Sin límite Top Dogg

No Limit Top Dogg es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Snoop Dogg . Fue lanzado el 11 de mayo de 1999 por No Limit y Priority Records . Tras la recepción mixta de su álbum anterior, Snoop comenzó a trabajar de nuevo con Dr. Dre y regresó al sonido de la costa oeste de su carrera anterior mientras estaba en Death Row Records . El álbum fue recibido en general con una recepción positiva y muchos críticos lo citaron como un regreso a la forma y su mejor álbum desde Doggystyle (1993). Muchos elogiaron el trabajo de producción del álbum con las pistas hechas por Dr. Dre siendo destacadas, así como la entrega de Snoop, mientras que las críticas se dirigieron principalmente a la duración del álbum, las características de No Limit y la falta de nuevo contenido lírico. ^[2] The Source colocó el álbum en su lista de los "10 mejores álbumes del año" de 1999. ^[3]

No Limit Top Dogg debutó en el número 2 en el Billboard 200 , vendiendo 187.000 copias en su primera semana en los Estados Unidos, siendo solo superado por el álbum homónimo de Ricky Martin . Este sería el primer álbum de Snoop Dogg en no debutar en el número uno y, en última instancia, se convertiría en su álbum de menor venta de la década de 1990. El álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). A marzo de 2008, el álbum ha vendido 1.518.000 copias en los Estados Unidos ^[4] y 2 millones en todo el mundo a partir de 2016. ^[5]

Tras el lanzamiento de su álbum anterior en No Limit, Snoop recibió más libertad creativa de parte de Master P , lo que dio como resultado un álbum que volvía al sonido de sus primeros días en Death Row . Snoop Dogg explicó: "Master P me contrató, por lo que tenía el derecho de dictarme y dirigirme en el primer álbum, porque me estaba presentando como un soldado de No Limit. Permitirme tener el control creativo desde el principio no habría sido lo más inteligente". ^[6]

Con esta nueva libertad, Snoop buscó la ayuda del ex mentor y productor Dr. Dre . El álbum marca la primera vez que trabajan juntos en un disco desde que Dre dejó Death Row. Con respecto a su relación a lo largo de los años, Snoop dijo "Detrás de escena, básicamente nos hemos estado ayudando mutuamente y criticando los proyectos del otro", luego agregó "Simplemente volvimos a trabajar juntos públicamente... el público lo quería, y nosotros lo queríamos, y estamos presionando para ello y lo estamos haciendo". ^[7] Los intentos de reunirse se remontan a principios de 1998 cuando ambos colaboraron en la canción Zoom . Sin embargo, surgieron problemas contractuales que impidieron el lanzamiento de dicha versión (los versos de Snoop finalmente fueron reemplazados por el rapero de la costa este LL Cool J e incluidos en la banda sonora de la película Bulworth ). ^[8] Junto con una gran cantidad de otros ex compañeros de sello y colaboradores como Warren G , Nate Dogg , Jewell , DJ Quik y Raphael Saadiq , el propio Snoop vio el álbum como una pieza complementaria a su álbum debut Doggystyle . ^[9]

La portada del álbum también marca un cambio significativo con respecto al estilo de diseño habitual de todos los lanzamientos de No Limit. Con respecto a esta decisión, Master P declaró: "Cuando miras ese disco de Snoop, sabes que dejas que Snoop sea él mismo". Además, afirmó: "Miras su portada y no tiene nada de la ostentación y esas cosas que siempre tuvimos, se trata más de los perros y de lo que representa su imagen". ^[10]

En comparación con su anterior lanzamiento Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told , que según Snoop sólo tardó tres semanas en realizarse, ^[11] el trabajo en este álbum duró muchos meses a partir de 1998. ^[12] El álbum también marca un alejamiento del sonido sureño de los lanzamientos anteriores de No Limit, con sólo unas pocas pistas con producción y voces de otros artistas y productores de No Limit. En su lugar, optó por trabajar con más artistas y productores de la costa oeste en un "esfuerzo consciente" por recuperar su estilo de música que estaba presente al principio de su carrera. De las 19 canciones del álbum, tres fueron producidas por Dr. Dre. "Se trataba de conseguir algo de Dre que no tenía, que lo representara mejor y me representara mejor a mí por encima de su música", dijo Snoop Dogg. "Él [me] dirigió sobre qué decir y cómo decirlo. Simplemente elegí el tipo de ritmos que quería y el tipo de temas sobre los que quería rapear". ^[6] En respuesta a volver a trabajar con Snoop y cómo han cambiado los tiempos desde la última vez que trabajaron juntos, Dre declaró lo siguiente:

Creo que Snoop es mucho más humilde. De hecho, sé que es mucho más humilde. Como dije, está mucho más centrado. Llega a tiempo, está listo para hacer lo suyo, se pone a trabajar y, ya sabes, eso es todo lo que tienes que hacer: ocuparte de tus asuntos. ^[7]

Snoop también continúa una tradición previa en sus álbumes de incluir una versión de una canción de hip-hop más antigua con la canción "Snoopafella" (una nueva versión de la canción "Cinderfella Dana Dane" del rapero neoyorquino Dana Dane ). A pesar de la participación limitada a nivel musical de No Limit, Snoop ha declarado que Master P ha influido en el álbum de otras maneras con la canción "I Love My Momma". Snoop menciona "Si no estuviera en No Limit, ni siquiera haría una canción como esa, pero desde Master P, en cada álbum que hace, tiene una canción sobre su mamá. Tiene una canción sobre su hermano muerto". ^[6] Snoop también tomó influencia nuevamente en su interpretación vocal del propio Dr. Dre durante el proceso de creación y grabación de canciones. Además, comentó sobre la química que ambos todavía tenían a pesar de estar separados por un tiempo, así como también cómo Dre una vez más asumió un papel de mentor con él. ^{[13] [14]}

Se ha observado que la producción general del álbum está fuertemente arraigada en el funk de principios de los 80 con una mezcla de influencias de la Costa Oeste y del sur provenientes de su sello en No Limit y sus asociados de su paso por Death Row. ^{[2] [15]} En comparación con Da Game , solo dos pistas en todo el álbum son producidas por el equipo de producción interno de No Limit, Beats by the Pound . La participación de Dr. Dre fue un importante punto de interés del álbum tanto para los fanáticos como para los críticos en el momento del lanzamiento, con su influencia prevaleciendo en todo momento. A pesar de su participación, el álbum también se ramifica hacia estilos de música más nuevos que difieren de los que se encuentran en The Chronic y Doggystyle . En pistas como "Buck 'Em", se utilizaron elementos de guitarra que se hicieron presentes en otras producciones de Dre de la época (como "Role Model" de Eminem de The Slim Shady LP ) que insinuaron lo que se presentaría en el propio álbum de 2001 de Dre más tarde ese año. ^[13] Otros productores también hacen nuevas contribuciones como el uso de violines en la canción "Trust Me", una balada de rap que habla sobre las relaciones. ^[14] El álbum también se adentra más en el soul que los lanzamientos anteriores con temas como "Somethin' Bout Yo Bidness" y "I Love My Momma". ^[16] Menos evidente en la producción del álbum son también los loops de teclado que se encuentran en el trabajo anterior de Dre y que fueron muy populares en ese momento. El álbum también es un precursor del resurgimiento de la popularidad del hip-hop de la Costa Oeste durante ese año. ^[13]

Top Dogg recibió críticas generalmente positivas y muchos críticos lo citaron como un regreso a la forma después de la recepción mixta y la dirección diferente de los dos álbumes lanzados anteriormente. Nathan Rabin de The AV Club señaló "... Dogg suena más feliz, más relajado y más seguro en Top Dogg de lo que ha sido en cualquier álbum desde sus días de gloria Chronic / Doggystyle ". Más adelante en la reseña lo llamó "... un álbum vital, y fácilmente el mejor álbum de Snoop Dogg desde Doggystyle". ^[24] El Washington Post destacó las pistas producidas por Dre "Just Dippin'" y "Buck 'Em" como una de las mejores colaboraciones de Snoop-Dre. ^{[25] El escritor} de fuentes Frank Williams lo llamó casi impecable y dijo "Al regresar a su estilo original de 1993, Snoop combina todas sus influencias para crear un álbum que durará mucho tiempo". La revista luego incluyó el álbum en su lista de "Los 10 mejores álbumes del año [1999]". ^{[11] [3]} Kevin Powell de Rolling Stone llamó al álbum "el mejor trabajo de Snoop desde su álbum debut... lleno de canciones de fiesta seductoras que mantendrán a todos boquiabiertos durante todo el verano. Snoop ha regresado al G-funk de la Costa Oeste con la ayuda de algunos viejos amigos... como Dr. Dre y DJ Quik". ^[21] Neil Strauss de The New York Times comparó positivamente el álbum con el lanzamiento anterior de Snoop Dogg, calificándolo de una mejora musical importante. ^[26] NME mencionó "... el flujo sedoso y suntuoso de antaño está de vuelta, entrelazando soul de lujo y ritmos con cuerpo... el acento tranquilo de Snoop... cautiva, revelando historias de amor, vandalismo, supervivencia y éxito en el salvaje oeste... un regreso certificable a la forma". ^{[27] [19]}

A pesar de la recepción positiva general del álbum, recibió algunas críticas de los críticos. La mayoría de ellas se dirigieron a la duración de todo el proyecto, así como a las pistas obligatorias de No Limit. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo "... es demasiado largo y está lleno de cameos superfluos, incluso irritantes, y también que Snoop se contenta con sacar a relucir clichés de gánster de bajo costo". Además, comenta sobre la falta de letras interesantes e ingeniosas en comparación con su material más antiguo de hace años. ^[2] The AV Club también aborda la duración como un problema, ya que algunas pistas son demasiado largas. Las críticas también se dirigen a las pistas con colaboraciones de otros artistas de No Limit que el escritor Nathan Rabin considera los puntos más bajos de todo el álbum. ^[24] La única crítica de The Source al álbum también se dirige a las dos pistas de No Limit "Down 4 My Niggaz" y "Ghetto Symphony", calificándolas de "demasiado simplistas". ^[11] La revista Rolling Stone en particular criticó la falta de crecimiento de Snoop como letrista y declaró que todo el álbum no era digno de ser comparado con su debut. ^[21]

En una lista retrospectiva de Complex , la revista colocó a No Limit Top Dogg en el puesto número 17 de su lista de "Los 25 mejores álbumes de No Limit" el 5 de abril de 2013. Este es el único álbum de Snoop Dogg en el sello que se incluye en la lista. ^[28] Entertainment Weekly en 2015 clasificó al álbum en tercer lugar en general como el mejor álbum de Snoop Dogg solo detrás de Paid Tha Cost To Be Da Bo$$ de 2002 y Doggystyle de 1993 respectivamente. ^[29]

No Limit Top Dogg debutó en el número dos y uno en el Billboard 200 de EE. UU. y Top R&B/Hip-Hop Albums respectivamente, vendiendo 187,400 copias en su primera semana. ^[30] que fue segundo solo detrás del álbum homónimo de Ricky Martin de 1999 con enormes ventas en la primera semana de 661,000 copias. La semana siguiente, el álbum vendió 108,000 copias adicionales cayendo al número siete hasta finalmente retirarse del top ten la semana siguiente. ^{[31] [32]} Aunque el lanzamiento del sencillo 'Bitch Please' que ganó popularidad tanto en la radio como en la televisión ayudó a las ventas del álbum con un aumento del 16% en el Billboard 200 después de meses de declive en las listas. ^[33] A pesar de no tener tanto éxito comercial como Still a G Thang de su álbum anterior, ya que no logró ubicarse dentro del Top 40 del Billboard Hot 100 (alcanzando el puesto 77), aún así logró alcanzar el puesto número ocho en el Billboard Hot Rap Singles el 28 de agosto, lo que lo convirtió en una de sus canciones de mayor rango en esa lista en ese momento. ^[34] El video musical también alcanzó el puesto número tres en BET y se ubicó dentro de los 20 videos más reproducidos en MTV . ^{[35] [36]} El video fue dirigido por Dr. Dre. ^[7]

Top Dogg finalmente pasó 40 semanas en el Billboard 200, que es el segundo después de Doggystyle en semanas pasadas en las listas para un álbum de Snoop Dogg. ^[4] A pesar de ser el primer álbum de Snoop Dogg en no debutar en el número uno y tener fuertes ventas de álbumes en la primera semana, fue certificado platino el 13 de octubre de 1999 ^[37] y vendió 1.100.000 copias a fines de 1999, lo que lo convirtió en el 73.º álbum más vendido del año. ^[38] Algunos especularon que la razón de la participación relativamente baja en las ventas de la primera semana del álbum es el resultado de la anticipación por el álbum de Ricky Martin lanzado la misma semana. ^[39] También se pensó que la baja conciencia del álbum se debía a la falta de un video o un sencillo exitoso antes del lanzamiento. ^[40] Hasta marzo de 2008, el álbum había vendido 1.518.000 copias en los Estados Unidos ^[4] y 2 millones en todo el mundo hasta 2016. ^[5]

Créditos de muestra

• "My Heat Goes Boom" contiene una muestra de "Only in California" interpretada por Mack 10
• "Snoopafella" contiene una muestra de "Cinderfella Dana Dane" interpretada por Dana Dane y " Dazz " interpretada por Brick.
• "In Love with a Thug" contiene una muestra de "Moments in Love" interpretada por Art of Noise
• "Down 4 My N's" contiene una muestra de "Ike's Mood I" interpretada por Isaac Hayes
• "Betta Days" incluye samples de "I Like Funky Music" interpretada por Uncle Louie y "Heartbeat" interpretada por Taana Gardner.
• "Bitch Please" muestra " Smooth Operator " interpretada por Sade y "Treat Her Like a Prostitute" interpretada por Slick Rick.
• "Ghetto Symphony" contiene una muestra de "La Sinfonía" interpretada por Marley Marl
• "Party with a DPG" contiene una muestra de " Shining Star " interpretada por Earth, Wind & Fire
• "Buss'n Rocks" contiene una muestra de "Agony of Defeet" interpretada por Parliament y "Zoom" interpretada por Commodores.
• "Don't Tell" contiene un fragmento de " Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) ", interpretada por Snoop Dogg.
• "20 Minutes" contiene una muestra de " Row, Row, Row Your Boat " interpretada por Traditional Folk

• Lista de álbumes de R&B número uno de 1999 (EE. UU.)

• Base de datos de vídeos musicales Archivado el 16 de julio de 2012 en Wayback Machine
• Preguntas frecuentes sobre muestras de rap
• "SamplingLaw.com"