vídeo/DVD de cuatro partes titulada Klassix-13: Mozart – Beethoven – Schubert – Brahms . ^{[ 3 ]}

Es coeditor de WagnerSpectrum y forma parte del consejo asesor de la Wagner Society of New York y de la revista Leitmotive . ^{[ 4 ]}

Vazsonyi nació el 31 de mayo de 1963 en Traverse City, Michigan. Su padre era Balint Vazsonyi . La familia se mudó a Londres en 1964, donde cursó sus primeros estudios en la Westminster Under School y posteriormente en la Westminster School de Londres. En 1978, la familia se trasladó a Bloomington, Indiana, donde se graduó con honores (summa cum laude) con una licenciatura en alemán de la Universidad de Indiana en 1982. Posteriormente, se matriculó en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde obtuvo su maestría y su doctorado en lenguas germánicas en 1988 y 1993, respectivamente. ^{[ 5 ]}

Durante su estancia en la Universidad de Indiana, Vazsonyi se formó como director de escena de ópera y trabajó tras bambalinas en su teatro de ópera. También asistió al taller de ópera de Tito Gobbi en la Villa Schifanoia de Fiesole (1981) y trabajó como aprendiz con el director Hans Neugebauer en la Lyric Opera de Chicago (1981) y con Götz Friedrich en la Deutsche Oper de Berlín (1982). ^{[ 5 ]}

Vazsonyi comenzó su carrera en 1982 como asistente legal en Barnes & Thornburg , que en ese entonces tenía su sede únicamente en Indianápolis. En 1984, se unió a su padre y se convirtió en director artístico de Telemusic, Incorporated, una compañía creada para producir una serie de cuatro documentales de una hora sobre compositores clásicos. De 1994 a 1997, fue profesor asistente de alemán en la Universidad de Vanderbilt y brevemente en la Universidad de Carolina del Sur (UofSC), Columbia. Fue ascendido a profesor asociado en 2001, ^{[ 6 ]} a profesor titular en 2010, y se convirtió en el Profesor Conmemorativo Jesse Chapman Alcorn de Lenguas Extranjeras en 2011. En 2020, dejó la UofSC para unirse a la Universidad de Clemson como decano de la Facultad de Arquitectura, Artes y Humanidades, que se reorganizó en la Facultad de Artes y Humanidades en 2023, separándose la Facultad de Arquitectura. ^{[ 7 ]}

Vazsonyi también ocupó cargos administrativos a lo largo de su carrera. En 2002, se convirtió en Director del Programa de Estudios Alemanes de la Universidad de Carolina del Sur, y en 2004, en Director de Posgrado del Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas. Desde 2013 hasta 2020, fue Presidente del Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas de la Universidad de Carolina del Sur. ^{[ 1 ]}

El primer libro de Vazsonyi examinó al filósofo marxista húngaro Georg Lukács , argumentando que, a pesar de su giro radical de esteta modernista a comunista convencido, acompañado de una reevaluación completa de sus preferencias literarias, logró conservar a su autor favorito, Johann Wolfgang von Goethe, reinterpretando constantemente sus obras para alinearlas con el clima político del momento. ^{[ 8 ]} A continuación, Vazsonyi centró su atención en la formación de la identidad nacional alemana entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Su volumen editado, Searching for Common Ground , junto con una serie de artículos de revistas, argumentó que el inicio del proyecto nacional podía rastrearse hasta mediados del siglo XVIII, medio siglo antes de lo que los historiadores habían considerado previamente. ^{[ 9 ]}

Tras obtener la titularidad en 2001, Vazsonyi retomó su interés inicial por la música y la ópera, combinándolo con su investigación sobre la cultura alemana y la formación de la identidad nacional, centrándose en el compositor Richard Wagner. Esta se convirtió en su principal área de investigación durante las dos décadas siguientes. Su primera publicación importante fue un volumen sobre Los maestros cantores de Núremberg , que reunió ensayos de académicos e intérpretes en activo, entre ellos Dietrich Fischer-Dieskau , el director de escena Harry Kupfer y el director de orquesta Peter Schneider . ^{[ 10 ]}

En 2010, Cambridge University Press publicó la importante monografía de Vazsonyi , Richard Wagner: Self-Promotion and the Making of a Brand, en la que argumentaba que Wagner utilizó técnicas que solo se convertirían en estándar muchas décadas después para forjar su imagen y su enfoque de la composición como una marca. El libro recibió una amplia aclamación de la crítica, incluyendo una reseña del Wall Street Journal que decía: «...escrito con elegancia y brío, transmitiendo con refrescante brevedad una palpable sensación de la incansable laboriosidad de Wagner... el primer texto académico que toma en serio la incesante actividad autopromocional de Wagner, el libro del Sr. Vazsonyi adquiere considerable importancia no solo en musicología sino también en la historia del marketing». ^{[ 11 ]}

Tras el éxito del libro de Vazsonyi, Cambridge UP lo invitó a redactar y producir la Cambridge Wagner Encyclopedia (2013) y, más recientemente, el Cambridge Companion to Wagner's Der Ring des Nibelungen, que coprodujo con el historiador musical Mark Berry, afincado en Londres. ^{[ 12 ]}

• 1986-88 - Becario del Rector, Universidad de California, Los Ángeles
• 1997 - Beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD)
• 2009 - Premio Russell de Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales, Universidad de Carolina del Sur ^{[ 13 ]}

• Klassix-13: Mozart – Beethoven – Schubert – Brahms. Serie documental de 4 videocasetes de una hora. Coescrita y dirigida por Nicholas Vazsonyi. Una producción de Telemusic en coproducción con MTV Hungarian Television y TV Ontario. MPI 1989.
• Grandes maestros de la música clásica: Mozart. Escrita y dirigida por Nicholas Vazsonyi. WinklerFilm, Viena y DELTA Music, 2003.

• Lukács lee a Goethe: Del esteticismo al estalinismo (1997) ISBN 9781571131140
• Richard Wagner: Autopromoción y la creación de una marca (2010) ISBN 9781139486460
• Richard Wagner: Die Entstehung einer Marke (2012) ISBN 9783826080074

• Buscando puntos en común: Diskurse zur deutschen Identität (2000) ISBN 9783412138998
• Meistersinger de Wagner : interpretación, historia, representación (2003) ISBN 9781580461313
• La enciclopedia de Cambridge sobre Wagner (2013) ISBN 9781107004252
• El teatro musical como cultura global: El legado de Wagner en la actualidad (2017) ISBN 9783826054303
• El compañero de Cambridge de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner (2020) ISBN 9781107108516

• Vazsonyi, N. (1989). Wilhelm Meisters Lehrjahre de Goethe : una cuestión de talento. The German Quarterly , páginas 39–47.
• Vazsonyi, N. (1996). En busca de 'El orden de las cosas': ¿ Sufre la 'fatal presunción' del Fausto, Parte II de Goethe ? Monatshefte . páginas 83–94.
• Vazsonyi, N. (1999). Montesquieu, Friedrich Carl von Moser y el "Debate del Espíritu Nacional" en Alemania, 1765-1767. German Studies Review , páginas 225-246.
• Vazsonyi, N. (2001). El castillo de Barba Azul : Puesta en escena en la pantalla - Proyección en el escenario. Arcadia 36.2: páginas 344–362.
• Vazsonyi, N. (2007). Beethoven Instrumentalizado: El automarketing y la imagen mediática de Richard Wagner. Music & Letters , páginas 195–211.
• Vazsonyi, N. (2014). Leyendo de la derecha a la izquierda: Hans Mayer y la recepción de Wagner en la posguerra. The Opera Quarterly , páginas 228–245.