Norma Redpath

Norma Redpath (20 de noviembre de 1928 – 12 de enero de 2013) fue una escultora australiana que trabajó en Italia y Melbourne . 

Norma Redpath nació el 20 de noviembre de 1928. ^{[ 1 ]}

Estudió pintura de 1942 a 1948 (con una larga interrupción por enfermedad) en el Swinburne Technical College de Hawthorn, y de 1949 a 1951 escultura en el Royal Melbourne Institute of Technology , ambos en Melbourne . Sus estudios allí fueron en gran medida autodidactas, ya que no encontró escultura contemporánea de su interés en Australia. ^{[ 2 ]}

Siendo aún estudiante, fue invitada a ser miembro de la Victorian Sculptors' Society (VSS) (que a finales de 1967 se disolvió y se reconstituyó como la Association of Sculptors of Victoria (ASV) ^{[ 3 ]} ), donde expuso y más tarde fue vicepresidenta.

En 1952, impartía clases en la Escuela Anglicana para Niñas de Korowa y en el Colegio Técnico de Melbourne , y por esa época también fundó su primer estudio de escultura profesional autofinanciado. ^{[ 1 ]}

En 1953 fue miembro fundadora del "Grupo de los Cuatro" junto con Inge King , Julius Kane y Clifford Last .

Durante la década de 1950, viajó a Europa y estudió en Italia de 1956 a 1958 en la Università per Stranieri de Perugia, desarrollando un amor por Italia y el arte italiano. ^{[ 2 ]}

En 1958 regresó a Australia para ocupar un puesto de profesora en el Swinburne Technical College y, en 1959, se convirtió en miembro fundadora del renombrado grupo de escultores «Centre Five», un grupo que se expandió a partir del Grupo de los Cuatro para incorporar (entre otros) a Lenton Parr , Vincas Jomantas y Teisutis Zikaras, quienes rompieron con la VSS y organizaron exposiciones privadas. ^{[ 1 ]} En 1960, fue una de las artistas seleccionadas para la exposición «Seis escultores» de la National Gallery of Victoria , que fue la primera exposición de escultura modernista local organizada por la Galería. ^{[ 2 ]}

En 1961 se había volcado decididamente al bronce, con la figura del amanecer, un molde de yeso concebido para su fundición que recibió el primer Premio Mildara (más tarde Mildura) de Escultura . Ese mismo año ganó tanto la Beca de Viaje del Gobierno Italiano como la beca de viaje del Legado Althea Dyason (otorgada por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 4 ]} ).

En 1962 continuó sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, al norte de Italia, donde más tarde establecería su residencia, ya que viajaba frecuentemente entre Italia y Australia. Las esculturas que realizó allí constituyeron la base de su exposición en la Galería A de Melbourne al año siguiente. Una de las esculturas le valió su segundo Premio Mildara de Escultura en 1964, y en 1966 ganó el Premio Transfield de Escultura. ^{[ 2 ]}

En 1965 escribió en su diario: «Relacionar la escultura con la arquitectura es un problema especial y un gran desafío; es necesario conservar la verdad de una obra de arte creativa al mismo tiempo que se la relaciona con necesidades arquitectónicas especiales...» ^{[ 5 ]}

En 1968 regresó a Melbourne, donde estableció su segundo estudio en el suburbio céntrico de Parkville , donde trabajó en varios encargos importantes. ^{[ 1 ]}

En 1974, estando de nuevo en Italia, Redpath se casó con Antonio de Altamer, un arquitecto naval italiano . Juntos trabajaron para perfeccionar los procedimientos técnicos de la Fonderia Artistica Battaglia y otras fundiciones durante la década siguiente. ^{[ 1 ]} Desde finales de la década de 1970, dejó de trabajar en el estudio y, en su lugar, plasmó sus ideas escultóricas en un manuscrito titulado Ideas e imágenes . ^{[ 2 ]}

Entre 1974 y 1985 vivió y trabajó alternativamente en su estudio de Milán y en Melbourne, y a partir de 1985 regresó a Australia con su esposo y estableció su tercer estudio de escultura australiano, esta vez en Carlton . Su última exposición tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno Heide , en el año 2000. ^{[ 1 ]}

En 1970, Redpath fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la escultura contemporánea. ^{[ 6 ] [ 2 ]}

En 2006 recibió un doctorado honoris causa de su antigua universidad, ahora Universidad de Swinburne . ^{[ 1 ]}

El esposo de Redpath murió en 2000, el mismo año de su último espectáculo. ^{[ 1 ]}

Después de una larga enfermedad, murió en Melbourne en 2013, a los 84 años. ^{[ 1 ]}

Su estudio y casa en Carlton son propiedad de la Universidad de Melbourne y ahora están disponibles para artistas y académicos. La Facultad de Bellas Artes y Música los gestiona y están abiertos a artistas internacionales visitantes seleccionados. Se ofrecen residencias de diversa duración a artistas, escritores e investigadores para desarrollar nuevos trabajos y colaborar con profesionales locales de campos afines. ^{[ 4 ]}

• Areopagitica (1958), Biblioteca Baillieu , Universidad de Melbourne
• Relieves de bronce (1964), Edificio administrativo de BP , Crib Point, Victoria – reubicado en el edificio de BP en South Melbourne, y reubicado nuevamente en la Galería y Parque de Esculturas McClelland en 1997. (imagen y detalles)
• Fuente del Tesoro (1965–1969), Edificio del Tesoro, Canberra ( ACT ): una fuente de bronce de dos piezas en un estanque rectangular de granito.
• Escudo de armas de Victoria (1968), sobre la entrada, Galería Nacional de Victoria , Melbourne – un relieve de bronce
• Columna escultórica (1969–1972), Banco de la Reserva de Australia, Brisbane
• Relieve de fachada (1970–1972), Victorian College of Pharmacy, Parkville, Melbourne.
• Capital conmemorativa Sydney Rubbo (1970–1973), patio del edificio de Microbiología e Inmunología, Universidad de Melbourne
• Escultura de Higuchi (1971–1972), Edificio Manning de la Universidad Monash en Melbourne – inaugurada por el Dr. Takeru Higuchi. Detalles en la página 6 del documento PDF.
• Columna extendida (1972–1975), Escuela de Música de Canberra , Canberra
• Paesaggio Cariatide (Cargando el paisaje) (1980–1985), sótano del State Bank Centre, Bourke Street, en Melbourne – desde 2003 en la McClelland Gallery and Sculpture Park en Langwarrin, Victoria ^{[ 7 ]}

• Eckett, Jane. El hombre divisa un objeto en el espacio: el enfoque de Norma Redpath hacia el arte público , en Art Monthly Australasia , número 259, mayo de 2013 , páginas 62-64.
• "Norma Redpath, nacida en 1928" . Galería Nacional de Retratos de Australia .

• Sitio web de la Galería Charles Nodrum: Biografía y algunas obras
• Entrevista a Norma Redpath realizada por Hazel de Berg en la colección de Hazel de Berg (grabación de audio).