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Norberto Vesak

Norbert Vesak (22 de octubre de 1936 - 2 de octubre de 1990), uno de los principales coreógrafos de Canadá en la década de 1970, fue un bailarín de ballet , coreógrafo , directo...

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Norbert Vesak (22 de octubre de 1936 - 2 de octubre de 1990), uno de los principales coreógrafos de Canadá en la década de 1970, fue un bailarín de ballet , coreógrafo , director teatral , maestro de maestros, columnista de danza, [1] conferencista, [2] y director de ballet de ópera, conocido por su estilo único y extravagante [3] y su enfoque multimedia de la coreografía clásica y contemporánea. [4] [5] Se le atribuye haber ayudado a llevar la danza moderna al oeste de Canadá. [6] [7] [8]

Biografía

Aunque Vesak trabajó internacionalmente como coreógrafo, con frecuencia se lo mencionaba como "el mejor bailarín masculino de Canadá". [9] Al principio de su carrera, a menudo coreografiaba obras y luego bailaba en ellas también, recibiendo elogios de la crítica por ambos papeles. [10] Fue descrito como un "hombre del Renacimiento", muy conocido como conferencista, bailarín, diseñador de escenografía y vestuario y profesor, así como por su coreografía y trabajo en el teatro. [11] Vesak nació en Port Moody , Columbia Británica en 1936, hijo de Frank y Nora Vesak, de ascendencia checa y belga. [12] Cuando era niño, era un fanático de la ópera que describió escuchar transmisiones de la Metropolitan Opera. [13] Estudió danza en Edmonton, Alberta con Laine Metz y continuó con estudios con Josephine Slater, a quien describió como la que tuvo la mayor influencia en su carrera en ese momento, porque además de enseñarle y asesorarlo, le presentó a Ted Shawn , quien fue uno de los pioneros de la danza moderna en los Estados Unidos. [14] Vesak recibió una beca para entrenar con Shawn en Jacob's Pillow en Lee, Massachusetts, donde se formó y finalmente se unió al personal docente. [15] Vesak también estudió con Margaret Craske , Merce Cunningham , Geoffrey Holder , Pauline Koner , Madam La Meri, Robert Abramson, Ruth St. Denis y Vera Volkova , entre otros. [16] Recibió una formación clásica y fue miembro de la Real Academia de Danza y Ballet de Gran Bretaña y también estudió danza étnica extensamente. [17] Aunque quería ser actor, a los 17 años se decidió por la danza [11] y en 1960 le concedieron una beca para estudiar en Jacob's Pillow Dance en Massachusetts, donde estudió bajo la dirección de Ted Shawn y otros profesores de renombre. [18] Cuando Vesak regresó a Vancouver, cofundó el Pacific Dance Theatre en 1964 y más tarde fundó el homónimo Norbert Vesak Dancers, que se convirtió en el Western Dance Theatre en 1970. [19]

En 1964, Norbert Vesak fue nombrado coreógrafo residente del Vancouver Playhouse Theater. [20] Fue a Inglaterra para actuar con el Western Theatre Ballet y luego regresó a Canadá. [21] Durante la década de 1960, se desempeñó como coreógrafo residente de la Orquesta Sinfónica de Vancouver, el Teatro Calgary y el Banff Festival Ballet, y varias otras compañías, realizando trabajos de coreografía, enseñanza y dirección. [22]

Cuando fundó el Western Dance Theatre, ya había creado 60 obras importantes y había sido coreógrafo invitado en varias compañías. [23] Su trabajo con el Western Dance Theatre fue, según su descripción, diseñado para presentar historias sobre las relaciones humanas, con influencias de la geografía monumental de la Columbia Británica: "Esperamos que la belleza agreste del entorno de BC fuera evidente en el trabajo del Western Dance Theatre, y que sea verdaderamente un producto de un área única de la topografía canadiense". [24] Vesak a menudo emprendió proyectos grandes y complejos que atrajeron la admiración crítica por su alcance, como por ejemplo, en junio de 1969, cuando coreografió Pierrot Lunaire del compositor austríaco Arnold Schoenberg , bailado con la parte central de la orquestación de 21 partes de poemas del poeta belga Albert Giraud . [25] Uno de los principales objetivos de Vesak era educar al público sobre la danza contemporánea, y sus compañías a menudo presentaban programas educativos gratuitos sobre danza contemporánea en escuelas públicas y otros lugares públicos. [26] [27] Su escuela de danza en Vancouver llegó a tener una matrícula de más de 700 estudiantes. [11]

De 1961 a 1962, publicó lo que se ha llamado la "revista de danza de menor duración en la historia canadiense". [28] Llamada "The Canadian Dance World Magazine", Vesak y Slater publicaron un total de seis números de la revista gratuita de 16 páginas y la distribuyeron a 300 personas interesadas en la danza. Cada número tenía su propio tema que incluía: hombres en la danza, danza étnica, religión en la danza, simbolismo y líderes del movimiento de danza moderna. [29] Describió la revista como "dedicada a la promoción de la danza" en Canadá y la publicó sin atribución. [30] Conocido por coreografiar tanto trabajos clásicos como contemporáneos, en 1963, Vesak estrenó su trabajo coreográfico titulado Parenthesis , en el primer Festival Canadiense de Danza Moderna en Toronto. [31] También creó obras, como From Ecstasy to Despair en 1969, que fueron descritas como futuristas y emocionalmente discordantes, que proporcionaban un importante mensaje social. [32] Fue director del ballet de la Ópera de San Francisco de 1970 a 1975. Fue nombrado coreógrafo oficial del Royal Winnipeg Ballet en 1975. [33] También en 1975, fue nombrado director del ballet de la Ópera Metropolitana . [34] Se convirtió en uno de los coreógrafos de mayor renombre internacional de su tiempo, teniendo la rara distinción de ser galardonado con dos medallas de oro internacionales por coreografía en un solo año, con su amplia gama de trabajos interpretados en Estados Unidos, Canadá, Europa y Sudamérica. [35]

Dos ballets notables que Vesak creó en la década de 1970, El éxtasis de Rita Joe y Qué hacer hasta que venga el Mesías , fueron grandes éxitos para el Royal Winnipeg Ballet y resaltaron importantes cuestiones culturales y sociológicas. [36] El éxtasis de Rita Joe fue encargado por la Hermandad India de Manitoba y debutó como ballet en 1971. [37] El ballet se basó en una controvertida obra escrita por George Ryga sobre una joven aborigen que abandona la reserva para mudarse a la gran ciudad, y sobre los conflictos culturales, la pobreza y la violencia que experimenta. [38] Se decía que el ballet de Vesak superaba a la obra en sí en cuanto a la transmisión del mensaje pretendido al público: "La mayoría de las críticas apoyaban vehementemente el mensaje antirracista del ballet. William Littler, del Toronto Daily Star, lo llamó 'quizás el ballet de 1971, en términos de su importancia social para los canadienses'. Señaló que el ballet es 'menos iracundo, menos polémico en tono que la obra de Ryga, que insiste en la idea de que la justicia blanca no puede comprender la realidad india'. En 'el medio abstracto de la danza', escribió Littler, el mensaje 'pierde algo de su estridencia de tribuna y gana poder simbólico'". [39] Se decía que el encargo de esta obra a la Hermandad India de Manitoba había sido un esfuerzo calculado por parte de la Hermandad para llevar el mensaje sobre los efectos del racismo contra los pueblos indígenas a una población más amplia mediante el uso de un medio, el ballet, que no se utilizaba habitualmente para inspirar la comprensión social. [40] "Como plataforma para los derechos aborígenes, El éxtasis de Rita Joe fue innegablemente potente, con gente sollozando al final del ballet". [41]

El ballet tuvo el mismo éxito cuando se representó internacionalmente: “Los temas explorados en El éxtasis de Rita Joe de Norbert Vesak tuvieron una aceptación rotunda en toda Australia durante la gira de primavera de 1972. Anna Maria de Gorriz, en el papel principal, hizo vibrar el teatro con sus interpretaciones en Sidney y Melbourne”. [42]

En 1973, What to do Till the Messiah Comes se convirtió en otra de las obras más aclamadas de Vesak, descrita como un ballet visionario con música rock, [43] y en 1980, ganó medallas de oro por su coreografía de Belong Pas de Deux de esa obra en el Concurso Internacional de Ballet en Varna, Bulgaria y Osaka, Japón. [2] Además, la bailarina canadiense Evelyn Hart ganó una medalla de oro en Varna, Bulgaria por su interpretación de Belong con David Peregrine en 1980. [2] Hart saltó al estrellato internacional, y "Belong" de Vesak se convirtió en una pieza emblemática para ella. [44] Belong Pas de Deux sigue siendo una de las obras más perdurables de Vesak y está en los repertorios de compañías de ballet de todo el mundo. [45] Se transmitieron representaciones televisadas en varios países, incluidos Canadá, Estados Unidos, Escocia, Inglaterra, Alemania e Israel, y se convirtió en el tema principal de una película IMAX titulada Heart Land , que se estrenó en 1987 y se distribuyó internacionalmente. [46] [47] [48] En 1989, Norbert Vesak colaboró ​​con el director Franco Zeffirelli, coreografiando La Traviata para la Ópera Metropolitana. [49]

Además de su trabajo coreográfico, Norbert Vesak era muy solicitado por su habilidad como maestro, particularmente reconocido por la atención individual que brindaba a los bailarines. [50] A menudo impartía clases magistrales junto con el fundador del Joffrey Ballet, Robert Joffrey . [51] El compromiso de Vesak de asesorar y brindar oportunidades de baile a bailarines jóvenes, así como de aumentar el interés por la danza, fue claro durante toda su vida.

Vesak fue elegido regularmente para crear nuevas obras para compañías internacionales, recibiendo encargos de instituciones como la Metropolitan Opera, el Ballet de Berlín, el North Carolina Dance Theatre, el Los Angeles Ballet, el Miami Ballet, el Scottish Ballet, los Joffrey II Dancers, la Bayerische Staatsoper en Munich, el Ballet Nacional de Canadá, los Winnipeg Contemporary Dancers, el Alberta Ballet, el Ballet Florida en Palm Beach, la National Association for Regional Ballet, el Marin Ballet en San Rafael, California, y el Deutsche Opera Ballet en Berlín, además de muchos otros. [52]

Personal

El socio y colaborador creativo de Norbert Vesak durante mucho tiempo fue Robert de La Rose, un diseñador de vestuario y escenografía que trabajó en las producciones de Vesak y estuvo involucrado en el desarrollo conceptual de muchas de las obras de Vesak. [53] [54]

Dama de las Camelias

La dama de las camelias fue concebida por Norbert Vesak y Robert de La Rose para ser un ballet de larga duración basado en la novela del mismo nombre de Alejandro Dumas. [55] Aunque Vesak trabajó en el concepto, el libreto, seleccionó la música e incluso hizo que de La Rose diseñara el vestuario, La dama de las camelias fue finalmente coreografiada por otro coreógrafo internacional, Val Caniparoli . [56] Vesak murió repentinamente de un aneurisma cerebral mientras se dirigía a asistir a la celebración del 20º aniversario del North Carolina Dance Theater, donde se estaba presentando una obra que había diseñado para esa compañía en 1975, The Grey Goose of Silence , para conmemorar la ocasión. [57] Después de su muerte, La dama de las camelias permaneció en el limbo durante tres años hasta que de La Rose se acercó a Caniparoli para que la encargara. [58] Caniparoli conocía bien a Vesak, ya que Vesak le había dado a Caniparoli su primer trabajo profesional y también fue uno de sus profesores. [59] Caniparoli aceptó hacer el proyecto, adaptando el concepto y la música de Vesak a su propia coreografía, con de La Rose proporcionando el vestuario y el diseño parcial del escenario. [60] Fue el primer trabajo de larga duración de Caniparoli y se estrenó en Ballet Florida en 1994. [61] Desde entonces ha sido interpretado por muchas compañías, entre ellas: Ballet West, Ballet Florida, Boston Ballet, Cincinnati Ballet, Tulsa Ballet, Alberta Ballet, Diablo Ballet y Royal Winnipeg Ballet. [62] [63]

Citas

"Un artista entrenado puede improvisar, pero el entrenamiento es lo primero. Tienes que dominar tus deficiencias físicas, y la única manera de hacerlo es estudiando. Nadie nace con un cuerpo de bailarín". [64]

Premios

  • Medalla de oro por coreografía , Concurso Mundial de Ballet de Tokio (1980) [65]
  • Medalla de Oro por Coreografía , Festival Internacional de Ballet, Varna, Bulgaria (1980) [66]

Obras coreografiadas

  • Retrato de familia (Pacific Dance Theatre)
  • Springhill '58 (Teatro de danza del Pacífico)
  • Cainsmorning (Teatro de danza occidental)
  • La tierra antes del tiempo (Playhouse Theatre)
  • Salmos de Chichester (Teatro de danza occidental)
  • Concierto (Teatro de Danza Occidental)
  • Momentos de color blanco perla (Western Dance Theatre)
  • Hogar dulce hogar (Teatro de danza occidental)
  • Turangalila (Teatro de danza occidental) [67]
  • Pierrot Lunaire (Estudio de danza Norbert Vesak) [68]
  • El éxtasis de Rita Joe (Royal Winnipeg Ballet)
  • Qué hacer hasta que venga el Mesías (Royal Winnipeg Ballet)
  • Pertenece Pas de Deux (Ballet Real de Winnipeg)
  • El sueño de una noche de verano (North Carolina Dance Theater)
  • Carmen (Ballet de Santa Bárbara)
  • Cascanueces (Ballet Cívico de Marin)
  • Hierba y fresas silvestres (Playhouse Theatre)
  • Cuando somos reyes (Ballet del Festival de Banff) [69]
  • Don Giovanni (Dirigida por Franco Zeffirelli ) Ópera Metropolitana
  • El azul es el color del bolso de mi verdadero amor (Playhouse Theatre)
  • Una vez por el nacimiento de... (Playhouse Theatre)
  • Esclarmonde se presenta en la Ópera de San Francisco y la Ópera Metropolitana
  • El Jardín del Primer Siglo se presenta en el Festival de Bailarines Contemporáneos de Canadá
  • Fruhlingstimmen (Música: Johann Strauss padre e hijo) (Encargado para el Festival Internacional de Jardines de Múnich)
  • Misa (dirigida y coreografiada) Estreno en la costa oeste, música de Leonard Bernstein Diseño de escenografía: Ming Cho Lee Se presentó en: Universidad de California, Berkeley
  • El don de ser sencillo (Western Dance Theatre, Vancouver)
  • Pas de Deux (Ópera de Niza, Francia)
  • Pas de Deux (L'Opera de París)
  • Variaciones Die Fledermaus (Conjunto de Ópera Metropolitana)
  • Bailes de Stravinsky (Música: Igor Stravinsky) (Concurso Internacional de Ballet, Helsinki)
  • Modales en la mesa (Joanna Berman, Ballet de San Francisco)
  • Las danzas de Tchaikowsky (Bailarines: Cynthia Gregory y Fernando Bujones) (New World Ballet)
  • La consagración de la primavera (New World Ballet) Debut: Galena Panoff y Anthony Dowel
  • Bailes de pradera (bailarines: Evelyn Hart y David Peregrine) (Royal Winnipeg Ballet)
  • Bailes de tres peniques (Música: Kurt Weill) (Ballet de Nueva Jersey)
  • El cancionero de Gershwin , música: George Gershwin , vestuario y escenografía: Robert de La Rose, interpretación en Les Ballets Jazz de Montreal
  • En busca del sol (debut de Greg Martindale: Royal Winnipeg Ballet, 1975)
  • Babar , Música: Francis Poulenc, Debut: The Breakers , Newport, RI (1978) y tocó en la Casa Blanca (1979)

Filmografía

  • El éxtasis de Rita Joe (serie de CBC Musicamera) (1974)
  • La Metropolitan Opera presenta: ' Rigoletto' (1977)
  • La Metropolitan Opera presenta: ' Rigoletto' (1981)
  • Película IMAX de Heart Land con Belong Pas de Deux
  • Colaboración con Industrial Light and Magic para producir efectos especiales para El sueño de Clara (1987)
  • La gala de Moscú de Evelyn Hart , producida por Triune Films para Canadian Broadcasting System (1987)
  • "Ser bailarín" (Proyecto cinematográfico con Bruce Nicholson , Lucasfilm)

Coreografía de ópera

  • Fausto 1969 (Asociación de Ópera de Vancouver) [70]
  • 1972 L'Africaine (Ópera de San Francisco)
  • 1972 Le Nozze di Figaro (Ópera de San Francisco)
  • 1973 Boris Godunov (Ópera de San Francisco)
  • 1973 Die Fledermaus (Ópera de San Francisco)
  • 1973 La Favorita (Ópera de San Francisco)
  • 1973 Rigoletto (Ópera de San Francisco)
  • 1973 Tannhäuser (Ópera de San Francisco)
  • 1973 La Grande Duchesse de Gérolstein (Ópera de San Francisco)
  • 1974 Esclarmonde (Ópera de San Francisco)
  • 1977 Tannhauser (Ópera Metropolitana) (también representada en 1978, 1982, 1984, 1987)
  • 1979 La Gioconda (Ópera Metropolitana)
  • 1980 La Traviata (Ópera de San Francisco)
  • 1982 Sagracao Do Primavera (Música: Igor Stravinsky) (Ballet Teatro Municipal Do Rio de Janeiro, Brasil)
  • 1982 Mefistófeles (Ópera del Gran Miami)
  • 1983 Lied Des Windes (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1983 Tango Finale (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1984 Sacre du Printemps (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1984 Sansón y Dalila (Ópera florentina)
  • Baile de graduación de 1984 (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1984 Promesas silenciosas (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1985 Elegie Fur Eine Tote Liebe (Birgit Keil, Ballet de Stuttgart)
  • 1985 Piezas de cristal (Música: Philip Glass) (Ballet de Stuttgart)
  • 1986 Der Tod in Venedig (Ballet de la Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1986 El alfabeto de la danza (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1986 Kinder Sinfonie (Ópera Estatal de Baviera, Múnich)
  • 1990 Don Giovanni (Ópera Metropolitana) (También representada en 1991, 1994, 1995, 1997)

Dirección Teatral y de Ópera

  • Norbert Vesak en La Enciclopedia Canadiense
  • Ópera Metropolitana

Referencias

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