Ningún otro

No Other es el cuarto álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Gene Clark . Publicado en septiembre de 1974, ^{[ A ]} fue ignorado o duramente criticado y resultó un fracaso comercial; el tiempo y el costo de producción se consideraron excesivos e indulgentes. ^{[ 1 ]} El sello discográfico, Asylum Records , no promocionó el álbum y, para 1976, lo había eliminado de su catálogo. Clark nunca se recuperó del fracaso del álbum. ^{[ 2 ]} Desde entonces, ha sido reevaluado positivamente.

Justo antes de la muerte de Clark en 1991, ^{[ 3 ]} No Other fue reeditado en su totalidad en CD. En 1993, una compilación australiana en CD titulada American Dreamer 1964–1974 incluyó dos canciones de No Other , mientras que en 1998, se lanzó una compilación de doble disco, Flying High , con tres canciones de No Other . ^{[ 4 ]} Luego, a principios de la década de 2000, No Other fue reeditado por segunda vez en su totalidad con una reevaluación crítica positiva; las publicaciones se han referido a él como "una obra maestra perdida" ^{[ 5 ]} y "uno de los mejores álbumes jamás hechos". ^{[ 6 ]} El 8 de noviembre de 2019, 4AD lanzó una campaña de reedición muy elogiada, ^{[ 7 ]} remasterizada recientemente, con el álbum reeditado como CD estándar, LP de vinilo, set de lujo de doble CD y un extenso set de caja super deluxe con tres SACD , un disco Blu-ray , un LP de color plateado y un libro conmemorativo de 80 páginas. ^{[ 8 ]}

A finales de 1972, Clark fue invitado a unirse a la reunión de la formación original de The Byrds en Asylum Records . Aunque nominalmente fue organizado y producido por David Crosby , el álbum resultante se convirtió, sin pretenderlo, en una plataforma para Clark, quien cantó como vocalista principal en dos versiones de Neil Young y dos canciones originales. Gracias a la calidad de su contribución al álbum, David Geffen lo contrató como solista para Asylum .

Mientras se preparaba para grabar, Clark se unió brevemente al grupo de acompañamiento de su antiguo compañero de The Byrds, Roger McGuinn ; incluso compartieron casa durante ese período en Hollywood Hills . Durante una actuación en The Troubadour de Los Ángeles con McGuinn, presentó una canción que permanecería en su repertorio durante el resto de su carrera: "Silver Raven". Esta canción se grabaría en un arreglo con el colaborador habitual de Clark, Jesse Ed Davis, y el músico de sesión de Los Ángeles, Danny Kortchmar, en el álbum No Other . Sobre la composición de la canción, Clark dijo en una entrevista de 1976: "En realidad, surgió de una noticia sobre un satélite, o algo así, que habían descubierto. Decían que no podían averiguar de dónde venía. Estaba más allá de nuestro sistema solar. Recibían señales que, según decían, estaban unos 100 años por delante de nuestra tecnología". ^{[ 9 ]}

Retirado a su casa costera en Mendocino , Clark comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante más de un año. Contrariamente a los rumores de que muchas de las canciones del álbum fueron concebidas bajo la influencia de mescalina ^{[ 11 ]} y otras drogas, la esposa de Clark, Carlie, declaró en Mr. Tambourine Man: The Story of the Byrds' Gene Clark que él estuvo sobrio durante los años en Mendocino y no estaba inclinado a experimentar por el bien de sus hijos. Haciendo honor al apodo de " Shakespeare de la montaña " que le otorgó su compañero de banda John York , la naturaleza pesada y reflexiva de la mayoría de sus letras de ese período provenía de su educación cristiana y de las discusiones sobre la obra de Carlos Castaneda , la teosofía y el zen con su esposa y amigos, en particular David Carradine y Dennis Hopper .

En 1977, Clark declaró a Zigzag que estaba muy influenciado por el álbum Innervisions de Stevie Wonder (1973) y por Goats Head Soup de The Rolling Stones (1973) . Dijo: «Cuando escribía No Other , me concentré mucho en esos álbumes y me inspiró mucho su dirección... lo cual es irónico, porque Innervisions es algo muy espiritual y ascendente, mientras que Goats Head Soup también tiene connotaciones de las fuerzas inferiores. Pero de alguna manera, la unión de ambos me dio un punto de partida para No Other , y quería que fuera en una dirección poderosa». ^{[ 12 ]} En una entrevista de 1984, Clark afirmó: «Fue durante una época en la que sentía que estaba en plena introspección». ^{[ 13 ]}

Al ingresar al estudio en abril de 1974, se le emparejó con el productor Thomas Jefferson Kaye , quien se convertiría en el principal colaborador artístico de Clark durante los siguientes quince años. A principios de ese año, Kaye había acumulado decenas de miles de dólares en sobrecostos en el debut en solitario de Bob Neuwirth , que no logró entrar en las listas. Kaye continuó ese patrón con No Other . La mayoría de las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles y contaron con la flor y nata de los músicos de sesión de la época: Korchmar, el tecladista Craig Doerge , el bajista Leland Sklar y el baterista Russ Kunkel de The Section ; el guitarrista Jesse Ed Davis; el reconocido violinista de bluegrass progresivo Richard Greene ; el ex percusionista de Blues Image Joe Lala ; el tecladista y futuro líder de la banda de Jimmy Buffett Michael Utley ; el percusionista de Allman Brothers Band Butch Trucks ; el guitarrista de pedal steel y colaborador de larga data de Neil Young Ben Keith ; ^{[ B ]} las coristas Clydie King , Claudia Lennear , Venetta Fields y Cindy Bullens ; y el ex Byrd Chris Hillman .

Los melancólicos sonidos country-folk de White Light y Roadmaster fueron reemplazados por intrincadas armonías vocales y arreglos vertiginosos con numerosas sobregrabaciones en la "respuesta de Kaye a Brian Wilson y Phil Spector como productor". Además, la canción que da título al álbum tenía un marcado aire R&B / funk , que a menudo se atribuye a la presencia de Sly Stone en algunas de las sesiones. Según el libro Mr. Tambourine Man de John Einarson , todos los músicos reunidos quedaron impresionados por el perfeccionismo de Clark y su actitud afable y humilde.

Inicialmente, Carlie Clark y los niños se mudaron temporalmente con él a Los Ángeles, con la esperanza de que se pudiera preservar la rutina familiar de Mendocino. ^{[ 14 ]} Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que Clark se reencontrara con el circuito de fiestas de Los Ángeles y la droga de moda del momento: la cocaína . Después de que su esposa, disgustada, trasladara a la familia de vuelta al norte de California, ^{[ 14 ]} Clark se alojó con su viejo amigo y compañero de banda Doug Dillard en Hollywood Hills; "Lady of the North", la canción que cierra el álbum, fue escrita por ambos en un estado de confusión por la cocaína, su última colaboración en una canción.

Durante años, circularon rumores de que solo se había grabado la mitad de un álbum doble previsto, ya que Geffen se oponía al elevado coste que ello implicaría. Esto fue corroborado por Clark en una entrevista de 1976. Según Kaye en Mr. Tambourine Man , se habían grabado maquetas de 13 o 14 canciones con guitarra acústica en las primeras sesiones, pero solo nueve se grabaron con banda completa. «Train Leaves Here This Morning», una regrabación de una canción publicada originalmente en The Fantastic Expedition of Dillard & Clark , se omitió del álbum final. Sin embargo, el rumor de un álbum doble se desmintió cuando se reevaluaron las sesiones del álbum para su reedición de 2019.

No Other se entregó a Asylum Records en el verano de 1974. Los costos de grabación se habían disparado a más de $100,000 (equivalente a ~$525,000 en 2018), una inversión considerable en un artista que había visto su último éxito en el Top 40 ocho años antes. ^{[ C ]} Geffen estaba aún más consternado por la escasez de éxitos potenciales y la naturaleza poco comercial del material. Kaye dijo: "David Geffen me criticó diciendo '¿cómo es posible que solo haya ocho canciones en el disco después de haber gastado todo este dinero?' Eran ocho grandes canciones y eso era todo. Estábamos tratando de hacer una verdadera obra de arte y pensamos que David Geffen, siendo un tipo realmente artístico, lo entendería. Pero no fue así. Creo que no lo comprendió". ^{[ 12 ]}

Lanzado en septiembre de 1974, ^{[ D ]} No Other alcanzó un decepcionante puesto número 144 ^{[ 15 ]} en las listas de Billboard sin ninguna promoción activa por parte del sello, salvo el lanzamiento de dos sencillos promocionales en vinilo de 7": "No Other" y "The True One" en enero de 1975, y "Life's Greatest Fool" con "From a Silver Phial" en marzo de 1975. ^{[ E ]} El álbum también fue un fracaso de crítica en su momento, y muchos escritores criticaron duramente el estilo de producción "exagerado" y "pretencioso" de Kaye. ^{[ 1 ] [ 11 ]} Para complicar aún más las cosas, la portada del álbum era un collage inspirado en el glamour de Hollywood de la década de 1920, mientras que la contraportada mostraba una foto del cantante con el pelo rizado y vestido de mujer, retozando en la antigua finca de John Barrymore . Una rara gira de otoño organizada por el cantante no pudo salvar el proyecto, y las demos para un nuevo El álbum —supuestamente una fusión de country rock con R&B, funk y los primeros estilos de la música disco— fue rechazado rápidamente por Asylum; un rumor no comprobado cuenta que un furioso Clark casi se peleó con Geffen una noche en Dan Tana's en West Hollywood cuando se encontraron inesperadamente. Geffen, sin embargo, negó esta afirmación, diciendo que nunca sucedió. ^{[ 16 ]} Para 1976, No Other había sido eliminado del catálogo de Asylum.

En años posteriores, Clark siguió decepcionado por la falta de éxito de No Other , que en varias entrevistas consideraba su obra maestra. Como se publicó en Record Collector en noviembre de 2019: «El fracaso de No Other no solo decepcionó a Geffen, sino que también hirió a Clark. Según David, el hermano de Gene, "[Gene] lo dio todo en eso... todo. Corazón, alma, dinero, todo lo que tenía lo invirtió en ese proyecto porque iba a ser su redención, y cuando lo cancelaron, lo destrozó"». ^{[ 17 ]}

En 1989, No Other fue lanzado por primera vez en CD por el sello alemán de reediciones LINE. A finales de la década de 1990, quizás indirectamente debido a su muerte, el interés en el catálogo de Clark había crecido hasta el punto de que tres canciones de No Other fueron incluidas en la compilación de doble disco titulada Flying High . El 18 de agosto de 2003, Warner Strategic Marketing en Europa lanzó una reedición remasterizada que incluía "Train Leaves Here This Morning" y varias versiones alternativas, semiacústicas como pistas adicionales. Una versión minimalista que carecía de las pistas adicionales pero que contenía el empaque restaurado y nuevas notas de la carátula había aparecido en los Estados Unidos en abril de 2003 en Collector's Choice Music .

4AD reeditó No Other el 8 de noviembre de 2019. Las cintas originales fueron remasterizadas en los estudios Abbey Road , y la reedición incluye una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum, mezclada por Neil Wilkes y BJ Cole en Opus Productions en el oeste de Londres, junto con una nueva remezcla estéreo de alta resolución de Neil Wilkes y Nick Ward. Ambas remezclas fueron masterizadas en Opus Productions por Neil Wilkes. Todas las cintas de estudio fueron meticulosamente procesadas y mezcladas por el dúo formado por el aficionado a Gene Clark, Sid Griffin, y el productor John Wood ; las pistas adicionales no han sido editadas ni compuestas de ninguna manera, "lo que permite que todo se escuche exactamente como se grabó en el estudio y antes de cualquier sobregrabación". ^{[ 8 ]} La reedición remasterizada se lanzó como CD estándar, LP de vinilo, set de lujo de doble CD y un extenso set de caja súper deluxe con tres SACD híbridos, un disco Blu-ray (que incluye el documental The Byrd Who Flew Alone: ​​The Making and Remaking of No Other , dirigido por Paul Kendall), un LP de color plateado con una réplica del póster original y un libro de tapa dura de 80 páginas con ensayos, fotos, letras y notas. ^{[ 8 ]} Además, los pedidos anticipados del set de caja súper deluxe en el sitio web de 4AD incluían dos flexi-discs adicionales de 7" con dos tomas inéditas que no se incluyeron en ningún otro formato. ^{[ 8 ]}

En octubre de 1974, Billboard declaró que el álbum era "un esfuerzo magnífico" con la "sobria mezcla habitual de Clark de canciones country y rock, su voz melódica y su hermoso conjunto de canciones". ^{[ 24 ]} Las reseñas retrospectivas de No Other también han sido abrumadoramente positivas. Thom Jurek de AllMusic elogió el álbum; en una reseña de cinco estrellas, Jurek lo llamó "una obra extensa y ambiciosa que fusiona a la perfección country, folk, gospel con influencias de jazz, blues urbano y rock desenfadado de Los Ángeles en un ciclo de canciones que refleja mediados de los 70 mejor que cualquier otra cosa de la época, pero que continúa presente con su relevancia". ^{[ 1 ]} The Guardian aclamó No Other como "Uno de los mejores álbumes jamás hechos... Inicialmente celebrado por su oscuridad, No Other ahora es celebrado por su magnificencia. Fue en todos los sentidos una obra maestra: épica, extensa, poética, coral, rococó ". ^{[ 8 ]}

En un artículo de 2016 titulado "Gene Clark – 10 de los mejores", The Guardian incluyó tres canciones de No Other en su lista: "Life's Greatest Fool", "No Other" y "Some Misunderstanding". ^{[ 6 ]} Sobre "Life's Greatest Fool", el escritor y crítico musical David Bennun describió la canción como "un himno country-gospel exuberante y pegadizo, repleto de sabiduría folk contracultural; su letra melancólica desafía su pura joie de vivre ". ^{[ 6 ]} Bennun dijo que la canción que da título al álbum "pulsa, brilla y retumba en una emocionante fusión de country y funk, gospel y rock, con ecos de Family Stone , Staple Singers , " Gimme Shelter " y Abbey Road ", concluyendo que la canción es "única no solo en su propio catálogo, sino quizás en toda la música pop". ^{[ 6 ]} Para «Some Misunderstanding», Bennun aclamó la canción como «la pieza central del álbum No Other y, de hecho, de la carrera de Clark: un lento grito de ocho minutos que brota del corazón, reflexionando sobre los peligros y placeres de una vida vivida con demasiada extravagancia. Para Clark, quien seguramente habría reconocido a William Blake como un precursor espiritual, el camino del exceso lo había llevado finalmente al palacio de la sabiduría, ¡y qué palacio el suyo!». ^{[ 6 ]}

La reedición de lujo de 2019 de No Other tiene una calificación de 94 sobre 100 en Metacritic , lo que indica "aclamación universal", basada en 12 reseñas. ^{[ 7 ]} La revista American Songwriter le otorgó a la reedición cinco de cinco estrellas y afirmó: "Es un paquete cuidadosamente ensamblado y la última palabra sobre una obra maestra que alguna vez fue incomprendida pero ahora es reconocida". ^{[ 18 ]} Pitchfork le dio al álbum una calificación de 9.3 sobre 10 y le otorgó su etiqueta de "Mejor Nueva Reedición"; el crítico Andy Beta declaró: "El trabajo en solitario delirantemente opulento del líder de The Byrds fue incomprendido en su lanzamiento, pero este lujoso reempaquetado restaura un clásico espiritual del cantautor". ^{[ 21 ]}

El colectivo británico de dream pop This Mortal Coil interpretó una versión de "Strength of Strings" en su álbum de 1986 , Filigree & Shadow , con la voz del líder de Breathless, Dominic Appleton. Respecto a la reedición de No Other de 4AD en 2019 , Chris Morris de Variety escribió: "En cuanto a su lanzamiento actual, el mayor entusiasta de No Other y fan de Gene Clark es sin duda Ivo Watts-Russell , cofundador de la discográfica inglesa 4AD. Como director musical de This Mortal Coil, el grupo atmosférico del sello de finales de los 80 y principios de los 90, incluyó un par de composiciones de Clark, entre ellas el tema de No Other 'Strength of Strings', en los álbumes de la banda. Aunque Watts-Russell ya no es socio de la compañía, el disco de Clark sigue siendo parte del ADN de 4AD, y ese estatus llevó a la reedición exhaustiva, extravagante y francamente maravillosa del álbum de 1974 por parte de la firma en casi todas las configuraciones imaginables". ^{[ 14 ]}

En 2009, el dúo británico Soulsavers y el vocalista Mark Lanegan interpretaron una versión de "Some Misunderstanding", que aparece en su álbum Broken . ^{[ 26 ]}

No Other fue votado como el #178 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (tercera edición, 2000). ^{[ 27 ]} La publicación en línea Yardbarker incluyó No Other en su lista de "20 álbumes increíbles que los críticos odiaron inicialmente" en enero de 2019. ^{[ 28 ]} El álbum fue listado en el #133 en la lista de Treble Zine de agosto de 2019 de "Los 150 mejores álbumes de los 70"; la reseña calificó a No Other como "un conjunto de country rock con arreglos exuberantes, conmovedor y ocasionalmente psicodélico" y bromeó: "Saber que [el álbum] no fue apreciado ni por los críticos ni por el público comprador de discos en 1974 parece un poco desconcertante 45 años después". ^{[ 29 ]}

En 2014, Victoria Legrand y Alex Scally de Beach House formaron una banda, llamada Gene Clark No Other Band, para una gira de cuatro conciertos donde interpretaron el álbum completo para presentarlo a un nuevo público. La banda estaba compuesta por músicos de Baltimore, incluyendo miembros de Lower Dens , Wye Oak , Celebration , Fleet Foxes , Grizzly Bear y The Walkmen , junto con Iain Matthews de Fairport Convention y Plainsong . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Gene Clark, con la colaboración de otros compositores según se indica. Todos los arreglos musicales fueron realizados por Gene Clark y Thomas Jefferson Kaye.

músicos

• Gene Clark – voz principal, guitarra
• Jerry McGee – guitarra
• Jesse Ed Davis – guitarra en las pistas 1, 2 y 5
• Buzz Feiten – guitarra en las pistas 4 y 6
• Stephen Bruton – guitarra en las pistas 1 y 6
• Danny Kortchmar – guitarra en la pista 2
• Ben Keith – guitarra pedal steel en la pista 7
• Leland Sklar – bajo
• Chris Hillman – mandolina en la pista 5
• Michael Utley – teclados
• Craig Doerge – teclados en las pistas 4 y 8
• Bill Cuomo – Órgano Rheem en la pista 6
• Russ Kunkel – batería en las pistas 1, 2, 4, 5, 6 y 8
• Butch Trucks – batería en las pistas 3 y 7
• Joe Lala – percusión en las pistas 1, 3, 5 y 7
• Ted Machell – violonchelo en la pista 8
• Richard Greene – violín en las pistas 4, 6 y 8
• Ronnie Barron – coros en las pistas 1, 2, 3, 4 y 6
• Cindy Bullens – coros en las pistas 1, 2, 3, 4 y 6
• Venetta Fields – coros en las pistas 1 y 6
• Clydie King – coros en las pistas 1 y 6
• Claudia Lennear – coros en las pistas 1, 2, 3, 4 y 6
• Sherlie Matthews – coros en las pistas 1 y 6
• Timothy B. Schmit – coros en las pistas 2, 3, 4 y 5
• Carlena Williams – coros en las pistas 1 y 6

Técnico

• Thomas Jefferson Kaye – productor
• Tony Reale – ingeniero de grabación
• Joe Tuzen - ingeniero asistente de grabación
• Mallory Earl – ingeniera de mezcla
• Steve Malcolm – ingeniero de mezclas asistente

Visual

• Linda Dietrich – fotografía
• John Dietrich – dirección artística y diseño
• Ea O'Leno – ilustración de la portada
• Pleasure Dome, Hollywood – diseñador de ropa

Créditos adicionales de la remasterización de 2019

• Neil Wilkes y BJ Cole – Remix 5.1
• Neil Wilkes y Nick Ward – remezcla estéreo
• Neil Wilkes – Ingeniero de masterización de remezclas 5.1 y estéreo
• Sid Griffin – mezclador de pistas adicionales, notas del álbum
• John Wood – productor y mezclador de pistas adicionales
• Matías Duarte – asistente de ingeniería
• Alex Wharton – remasterización, transferencias analógicas
• Steve Webbon – supervisión del proyecto
• Rich Walker – supervisión del proyecto
• Kevin Vanbergen – transferencias multipista
• Johnny Rogan – notas del álbum
• John Einarson – notas del álbum
• Martin Aston – notas del álbum
• Andrew Perry – notas del álbum