Nikolai Titov

Nikolai Alexeyevich Titov ( en ruso : Николай Алексеевич Титов ; 10 de mayo de 1800 en San Petersburgo – 22 de diciembre de 1875 en San Petersburgo) fue un compositor, violinista y mayor general ruso en varios regimientos durante el siglo XIX. Se le considera el "abuelo del romance ruso ". ^{[ 1 ]} Su estilo compositivo se consideraba de orientación preclásica, sentando así las bases para los desarrollos de Glinka y sus contemporáneos. Se le considera uno de los compositores de romance más populares del siglo XIX. Sus canciones fueron elogiadas por su sensibilidad hogareña y su lenguaje armónico reflexivo, aunque envueltos en formas simples pero efectivas que atraían tanto a los aficionados como a los músicos experimentados. Su repertorio aún puede escucharse hoy en día.

Nikolai Alexeyevich Titov nació el 28 de abril de 1800 en San Petersburgo, en el seno de una familia de compositores de canciones y obras breves. Titov tenía un hermano menor llamado Mikhail Alekseyevich, quien también fue un compositor notable y técnicamente competente de romances, obras de salón y otros géneros breves durante el siglo XIX. ^{[ 2 ]}

Nikolai Titov se casó en 1893 con Sofia Alekseevna Smirnova, bisabuela de la pintora rusa de la posguerra Natalya Nesterova, ^{[ 3 ]} y tuvo dos hijos llamados Nikolai Nikolaevich y Alexander Nikolaevich.

El primo de Titov, Nikolai Sergeevich (1798-1843), figura como el verdadero autor de al menos 18 canciones que anteriormente se atribuían a Titov.

Nikolai Titov nació el 28 de abril de 1800 en San Petersburgo y era hijo del general A. N. Titov. Su padrino fue el emperador Alejandro I , quien aún era el heredero al trono del Imperio ruso tras la muerte de Alejandro. Recibió educación general en casa hasta los 8 años, y luego en el Primer Cuerpo de Cadetes . Dos años después de su ingreso, tuvo que abandonarlo por problemas de salud, tras lo cual asistió a varias casas de acogida privadas, donde completó sus estudios en la casa de acogida de Saint-Florent, en Alta Córcega .

En 1817 fue nombrado alférez en el Regimiento Preobrazhensky . En 1819 fue transferido al Regimiento de la Guardia de la Vida Finlandesa y el 27 de marzo de 1822 fue ascendido a oficial.

En 1830 se retiró a Pavlovsk por motivos familiares , pero en 1833, a sugerencia del propio soberano, volvió al servicio militar, en la Guardia Imperial del Regimiento de Ulan del Gran Duque Mikhail Pavlovich . En febrero de 1834, sufrió una caída de su caballo y resultó gravemente herido, quedando postrado en cama durante mucho tiempo. Tras su recuperación, abandonó el servicio de combate y fue trasladado como funcionario de misiones especiales al Departamento de Intendencia, donde posteriormente ocupó sucesivamente los cargos de superintendente de una fábrica estatal de Asuntos de Oficiales, director de una fábrica de alces y miembro de la Presencia General.

El 26 de noviembre de 1849, le fue otorgada la Orden de San Jorge de cuarta clase, n.º 8203:

Por sus impecables 25 años de servicio en las filas de oficiales.

Se retiró en 1867 con el rango de Teniente General . Falleció el 10 de diciembre de 1875 y está enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk . ^{[ 4 ]}

La ascendencia familiar de Titov se remonta a un milenio, y en su cronología figuran numerosas personalidades destacadas con inclinación musical. Su linaje se remonta a tres ciclos y fusiona la carrera militar con la composición musical . Así, la composición y la destreza musical siempre habían sido un aspecto secundario importante, aunque secundario al fin y al cabo. Conocida coloquialmente como la categoría de aficionado ilustrado, esta clase de individuos no especializados pero sumamente apasionados constituyó la piedra angular del desarrollo cultural en Rusia durante el siglo XIX, ya que, gracias a los salones, bailes y otros grupos artísticos que surgieron por doquier, los miembros de la aristocracia rusa y las personas adineradas tuvieron la oportunidad de crear y contribuir, a pesar de sus distintos niveles de formación formal. Paralelamente a la Ilustración rusa , el compositor aficionado se afianzó en la nobleza rusa , y la distinción entre mecenas, compositor y espectador se desdibujó para siempre. En este panorama cambiante, comenzaría a forjarse la "dinastía" Titov. ^{[ 5 ]}

Al frente se encontraba Nikolai Sergeevich Titov, compositor, poeta y dramaturgo que se había dedicado principalmente a las comedias musicales de inspiración folclórica. Sin embargo, es más conocido por su contribución a una extensa red de teatros y espacios privados entre 1766 y 1769, antes de su centralización con la fundación del Teatro Bolshói en 1776. Además, su tío Sergei Titov y su primo Nikolai Sergeyevich también participaron en el panorama compositivo ruso, aunque su presencia y sus obras han caído prácticamente en el olvido.

Aunque Titov era conocido como un compositor aficionado evocador y consumado, benefactor y anfitrión de salones muy venerado, su carrera como compositor no siguió un camino lineal ni auguraba un futuro prometedor. Si bien recibió formación inicial de tutores y familiares en su juventud y nació en una familia con cierta inclinación musical, pronto desarrolló aversión por la música y optó por la vida militar. Su padre, A. N. Titov, intentó con ahínco persuadir al joven Titov para que se dedicara a la música, pero al principio no lo consiguió. A los 8 años ingresó en el Primer Cuerpo de Cadetes y no retomó la música hasta los 19 aproximadamente. Una vez que comenzó su formación formal, mejoró rápidamente, en parte gracias a la formación privada en teoría musical que recibió del compositor, notable guitarrista y pedagogo italiano Mauro Giuliani . Gracias a ello, llegó a ser mucho más competente y estar mejor preparado que su hermano Mikhail Alekseyevich.

A partir de 1819, su amor por la música comenzó a crecer y empezó a experimentar con la composición, produciendo obras rudimentarias como ejercicios antes de crear finalmente una de sus primeras piezas: un romance basado en el poema anónimo ^{[ 6 ]} " Rendez la moi cette femme chérie". Esto bastó para convencer a su padre de que su hijo aún podía tener una carrera musical, y le recomendó que tomara clases formales de teoría y composición. Así, rápidamente comenzó a asimilar tratados de teoría y a aprender reglas de composición, al tiempo que aprendía a tocar el piano. Sin embargo, debido a su desarrollo tardío y a su carácter mayormente autodidacta, utilizando las enseñanzas teóricas y las obras de compositores italianos como Giovanni Zamboni y Carlo Evasio Soliva para mejorar sus capacidades técnicas y crear su paleta estética, nunca pudo progresar más allá del estatus de aficionado y entrar en el registro histórico más amplio. A pesar de su éxito social como compositor de música románica, junto a contemporáneos como Alyabyev, Verstovsky y Varlamov, nunca desarrolló su obra más allá del repertorio de salón y otras formas más elementales, y se destacó por su sencillez armónica y estructural en comparación con la destreza de su padre.

En la década de 1820, Titov comenzó a publicar sus obras de danza de forma profesional y con frecuencia, empezando en 1823 con La Harpe du Nord, y de nuevo en 1824 con la danza cuadrada "Vieux péchès" en la menor, basada en canciones populares rusas, una novedad a principios del siglo XIX. Además, en 1824 comenzó a publicar sus marchas militares, que alcanzaron una popularidad inmediata y se utilizaban ampliamente en las cortes, hasta el punto de recibir encargos regulares de los grandes duques Nikolai y Mikhail Pavlovich . En total, se le atribuyen más de 30 obras instrumentales, además de algunos poemas, aunque sus cuartetas se consideran creaciones poco destacables e insignificantes. Es posible que algunos de los textos de sus canciones sean también de su propia autoría.

Hacia la década de 1830, Titov conoció a dos compositores rusos más conocidos: M. Glinka y A. Dargomyzhsky . Titov solía pedirles consejo sobre sus dudas compositivas y sus problemas profesionales. Desde el primer encuentro, ambos simpatizaron con el soldado convertido en compositor y mecenas, y disfrutaron de sus composiciones. La relación de Titov con otro precursor del estilo romántico ruso, Alexander Varlamov, maduró hasta el punto de que Varlamov le dedicó su romance "El ruiseñor del vagabundo" a su amigo, un hombre jovial y sincero. Su actitud irradiaba un brillo juvenil y compartía una profunda devoción por la conciencia nacional rusa. Así, cuando el gusto ruso comenzó a inclinarse hacia la sensibilidad italiana y los estilos operísticos extranjeros, lamentó la falta de atención hacia compositores ya reconocidos históricamente, como sus dos colegas y mentores originales, Glinka y Dargomyzhsky.

"Todo lo que es nuestro, querido ruso, no sabemos valorarlo, y para nuestra vergüenza, inciensamos y veneramos todo lo extranjero... Pero llegará el momento en que los dignos serán recompensados ​​como tales."

En 1830, tras haber pasado unos 13 años en el Regimiento Preobrazhensky , se estableció en Pavlovsk, San Petersburgo , donde ese mismo año se publicó una colección de sus obras con textos en ruso y francés, aunque solo unas 10 de sus canciones, junto con un puñado de sus danzas y obras para piano, llegaron a publicarse oficialmente.

Su residencia en San Petersburgo, durante su vida, se convirtió en uno de los lugares más prolíficos para prestigiosas reuniones nocturnas o salones, donde la intelectualidad y la nobleza rusas acudían para disfrutar de veladas de espectáculos artísticos y socialización. Un invitado frecuente era el propio hermano menor de Titov, el teniente general Sergei Nikolaevich Titov (1770-1825), músico de violonchelo y viola, además de compositor menor, principalmente de óperas de vodevil, algunas de cuyas obras se atribuyeron erróneamente a su hermano mayor. También compuso ballets, entre los que destaca "El nuevo Werther", escrito en 1799 basado en la obra epistolar germánica o relato ficticio Las desventuras del joven Werther de J. W. von Goethe .

Durante estas veladas, se interpretaban en un ambiente íntimo diversas composiciones de música de cámara y obras instrumentales/vocales de menor formato. Gracias a la nutrida asistencia de personalidades destacadas y figuras sociales de la época, el hermano menor de Titov, Mikhail Titov, se sintió inspirado a dedicarse a la música.

Debido a su gusto por las provocaciones dancísticas, aunque dentro del contexto de diseños generales más sencillos, sus obras tienden a utilizar ritmos alegres bajo la apariencia de formas más convencionales. Muchas canciones utilizaban danzas como base, como el galope, los valses, la polka y, especialmente, la cuadrilla . Sin embargo, el aspecto más notable de su obra provenía de las atmósferas personales e íntimas que sus romances, por los que fue más conocido, cultivaban en el oyente. Sus obras estaban impregnadas de un aire auténtico mediante el uso de formas simples y más comprensibles, junto con una estructura armónica libre que creaba, a su vez, un efecto profundamente atractivo y placentero. El atractivo de Titov para el público radicaba en su dominio experto de la melodía, que se adhería a la forma típica de la canción (ABA), lo que resultaba en una estética cíclica fácilmente reconocible y pegadiza. Además, las obras para piano de Titov, aunque menos dramáticas y de menor tamaño, eran populares entre el público aficionado y doméstico por su belleza sencilla y su lenguaje accesible, pero emocionalmente efectivo.

Cabe señalar que, si bien sus avances en la forma estrófica y su armoniosa propuesta musical fueron dignos de elogio, aún presentaba claros errores teóricos en lo que respecta a la gramática musical y la prosodia.

Debido a su reconocimiento público y notoriedad como compositor, se le otorgó el sobrenombre de "El abuelo del romance ruso", debido a su excepcional manejo del género durante su vida. Además, el nombre deriva de su supuesta publicación del primer romance ruso "oficial" llamado "Pino solitario", publicado en la década de 1820 y documentado por el autor Iván Turguénev en su libro "Notas de un cazador", también conocido como " Bocetos de un deportista ". A pesar del altivo apodo, el género del romance ruso ya existía mucho antes de la popularización de Titov, unos 10-15 años antes con las creaciones experimentales de compositores olvidados como K. Shalikov, uno de los primeros en usar la palabra "virtuoso" en la crítica musical publicada, ^{[ 7 ]} y el príncipe Pavel Ivanovich Dolgorukov . A pesar de su labor en el cultivo de los fundamentos del género, Titov, junto con contemporáneos como Alyabyev y Varlamov, merecen con creces el título de "Abuelo", ya que sus canciones estuvieron a la vanguardia social y respondieron a la necesidad generalizada de un repertorio de este tipo para la convivencia. Los gustos cambiantes y la predilección por los bailes y cotillones, los eventos sociales formales y las reuniones más íntimas de la aristocracia rusa y la nobleza acomodada, junto con una mayor proliferación del acceso a la música en todas las demás clases, significaron que existía la necesidad no solo de un repertorio bailable, sino también de canciones fáciles de entender y con melodías pegadizas que pudieran conmover al oyente mediante apelaciones emocionales y una pasión sincera.

Desde su primera publicación en la década de 1820, sus obras musicales se habían arraigado en la conciencia colectiva y podían escucharse en salones y hogares de todo el país, consolidando así el legado de Titov.

En respuesta al éxito ruso en la defensa contra las fuerzas de Napoleón durante la invasión francesa de Rusia en 1812, si bien con grandes pérdidas y sufrimiento, el patriotismo ruso creció significativamente, lo que llevó al rechazo de influencias musicales extranjeras como las de origen italiano, alemán o francés. Una vez que el espíritu nacional se consolidó en un único enfoque en la libertad, comenzó la sucesión de conflictos políticos, cuya cronología se remonta a la Revolución Decembrista de 1825 y llega hasta las Revoluciones de Octubre de 1917, culminando con la caída de la propia aristocracia rusa. En el ámbito del arte ruso, se puso gran interés en las experiencias reales de la vida rusa, en particular la cultura urbana comenzó a crecer con el nacimiento de la música doméstica y el nacimiento de la industria rusa comercial del piano ya en 1801. ^{[ 8 ]} El auge de la creación musical descentralizada vio el surgimiento de obras vocales de formato pequeño como canciones y romances, siendo la forma más popular la elegía , una forma poética utilizada principalmente para transmitir temas solemnes, melancólicos y sombríos, junto con reflexiones introspectivas sobre la vida y sus tumultos.

Originalmente, estas elegías se conservaban en la forma cíclica típica [ABA], conocida como forma terciaria, y sus armonías de temperamento compasivo, casi nostálgico, junto con un uso sutil de matices dramáticos, tanto en el lirismo poético como en el lenguaje musical general. Cabe destacar que las elegías y romances que han sobrevivido hasta nuestros días de este período fueron creados para revalorizar y perfeccionar el género protorromántico. Los impulsores de este cambio se inspiraron para enriquecer el romance y abrazar una experiencia auténtica, programática o narrativa, a través de la propia música. Este impulso por capitalizar y liberar el género de la rigidez de la forma de la canción, enriqueciendo la trama musical con características comentativas y realistas, es decir, equiparando el lirismo expresivo con una vida musical igualmente cautivadora, fue de suma importancia y lo siguió siendo a lo largo del desarrollo histórico de la música rusa.

Su primer romance, "Pino Solitario", se publicó en 1820 con letra de M. Ofrosimov, lo que marcó el inicio de una larga carrera como compositor y el comienzo serio del género romántico ruso. Su repertorio de canciones, que suma un total de 100 piezas, alcanzó gran popularidad entre la crítica, que las consideró una encantadora adición para el entretenimiento en el hogar y "un agradable regalo para nuestros cantantes aficionados " .

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• 1948-1950: 3 valses, Melodía ( Yelena Alexandrovna Bekman-Shcherbina ) ^{[ 10 ]}
• 2014: Antigua marcha polaca del regimiento Semenovsky, Historische Armee-Märsche Folge 19 (Blas-Orchester in Historischer Besetzung) ^{[ 11 ]}

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• música tradicional rusa
• Lista de compositores rusos

• Titov, Nikolai Alekseevich // Diccionario biográfico ruso: en 25 volúmenes. - San Petersburgo - Moscú , 1896-1918.
• VA Manuilov. Titov // Enciclopedia de Lermontov
• Titov  // Diccionario musical: en 3 volúmenes / comp. H. Riemann; añadido por el departamento ruso en colaboración con P. Weimarn y otros; por y todos los añadidos ed. YD Engel. - lane. de la 5.ª ed. it. - Moscú-Leipzig: ed. BP Yurgenson, 1904.

• Partituras gratuitas de Nikolai Titov en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).