No es país para ancianos

El guion de los Coen fue en su mayor parte fiel al material original. Sobre su proceso de escritura, Ethan dijo: "Uno de nosotros escribe en la computadora mientras el otro sostiene el lomo del libro abierto". ^{[ 23 ]} Aun así, recortaron donde fue necesario. ^{[ 28 ]} Se eliminaron tanto una adolescente fugitiva que aparecía al final del libro como parte de la historia de fondo relacionada con Bell. ^{[ 31 ]} También se cambió con respecto al original la reacción de Carla Jean Moss cuando finalmente se enfrenta a la imponente figura de Chigurh. Como explicó Kelly Macdonald, "el final del libro es diferente. Ella reacciona más como yo reacciono. Se derrumba un poco. En la película ha pasado por tanto y no puede perder más. Es solo que tiene esta silenciosa aceptación de ello". ^{[ 32 ]} En el libro, se presta cierta atención a la hija, Deborah, a quien los Bell perdieron y que atormenta al protagonista en sus pensamientos.

Richard Corliss, de Time, afirmó que «los hermanos Coen ya habían adaptado obras literarias. Miller's Crossing fue una astuta e implícita fusión de dos relatos de Dashiell Hammett , Cosecha roja y La llave de cristal ; y O Brother, Where Art Thou? trasladó la Odisea al sur de Estados Unidos en la década de 1930. Pero No Country for Old Men es su primera película basada, de forma bastante directa, en una novela estadounidense clásica». ^{[ 33 ]}

El guion también destaca por su escaso uso de diálogos. Josh Brolin comentó su nerviosismo inicial al tener tan pocos diálogos con los que trabajar:

Quiero decir, era un miedo, sin duda, porque el diálogo es en lo que te basas como actor, ¿sabes? ... El drama y todo eso se basa en el diálogo. Tienes que encontrar diferentes maneras de transmitir ideas. No quieres exagerar porque temes que resultes aburrido si no pasa nada. Empiezas a hacer esto y aquello, te quitas el sombrero y te lo vuelves a poner, o alguna tontería que no tiene sentido. Así que sí, al principio tenía un poco de miedo. ^{[ 34 ]}

Peter Travers, de Rolling Stone, elogió la adaptación de la novela. «Desde que Robert Altman fusionó los relatos de Raymond Carver en Short Cuts, cineastas y autores no se habían unido con un impacto tan devastador como los Coen y McCarthy. El bien y el mal se abordan con una precisión rigurosa, captando la complejidad que implican». ^{[ 24 ]}

El director Joel Coen expresó su interés por la novela de McCarthy. «Hay algo en ella  ; encontramos ecos en No Country for Old Men que nos resultaron bastante interesantes», dijo, «porque la idea del trabajo físico que realiza una persona ayuda a revelar quién es y forma parte de la esencia de la historia. En esta película, solo veíamos a este personaje creando y haciendo cosas para sobrevivir y emprender este viaje, y el hecho de que nos centraran en eso, en lugar de en los diálogos, nos pareció interesante». ^{[ 35 ]}

Joel afirmó que esta es la "primera adaptación" de los hermanos. Explicó además por qué eligieron la novela: "¿Por qué no empezar con Cormac? ¿Por qué no empezar con el mejor?". Describió este libro de McCarthy en particular como "a diferencia de sus otras novelas... es mucho más pulp". Joel afirmó que no han cambiado mucho en la adaptación. "En realidad, es solo una compresión", dijo. "No creamos nuevas situaciones". Aseguró además que él y Ethan nunca conocieron a McCarthy mientras escribían el guion, sino que lo conocieron durante el rodaje de la película. Joel creía que al autor le gustó la película, mientras que Ethan dijo: "No nos gritó. De hecho, estábamos sentados en una sala de cine/sala de proyección con él cuando la vio... y lo oí reírse un par de veces, así que lo tomé como un sello de aprobación, no sé, tal vez presuntuosamente". ^{[ 36 ]}

El proyecto fue una coproducción entre Miramax Films y la división de clásicos de Paramount en una asociación al 50/50, y la producción estaba programada para mayo de 2006 en Nuevo México y Texas . Con un presupuesto total de 25 millones de dólares (al menos la mitad gastada en Nuevo México ^{[ 41 ]} ), la producción estaba prevista para las ciudades de Santa Fe , Albuquerque y Las Vegas (que también sirvieron como las ciudades fronterizas de Eagle Pass y Del Rio, Texas ), con otras escenas filmadas en los alrededores de las ciudades de Sanderson y Marfa , en el oeste de Texas . ^{[ 42 ]} 

Casualmente, la película There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson —otra colaboración entre Miramax y Paramount que compitió con No Country For Old Men en los Premios de la Academia— se estaba rodando simultáneamente en Marfa. ^{[ 43 ]} Los hermanos Coen se vieron obligados a descartar un día entero de rodaje de No Country For Old Men cuando los preparativos para la escena de la plataforma petrolífera en There Will Be Blood, que se encontraba cerca, produjeron tanto humo que arruinaron todas las escenas posibles. ^{[ 44 ]}

Eddie Moore informó que el puente que cruzaba la frontera entre Estados Unidos y México era en realidad un paso elevado de autopista en Las Vegas, Nuevo México, con un puesto de control fronterizo construido en la intersección de la Interestatal 25 y la Carretera Estatal 65 de Nuevo México , ^{[ 45 ]} sin embargo, esas dos carreteras no se cruzan. La escena de la plaza del pueblo mexicano se filmó en Piedras Negras, Coahuila . ^{[ 42 ]}

Antes del rodaje, el director de fotografía Roger Deakins consideró que "el gran desafío" de su novena colaboración con los hermanos Coen era "hacerlo muy realista, para que encajara con la historia... Me imagino haciéndolo muy crudo y oscuro, y bastante austero. No tan estilizado". ^{[ 46 ]}

"Todo está planeado antes de empezar a rodar", dijo Deakins en Entertainment Weekly . "En No Country for Old Men , hay quizás solo una docena de tomas que no aparecen en la película final. Es ese orden de planificación. Y solo rodamos 250.000 pies, mientras que la mayoría de las producciones de ese tamaño podrían rodar 700.000 o un millón de pies de película. Es bastante preciso, la forma en que abordan todo... Nunca usamos un zoom", dijo. "Ni siquiera llevo un objetivo zoom conmigo, a menos que sea para algo muy específico". La famosa escena del lanzamiento de monedas entre Chigurh y el viejo empleado de la gasolinera es un buen ejemplo; la cámara se acerca tan lentamente que el público ni siquiera se da cuenta del movimiento. «Cuando la cámara se mueve hacia adelante, el público también se mueve. De hecho, te acercas a alguien o algo. Para mí, tiene un efecto mucho más potente, porque es un movimiento tridimensional. Un zoom es más bien un enfoque de la atención. Simplemente te quedas en el mismo sitio y te concentras en un elemento más pequeño del encuadre. Emocionalmente, el efecto es muy diferente.» ^{[ 47 ]}

En una entrevista posterior, mencionó el "dilema incómodo [de que] No Country ciertamente contiene escenas de violencia ficticia escenificada de manera muy realista, pero... sin esta representación violenta del mal no habría la 'recompensa' emocional al final de la película cuando Ed Tom lamenta el hecho de que Dios no haya entrado en su vida". ^{[ 48 ]}

En una entrevista con The Guardian , Ethan dijo: "Hombres duros del suroeste disparándose entre sí  : eso es definitivamente lo de Sam Peckinpah. Éramos conscientes de esas similitudes, por supuesto". ^{[ 23 ]} Hablan sobre la coreografía y la dirección de las escenas violentas de la película en el Sydney Morning Herald : "'Es muy divertido hacer esas cosas', intervienen los hermanos al mencionar su inclinación por el derramamiento de sangre. 'Incluso Javier llegaba al final de la película, se frotaba las manos y decía: 'Bien, ¿a quién mato hoy?', añade Joel. 'Es divertido averiguarlo', dice Ethan. 'Es divertido pensar en cómo coreografiarlo, cómo filmarlo, cómo involucrar al público que lo ve'". ^{[ 49 ]}

El director Joel Coen describió el proceso de realización cinematográfica: "Casi puedo predecir cómo me sentiré en las diferentes etapas del proceso. Siempre es lo mismo, funcione o no la película. Creo que cuando ves las tomas diarias, la película que filmas cada día, te emociona mucho y te sientes muy optimista sobre cómo va a funcionar. Y cuando la ves por primera vez, la versión más preliminar, es cuando quieres irte a casa, relajarte, meterte en una bañera caliente y desconectar. Y luego, poco a poco, tal vez, vuelve a ese punto en el que estabas antes". ^{[ 35 ]}

David Denby, de The New Yorker, criticó la forma en que los Coen "se deshicieron" de Llewelyn Moss. "Aunque los Coen sean fieles al libro", dijo, "no se les puede perdonar que se deshicieran de Llewelyn con tanta ligereza. Después de ver a este tipo temerario, pero con talento físico y decente, escapar de tantas trampas, nos hemos encariñado mucho con él, y sin embargo, es eliminado, fuera de cámara, por unos mexicanos desconocidos. No recibe la dignidad de una escena de muerte. Los Coen han reprimido su jovialidad natural. Se han convertido en maestros del caos, ordenados y disciplinados, pero uno sigue teniendo la sensación de que, allá en el camino de ninguna parte a ninguna parte, lo apoyan en lugar de oponerse a él". ^{[ 50 ]}

Josh Brolin habló sobre el estilo de dirección de los Coen en una entrevista, diciendo que los hermanos "solo dicen lo que realmente se necesita decir. No se sientan ahí como directores a manipularte y a ir página tras página para intentar llevarte a un punto determinado. Puede que entren y digan una o dos palabras, así que era agradable estar cerca para alimentar lo otro. '¿Qué debería hacer ahora? Voy a ver a Ethan tararear y caminar de un lado a otro. Tal vez eso es lo que yo también debería hacer ' " . ^{[ 34 ]}

En una entrevista con Logan Hill de la revista New York , Brolin dijo: "Nos divertimos muchísimo haciéndola. Quizás fue porque ambos [Brolin y Javier Bardem ] pensábamos que nos iban a despedir. Con los Coen, no hay halagos, absolutamente nada. Ni un 'buen trabajo'. Nada. Y entonces, estoy haciendo esta escena con Woody Harrelson . Woody no recuerda sus líneas, va balbuceando, y entonces los dos Coen dicen: '¡Oh, Dios mío! ¡Fantástico!'" ^{[ 51 ]}

David Gritten, de The Daily Telegraph, se pregunta: "¿Están madurando por fin los Coen?". Añade: "Si [la película] resulta pesimista, Joel insiste en que no es responsabilidad de los Coen: 'No creo que la película sea ni más ni menos pesimista que la novela. Intentamos transmitir la misma sensación'. Sin embargo, los hermanos reconocen que se trata de una historia oscura. 'Para nosotros es refrescante hacer cosas diferentes', dice Ethan, 'y acabábamos de hacer un par de comedias'". ^{[ 52 ]}

Los Coens redujeron al mínimo la banda sonora de la película, dejando grandes secciones sin música. ^{[ 53 ] [ 54 ]} El concepto fue de Ethan, quien convenció a un escéptico Joel para que aceptara la idea. Hay algo de música en la película, compuesta por el compositor habitual de los Coens, Carter Burwell , pero después de descubrir que "la mayoría de los instrumentos musicales no encajaban con la escultura sonora minimalista que tenía en mente... utilizó cuencos tibetanos , campanas metálicas verticales tradicionalmente empleadas en la práctica de la meditación budista que producen un tono sostenido al frotarlas". La película contiene "solo" 16 minutos de música, varios de ellos en los créditos finales. La música del tráiler se llamaba "Diabolic Clockwork" de Two Steps from Hell . La edición de sonido y los efectos fueron proporcionados por otro colaborador habitual de los Coens, Skip Lievsay , quien utilizó una mezcla de sonidos enfáticos (disparos) y ruido ambiental (ruido de motor, vientos de la pradera) en la mezcla. El efecto de sonido de la pistola de perno cautivo utilizada por Chigurh se creó utilizando una pistola de clavos neumática. ^{[ 53 ]}

Anthony Lane de The New Yorker afirma que "apenas hay música, sensual o de otro tipo, y la banda sonora de Carter Burwell es poco más que un murmullo intermitente", ^{[ 55 ]} y Douglas McFarland afirma que "quizás la característica formal más destacada [de la película] sea la ausencia, con una significativa excepción, de una banda sonora musical, creando un ambiente propicio para la especulación reflexiva y sin adornos en lo que de otro modo sería un paisaje feroz y destructivo". ^{[ 56 ]} Jay Ellis, sin embargo, no está de acuerdo. "[McFarland] pasó por alto el desvanecimiento extremadamente silencioso pero audible de unos pocos tonos de un teclado que comienza cuando Chigurh lanza la moneda para el hombre de la gasolinera", dijo. "Esta música ambiental (de Carter Burwell, colaborador habitual de los Coen) aumenta de volumen imperceptiblemente, de modo que pasa fácilmente desapercibida como parte de la puesta en escena. Pero está ahí, indicándole a nuestro inconsciente que algo diferente está ocurriendo con el lanzamiento; esto se confirma cuando termina, al tiempo que Chigurh descubre la moneda sobre el mostrador. El mayor peligro ha pasado en cuanto Chigurh encuentra (y la actuación de Javier Bardem lo confirma) y le revela al hombre que ha ganado." ^{[ 57 ]} Para lograr tal efecto sonoro, Burwell "sintonizó el zumbido creciente de la música a la frecuencia de 60 hercios de un refrigerador." ^{[ 53 ]}

Dennis Lim, de The New York Times, destacó que «prácticamente no hay música en la banda sonora de este tenso y metódico thriller. Largos pasajes son completamente mudos. En algunas de las secuencias más impactantes, lo que se escucha principalmente es un silencio asfixiante». Skip Lievsay, el editor de sonido de la película, calificó este enfoque como «un experimento bastante notable» y añadió que «los thrillers de suspense en Hollywood tradicionalmente se realizan casi en su totalidad con música. La idea aquí era eliminar la red de seguridad que permite al público sentir que sabe lo que va a suceder. Creo que esto hace que la película sea mucho más intrigante. No te guía la banda sonora y, por lo tanto, pierdes esa zona de confort». ^{[ 53 ]}

James Roman observa el efecto del sonido en la escena donde Chigurh se detiene a cargar gasolina en una estación Texaco. «La escena evoca una inquietante representación de la inocencia enfrentándose al mal», dice, «con imágenes sutiles ricamente matizadas por el sonido. Al comenzar la escena con un plano general, la pantalla se llena con la remota ubicación de la estación de servicio, con el leve crujido del letrero de Texaco meciéndose con la brisa. El sonido y la imagen de un envoltorio de anacardo arrugado arrojado sobre el mostrador aumentan la tensión a medida que el papel se retuerce. La intimidad y el potencial horror que sugiere nunca se elevan a un nivel de drama cursi, ya que la tensión surge de la mera sensación de silencio y fatalidad que prevalece». ^{[ 58 ]}

Jeffrey Overstreet añade que «las escenas en las que Chigurh acecha a Moss son tan tensas como cualquier cosa que los Coen hayan dirigido. Y eso tiene tanto que ver con lo que oímos como con lo que vemos . Sin país para viejos carece de una banda sonora tradicional, pero no digan que no tiene música. El pitido de un transpondedor se vuelve tan aterrador como el famoso tema de Tiburón . El sonido de pasos en el suelo de madera del pasillo de un hotel es tan ominoso como los tambores de guerra. Cuando el cuero de un maletín chirría contra el metal de un conducto de ventilación, uno se estremece, y el eco lejano de un teléfono sonando en el vestíbulo de un hotel pone los nervios de punta». ^{[ 59 ]}

En una entrevista con Charlie Rose , el codirector Joel Coen reconoció que "hay mucha violencia en el libro" y consideró que la violencia representada en la película era "muy importante para la historia". Añadió además que "no podíamos concebirla, de alguna manera suavizando eso en la película, y hacer algo que realmente se pareciera al libro... se trata de un personaje que se enfrenta a un mundo brutal, violento y muy arbitrario, y hay que verlo". ^{[ 36 ]}

El crítico del Los Angeles Times , Kenneth Turan, comentó sobre la violencia representada en la película: "Los hermanos Coen se quitaron la máscara. Ya habían mostrado violencia en pantalla antes, mucha, pero no así. Nada parecido. No Country for Old Men no celebra ni se burla de la violencia; la desespera". Sin embargo, Turan explicó que "nadie debería ver No Country for Old Men subestimando la intensidad de su violencia. Pero también es evidente que a los hermanos Coen y a McCarthy no les interesa la violencia por sí misma, sino por lo que revela sobre el mundo en que vivimos... Al comienzo de la película, un agente confiado dice: 'Lo tengo bajo control', y en cuestión de segundos está muerto. No tenía ni de lejos el dominio que creía tener. Y en esta visión desesperanzadora, nadie más lo tiene". ^{[ 77 ]} El crítico de NPR , Bob Mondello, añade que "a pesar de trabajar con una trama sobre una malicia implacable, los hermanos Coen nunca exageran. Incluso se podría decir que conocen el valor de la sutileza: en un momento dado, provocan escalofríos simplemente haciendo que un personaje revise las suelas de sus botas al salir de una puerta hacia la luz del sol. Para entonces, la sangre ya se ha acumulado con la suficiente frecuencia en No Country for Old Men como para que no tengan que mostrarte qué está revisando". ^{[ 78 ]} Según un estudio publicado por investigadores de la Université libre de Bruxelles , Bélgica, en 2014, Chigurh es el retrato más clínicamente preciso de un psicópata hasta la fecha. ^{[ 79 ]}

La crítica Stephanie Zacharek de Salon afirma que "esta adaptación de la novela de Cormac McCarthy toca temas brutales, pero nunca llega a ensuciarse las manos. La violencia de la película no es pulp ni visceral, del tipo que golpea como un puñetazo; es brutal y bastante implacable, pero aún hay varias capas de cómoda distancia entre ella y nosotros. En un momento, un personaje levanta su bota de vaquero con delicadeza para que no se manche con el charco de sangre que se acumula a sus pies... Los Coen a menudo han utilizado la violencia cruel para exponer sus ideas  —eso no es nada nuevo—  , pero poner esa violencia al servicio de temas supuestamente profundos no es lo mismo que ensuciarse las manos de verdad. No Country for Old Men se siente menos como una película que respira y piensa que como un ejercicio. Eso puede deberse en parte a que es una adaptación de un libro de un autor contemporáneo del que normalmente se habla en voz baja, con respeto y con el sombrero en la mano, como si fuera una maestra que finalmente hubiera traído algo de sentido y orden a la escuela. una ciudad sin ley." ^{[ 80 ]}

Ryan P. Doom explica cómo la violencia degenera a medida que avanza la película: "El salvajismo de la violencia estadounidense comienza con la introducción de Chigurh: un rápido doble golpe de estrangulamiento y una sangrienta escopeta para ganado. El estrangulamiento en particular demuestra el nivel de la capacidad de los Coen para crear una carnicería realista, para permitir que la audiencia comprenda el horror que la violencia produce. ... Chigurh mata a un total de 12 (posiblemente más) personas y, curiosamente, la violencia degenera a medida que avanza la película. Durante la primera mitad de la película, los Coen nunca dudan en desatar a Chigurh... La degeneración de la violencia comienza con el tiroteo de Chigurh con Moss en el motel. Aparte del dueño del camión que recibe un disparo en la cabeza después de que Moss le hace señas, tanto la muerte del recepcionista del motel como la de Wells ocurren fuera de pantalla. La muerte de Wells en particular demuestra que el asesinato no significa nada. Con una calma incómoda, la cámara se aleja cuando Chigurh dispara a Wells con una La escopeta con silenciador suena cuando el teléfono se apaga. Él contesta. Es Moss, y mientras hablan, la sangre se extiende por la habitación hacia los pies de Chigurh. Sin moverse, apoya los pies en la cama y continúa la conversación mientras la sangre sigue extendiéndose por el suelo. Para cuando cumple su promesa de visitar a Carla Jean, la resolución y la violencia parecen incompletas. Aunque no se nos muestra la muerte de Carla Jean, cuando Chigurh sale y revisa la suela de sus calcetines [botas] en busca de sangre, es una clara indicación de que su particular violencia ha vuelto a atacar. ^{[ 81 ]}

Richard Gillmore afirma que "la película anterior de los hermanos Coen que más se asemeja a No Country for Old Men es, de hecho, Fargo (1996). En Fargo hay una jefa de policía mayor y más sabia, Marge Gunderson ( Frances McDormand ), al igual que en No Country for Old Men . En ambas películas, un agente de policía local se enfrenta a asesinatos espeluznantes cometidos por hombres de fuera de la ciudad. En ambas películas, la codicia está detrás de las tramas. Ambas películas presentan como personaje central a un asesino a sangre fría que no parece del todo humano y al que el agente de policía intenta capturar". ^{[ 38 ]}

Joel Coen y David Gritten coinciden. En una entrevista con Gritten para The Daily Telegraph , Gritten afirma que "en general, [la película] parece pertenecer a una categoría selecta de películas de los Coen, ocupada únicamente por Fargo (1996), que... también es una historia de crímenes con un sheriff de pueblo pequeño decente como personaje central. Joel suspira. 'Lo sé. Hay paralelismos'. Sacude la cabeza. 'Estas cosas deberían resultarnos obvias'". ^{[ 52 ]} Además, Ethan Coen declara que "no somos conscientes de ello, [y] en la medida en que lo somos, intentamos evitarlo. La similitud con Fargo sí se nos ocurrió, no es que fuera algo bueno o malo. Es lo único que se nos viene a la mente como una reminiscencia de nuestras propias películas, [y] es por casualidad". ^{[ 82 ]}

Richard Corliss de la revista Time añade que "también está Tommy Lee Jones interpretando a un policía tan íntegro como Marge en Fargo ", ^{[ 83 ]} mientras que Paul Arendt de la BBC afirmó que la película trasplanta el "nihilismo desesperanzado y el humor negro como el alquitrán de Fargo a las áridas llanuras de Blood Simple ". ^{[ 84 ]}

Algunos críticos también han identificado similitudes entre No Country for Old Men y la película anterior de los Coen, Raising Arizona , concretamente las características comunes que comparten Anton Chigurh y el también cazarrecompensas Leonard Smalls. ^{[ 85 ]}

No Country for Old Men se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2007 el 19 de mayo. ^{[ 6 ]} Stephen Robb de la BBC cubrió el estreno de la película en Cannes. "Sin señales aún de un clásico indiscutible en competición en este 60º Cannes", dijo, " No Country for Old Men podría haberse convertido en una de las favoritas para el trofeo que Joel y Ethan Coen ganaron por Barton Fink en 1991. "Somos muy afortunados de que nuestras películas hayan encontrado una especie de hogar aquí", dice Joel. "Desde el punto de vista de hacer llegar las películas al público, esta siempre ha sido una plataforma muy agradable".

La acogida de la primera proyección de prensa de la película en Cannes fue positiva. El jurado de críticos de Screen International , reunido para su publicación diaria en Cannes, le otorgó a la película tres o cuatro estrellas sobre cuatro. La reseña de la revista afirmaba que la película no alcanzaba "la grandeza que a veces parece estar a su alcance". Sin embargo, añadía que la película "garantizaba atraer a un público numeroso gracias a la trayectoria de los implicados, el respeto por la obra original y el apoyo de la crítica". ^{[ 96 ] [ 97 ]}

La película se estrenó comercialmente de forma limitada en 28 salas de cine en los Estados Unidos el 9 de noviembre de 2007, recaudando $1,226,333 durante el fin de semana de estreno, y se estrenó en el Reino Unido (estreno limitado) e Irlanda el 18 de enero de 2008. ^{[ 98 ]} La película se expandió a un estreno amplio en 860 salas de cine en los Estados Unidos el 21 de noviembre de 2007, recaudando $7,776,773 durante el primer fin de semana. Posteriormente, la película aumentó el número de salas a 2,037. Fue la quinta película mejor clasificada en la taquilla de los Estados Unidos en el fin de semana que terminó el 16 de diciembre de 2007. ^{[ 99 ]} La película se estrenó en Australia el 26 de diciembre de 2007. ^{[ 98 ]} Al 13 de febrero de 2009, la película había recaudado $74,283,000 en el ámbito nacional (Estados Unidos). ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} No Country for Old Men se convirtió en el mayor éxito de taquilla de los Coen, ^{[ 102 ]} hasta que fue superada por True Grit en 2010. ^{[ 103 ]}

No Country for Old Men es la tercera película ganadora del Oscar con menor recaudación , superando solo a Crash (2005) y The Hurt Locker (2009). "El balance final fue de 74 millones de dólares de recaudación" en Estados Unidos. ^{[ 89 ]} Miramax empleó su típica estrategia de "lanzamiento gradual": se estrenó en noviembre, inicialmente tuvo un estreno limitado y se benefició de la nominación y el premio, con una recaudación de fin de semana que aumentó después de cada una. Por el contrario, la ganadora del año anterior, The Departed, fue una "ganadora del Óscar a la Mejor Película con la gráfica de series temporales típica de los éxitos de taquilla de Hollywood: un gran fin de semana de estreno seguido de un declive constante". ^{[ 104 ]}

Buena Vista Home Entertainment lanzó la película en DVD y en formato Blu-ray de alta definición el 11 de marzo de 2008 en Estados Unidos. Los únicos extras son tres reportajes sobre el rodaje. ^{[ 105 ]} El lanzamiento encabezó las listas de alquiler de vídeo doméstico tras su estreno y se mantuvo entre los 10 primeros puestos durante las primeras 5 semanas. ^{[ 106 ]}

El sitio web Blu-ray.com analizó la edición Blu-ray de la película y le otorgó una calificación casi perfecta en cuanto a calidad de video. Afirmó que "con su video AVC MPEG-4 en BD-50, la calidad de imagen de No Country for Old Men se sitúa en el nivel más alto del video doméstico. La viveza del color, el nivel de negro, la resolución y el contraste son de calidad de referencia... Cada línea y arruga en el rostro de Bell está definida, y Chigurh luce un corte de pelo a lo paje en el que cada mechón de cabello se distingue individualmente. Ninguna otra película da vida a sus personajes con tanta viveza basándose únicamente en los méritos de los aspectos técnicos visuales... Vea el tiroteo nocturno entre Moss y Chigurh fuera del hotel... Mientras las balas atraviesan el parabrisas del coche de Moss, observe cómo cada grieta y agujero de bala en el cristal está extraordinariamente definido".

La calidad de audio obtuvo una calificación casi perfecta, donde el " PCM sin pérdidas de 24 bits y 48 kHz reproduce bien las voces y sobresale en los sonidos con mayor tendencia a los agudos... Quizás la secuencia más dinámica en cuanto al sonido sea la escena de la persecución al amanecer después de que Moss regresa con agua. Cierra los ojos y escucha la respiración y los pasos de Moss mientras corre, el camión que lo persigue mientras avanza con dificultad sobre rocas y arbustos, el chasquido del rifle y el silbido de las balas al atravesar el aire y golpear el suelo... toda la secuencia y la película en general suenan muy convincentes." ^{[ 107 ]}

Kenneth S. Brown, del sitio web High-Def Digest, afirmó que «la edición Blu-ray de la película... es magnífica... e incluye todos los extras 480i / p que aparecen en el DVD estándar. Sin embargo, para mi decepción, el escaso material adicional no incluye el tan necesario comentario de los directores, los hermanos Coen. Habría sido fascinante escuchar a los hermanos analizar las diferencias entre la novela original y la película ganadora del Óscar. Puede que no tenga un material adicional atractivo, pero sí cuenta con una transferencia de vídeo impactante y una excelente pista de audio PCM». ^{[ 108 ]}

El DVD de la Región 2 ( Paramount ) se lanzó el 2 de junio de 2008. La película se lanzó en Blu-ray en el Reino Unido el 8 de septiembre de 2008. Una edición especial de 3 discos con copia digital se lanzó en DVD y Blu-ray el 7 de abril de 2009. Se presentó en su formato original de cine, panorámico anamórfico 2.35:1, y en Dolby Digital 5.1 (inglés, español). Este lanzamiento incluyó más de cinco horas de material adicional, aunque carece de escenas eliminadas y comentarios de audio. Algunos de los extras/características del disco incluyen documentales sobre la producción y el trabajo con los Coen, un reportaje realizado por Brolin, el reportaje "Diario de un sheriff rural" que analiza a los personajes principales y el subtexto que forman, una sesión de preguntas y respuestas con el equipo presentada por Spike Jonze , y varias entrevistas con el reparto y los Coen de EW.com Just a Minute , ABC Popcorn con Peter Travers , y un episodio de Charlie Rose . ^{[ 109 ]}

Una edición 4k/Blu-ray de Criterion Collection se lanzó el 10 de diciembre de 2024. ^{[ 110 ]}

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 93% basada en las reseñas de 288 críticos. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Reforzada por las poderosas actuaciones principales de Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones, No Country for Old Men encuentra a los hermanos Coen haciendo oro cinematográfico de la sombría y oscuramente divertida novela de Cormac McCarthy". ^{[ 111 ]} La película también tiene una calificación de 92 sobre 100 en Metacritic , basada en 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 112 ]} Tras su estreno, la película fue ampliamente discutida como una posible candidata a varios premios Oscar, ^{[ 113 ] [ 114 ]} antes de recibir ocho nominaciones y finalmente ganar cuatro en 2008. Bardem en particular recibió considerables elogios por su actuación en la película.

Peter Bradshaw de The Guardian la calificó como "la mejor de la carrera de los Coen hasta el momento". ^{[ 74 ]} Rob Mackie de The Guardian también dijo que "es difícil precisar qué hace que esta película sea tan excepcional; simplemente se siente como dos horas absorbentes y tensas donde todos están absolutamente al tanto de su trabajo y encajan cómodamente en sus roles". ^{[ 86 ]} Geoff Andrew de Time Out London expresó que "la película ejerce un agarre de principio a fin". Richard Corliss de la revista Time eligió la película como la mejor del año y dijo que "después de dos décadas de ser brillantes en los márgenes del cine, los Coen están listos para su primer plano, y tal vez para su Oscar ". ^{[ 115 ]} Paul Arendt de la BBC le dio a la película la máxima puntuación y dijo que "no necesita defensa: es un magnífico regreso a la forma". ^{[ 84 ]} AO Scott de The New York Times afirmó que "para los formalistas —aquellos cinéfilos extasiados por un montaje preciso, un trabajo de cámara ágil y un diseño de sonido impecable— es puro paraíso". ^{[ 71 ]} Tanto Margaret Pomeranz como David Stratton del programa de ABC At The Movies le dieron a la película cinco estrellas, lo que convirtió a No Country for Old Men en la única película en recibir tal calificación de los presentadores en 2007. Ambos elogiaron la película por su lenguaje visual y suspenso, y David comentó que "Hitchcock no habría hecho el suspenso mejor". ^{[ 116 ] [ 117 ]}

En 2023, el cineasta Denis Villeneuve la nombró una de sus películas favoritas de todos los tiempos, calificándola como la obra maestra de los hermanos Coen . ^{[ 118 ]}

Se expresaron algunas críticas, señalando la ausencia de un "personaje central" y una "escena culminante"; su "final decepcionante" y su "dependencia de una trama manipulada arbitrariamente"; o una falta general de "alma" y una sensación de "desesperanza". ^{[ 50 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} Sukhdev Sandhu, de The Daily Telegraph, argumentó que "Chigurh nunca se desarrolla como personaje... con un material tan sólido como este, uno pensaría que podrían haberlo hecho mejor que atribuirle una inescrutabilidad desmesurada, un misterio que es meramente patológico". Además, la acusó de estar llena de "pseudoprofundidades en las que [los hermanos Coen] siempre se han especializado". ^{[ 125 ]} En The Washington Post , Stephen Hunter criticó las armas de Chigurh por ser involuntariamente humorísticas y lamentó: «Todo es una persecución, lo que significa que ofrece casi cero desarrollo de personajes. A cada uno de los personajes se le da, según el procedimiento operativo estándar de los thrillers, un único atributo moral o psicológico y luego actúa de acuerdo con ese principio y nada más, sin dudas, contradicciones ni ambivalencia». ^{[ 126 ]}

No Country for Old Men fue nominada a ocho premios Óscar y ganó cuatro, incluyendo Mejor Película. Además, Javier Bardem ganó el premio a Mejor Actor de Reparto ; los hermanos Coen ganaron el premio a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado. Otras nominaciones incluyeron Mejor Montaje (los hermanos Coen como Roderick Jaynes ), Mejor Fotografía ( Roger Deakins ), Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. ^{[ 128 ]}

Javier Bardem se convirtió en el primer actor español en ganar un Oscar . «Gracias a los Coen por estar lo suficientemente locos como para pensar que yo podía hacer eso y ponerme uno de los cortes de pelo más horribles de la historia», dijo Bardem en su discurso de aceptación en la 80.ª edición de los Premios Óscar . Dedicó el premio a España y a su madre, la actriz Pilar Bardem , quien lo acompañó a la ceremonia. ^{[ 129 ]}

Al aceptar el premio al Mejor Director en la 80.ª edición de los Premios Óscar , Joel Coen dijo: «Ethan y yo hemos estado haciendo historias con cámaras de cine desde que éramos niños», recordando una película en Super 8 que hicieron titulada Henry Kissinger : Man on the Go . «Sinceramente», dijo, «lo que hacemos ahora no se siente tan diferente de lo que hacíamos entonces. Estamos muy agradecidos a todos ustedes por seguir dejándonos jugar en nuestro rincón del arenero». ^{[ 127 ]} Fue solo la segunda vez en la historia de los Óscar que dos personas compartieron el honor de dirección ( Robert Wise y Jerome Robbins fueron los primeros, ganando por West Side Story de 1961 ). ^{[ 130 ]}

La película fue nominada a cuatro premios Globo de Oro , ganando dos en la 65.ª edición de los premios Globo de Oro . ^{[ 131 ]} Javier Bardem ganó el premio a Mejor Actor de Reparto en una Película y los hermanos Coen ganaron el premio a Mejor Guion. La película también fue nominada a Mejor Película Dramática y Mejor Director (Ethan Coen y Joel Coen). A principios de 2007 fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . ^{[ 132 ]} El Sindicato de Actores de Cine nominó al elenco por su "Actuación Sobresaliente". ^{[ 133 ]} La película ganó los máximos honores en los premios del Sindicato de Directores de América para Joel y Ethan Coen. La película fue nominada a nueve premios BAFTA en 2008 y ganó en tres categorías; Joel y Ethan Coen ganaron el premio a Mejor Director , Roger Deakins ganó el premio a Mejor Fotografía y Javier Bardem ganó el premio a Mejor Actor de Reparto . ^{[ 134 ]} También ha sido galardonada con el premio David di Donatello a la Mejor Película Extranjera.

No Country for Old Men recibió el reconocimiento de numerosas asociaciones de críticos norteamericanos ( New York Film Critics Circle , Toronto Film Critics Association , Washington DC Area Film Critics Association , National Board of Review , New York Film Critics Online , Chicago Film Critics Association , Boston Society of Film Critics , Austin Film Critics Association y San Diego Film Critics Society ). ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} El American Film Institute la incluyó como una de las mejores películas del año 2007, y tanto la Australian Film Critics Association como la Houston Film Critics Society la votaron como la mejor película de 2007. ^{[ 8 ]}

La película apareció en más listas de las diez mejores películas de la crítica (354) que cualquier otra película de 2007, y fue la número 1 de la crítica (90) más veces que ninguna otra. ^{[ 140 ] [ 141 ]}

En 2021, los miembros del Sindicato de Guionistas de América Oeste (WGAW) y del Sindicato de Guionistas de América Este (WGAE) clasificaron su guion en el 5.º puesto de los 101 mejores guiones del siglo XXI (hasta la fecha) del WGA. ^{[ 142 ] [ 143 ]} En junio de 2025, la película ocupó el puesto número 6 en la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI" y el puesto número 3 en su lista "Elección de los lectores". ^{[ 144 ] [ 145 ]} En julio de 2025, ocupó el puesto número 31 en la lista de Rolling Stone de "Las 100 mejores películas del siglo XXI". ^{[ 146 ]}