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Escuelas alemanas de órgano

Los compositores de órgano alemanes del siglo XVII se pueden dividir en dos escuelas principales: la del norte de Alemania y la del sur de Alemania (a veces se añade una tercera...

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Los compositores de órgano alemanes del siglo XVII se pueden dividir en dos escuelas principales: la del norte de Alemania y la del sur de Alemania (a veces se añade una tercera, la del centro). Las diferencias estilísticas no solo estaban determinadas por las tradiciones entre maestros y alumnos y las influencias internacionales, sino también por las distintas tradiciones de construcción de órganos: los órganos del norte tienden a tener una disposición en torre con énfasis en la división del pedal , mientras que los instrumentos del sur y los austriacos suelen estar divididos alrededor de una ventana y enfatizan las divisiones de los teclados manuales.

Escuela de órgano del norte de Alemania

Descripción general

El compositor considerado fundador de esta escuela es Jan Pieterszoon Sweelinck , un compositor neerlandés (alumno de su padre, Pieter Swybbertszoon , y de Gioseffo Zarlino en Venecia ). La fama de Sweelinck como profesor era muy extendida (en Alemania se le conocía como el "creador de organistas"), al igual que su influencia. Sin embargo, la escuela inglesa de teclado decayó durante la primera mitad del siglo XVII, y los compositores neerlandeses posteriores a Sweelinck no alcanzaron su nivel ( Anthoni van Noordt ) o dejaron muy pocas composiciones como para dejar una huella significativa en la historia de la música europea ( Pieter Cornet ). Por lo tanto, la influencia de Sweelinck fue principalmente importante en Alemania, siendo Heinrich Scheidemann y Gottfried Scheidt los primeros compositores importantes en estudiar con él.

Compositores posteriores del norte, como Franz Tunder , Georg Böhm y Johann Adam Reincken, cultivaron un estilo de improvisación armónica y rítmicamente complejo, arraigado en la tradición de la improvisación coral. Formas como el preludio de órgano (una composición con múltiples secciones, repleta de florituras y adornos como escalas, arpegios y contrapunto complejo) y la fantasía coral (una musicalización de un verso completo del texto coral, que da como resultado una composición con múltiples secciones y contrastantes para cada línea) fueron desarrolladas casi exclusivamente por compositores del norte de Alemania. La obra de Dieterich Buxtehude representa la cúspide de esta tradición; los preludios constituyen el núcleo de su obra. Nikolaus Bruhns fue el alumno más importante de Buxtehude, pero falleció prematuramente y solo se conservan unas pocas obras suyas.

La calidad de los órganos del norte de Alemania mejoró enormemente durante el siglo XVII y principios del XVIII. Estos instrumentos solían tener dos o más teclados, un pedalero y una amplia gama de registros; esto contribuyó al estilo que se cultivó en toda la región, ya que la mayoría de las obras de gran envergadura requieren una considerable destreza con los pedales y se benefician de órganos más grandes y versátiles.

Lista de compositores

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Escuela de órgano del sur de Alemania

Descripción general

La tradición del sur fue moldeada por compositores que viajaron a Italia o estudiaron con maestros italianos. El primer compositor importante del sur fue Johann Jakob Froberger , quien visitó Italia y Francia y cultivó expresiones italianas en sus toccatas (influenciado por Girolamo Frescobaldi y Giovanni de Macque ) y el estilo brisé de los laudistas franceses en sus suites para clavecín ; también fue el primero en establecer el modelo estándar para la suite, que posteriormente fue utilizado tanto por compositores del sur como del norte de Alemania. La influencia de Froberger se sintió en toda Europa y se extendió mucho más allá: Albrechtsberger , maestro de Beethoven , conocía y respetaba la obra de Froberger, y existe una copia de una parte de una de sus composiciones escrita de puño y letra de Mozart .

Froberger no tuvo alumnos destacados, pero otro importante compositor del sur, Johann Kaspar Kerll , sí alcanzó la fama como maestro e influyó en numerosos compositores. Kerll estudió inicialmente con Giovanni Valentini , un compositor italiano que trabajaba en Viena ; luego viajó a Italia y visitó muchas otras regiones de Europa. La influencia de Kerll fue quizás efímera en comparación con la de Froberger (el hecho más relevante aquí es que Händel tomó prestados elementos de la obra de Kerll con frecuencia), pero fue un modelo para (y tal vez incluso maestro para) Johann Pachelbel , nacido en Núremberg , cuya obra representa la cúspide de la tradición del sur de Alemania.

Los órganos típicos del sur de Alemania se diferenciaban de sus homólogos del norte y podían tener solo una docena o dos de registros, a veces un solo teclado y, ocasionalmente, ningún pedal; muy parecido a muchos instrumentos italianos. La música de los compositores del sur de Alemania, en general, se centra más en la melodía, la claridad armónica y el sonido; en cuanto a géneros, se adoptaron modelos italianos, lo que dio lugar a versiones alemanas de la toccata , un tipo especial de preludios improvisados ​​y formas de variación de ostinato : chaconas y passacaglias . Quizás el último compositor significativo del sur fue Johann Heinrich Buttstett , alumno de Pachelbel, quien continuó las tendencias marcadas por su maestro, pero no alcanzó gran fama; parece que numerosas obras suyas se han perdido.

Lista de compositores

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Véase también

Referencias

  1. ↑ Tomado el 18 de mayo de 2011 de http://www.grabinski-online.de/div/nordorgel.html y http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html
  2. ↑ Tomado el 19 de mayo de 2011 de http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html
  • Hans Tischler, Willi Apel. «Historia de la música para teclado hasta 1700». 1972 Indiana University Press. ISBN 0-253-21141-7
  • John Caldwell. "Música para teclado (I)", Grove Music Online , ed. L. Macy. grovemusic.com Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine (acceso por suscripción).