Norval Morrisseau

Norval Morrisseau (14 de marzo de 1932 – 4 de diciembre de 2007), ^{[ 1 ]} también conocido como Copper Thunderbird , fue un artista indígena canadiense de la Primera Nación Bingwi Neyaashi Anishinaabek . Es ampliamente considerado como el padre del arte indígena contemporáneo en Canadá. ^{[ 2 ]} Conocido como el " Picasso del Norte", Morrisseau creó obras que representan las leyendas de su pueblo, las tensiones culturales y políticas entre las tradiciones nativas canadienses y europeas, sus luchas existenciales y su profunda espiritualidad y misticismo . Su estilo se caracteriza por gruesos contornos negros y colores brillantes. Fundó la Escuela Woodlands de arte canadiense y fue un miembro destacado del " Grupo Indio de los Siete ".

Morrisseau , de anishinaabe , nació el 14 de marzo de 1932, ^{[ 3 ]} en la reserva Sand Point Ojibwe cerca de Beardmore, Ontario . Su nombre completo era Jean-Baptiste Norman Henry Morrisseau , pero firmaba su obra usando las sílabas Cree escribiendo ᐅᓵᐚᐱᐦᑯᐱᓀᐦᓯ ( Ozaawaabiko-binesi , sin señalar: ᐅᓴᐘᐱᑯᐱᓀᓯ , "Cobre/Latón"). [Thunder]Bird"), como seudónimo de su nombre Anishnaabe ᒥᐢᒁᐱᐦᐠ ᐊᓂᒥᐦᑮ ( Miskwaabik Animikii , sin señalar: ᒥᐢᑿᐱᐠ ᐊᓂᒥᑭ , "Copper Thunderbird").

De acuerdo con la tradición Anishnaabe, fue criado por sus abuelos maternos con poca relación con sus padres biológicos. ^{[ 4 ]} Su abuelo, Moses Potan Nanakonagos, un curandero tradicional y guardián del conocimiento, le enseñó las tradiciones y leyendas de su pueblo. ^{[ 4 ]} Su abuela, Véronique Nanakonagos, era una católica devota y de ella aprendió los principios del cristianismo . ^{[ 4 ]} El contraste entre estas dos tradiciones religiosas se convirtió en un factor importante en su desarrollo intelectual y artístico. ^{[ 4 ]}

A los seis años, Morrisseau fue enviado a un internado católico , el St. Joseph's Indian Residential School en Fort William, Ontario . ^{[ 2 ]} Allí, él y otros estudiantes fueron educados según la tradición europea, la cultura nativa fue reprimida y el uso de la lengua nativa fue prohibido. Después de dos años regresó a casa y comenzó a asistir a una escuela comunitaria local en Beardmore. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Morrisseau dejó la escuela a los diez años, prefiriendo aprender de los ancianos en lugar de continuar su educación formal. ^{[ 2 ]} Pasó gran parte de su tiempo escuchando a los ancianos, dibujando, pescando, cazando, recogiendo bayas y poniendo trampas. ^{[ 2 ]}

A los 19 años, enfermó gravemente. Lo llevaron al médico, pero su salud siguió deteriorándose. Temiendo por su vida, su madre llamó a una curandera que realizó una ceremonia de cambio de nombre: le dio el nuevo nombre de Pájaro del Trueno de Cobre . ^{[ 8 ]} Según la tradición Anishnaabe , dar un nombre poderoso a una persona moribunda puede infundirle nueva energía y salvarle la vida. Morrisseau se recuperó tras la ceremonia y, desde entonces, siempre firmó sus obras con su nuevo nombre.

Cuando empezó a pintar, le desaconsejaron compartir historias e imágenes tradicionales fuera de la Primera Nación, pero decidió romper este tabú. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Morrisseau contrajo tuberculosis en 1956 y fue enviado al sanatorio de Fort William para recuperarse. Allí conoció a su futura esposa, Harriet Kakegamic, con quien tuvo siete hijos: Victoria, Michael, Peter, David, Lisa, Eugene y Christian.

Tras ser invitado por el agente de la Policía Provincial de Ontario , Robert Sheppard, a conocer al artista, el antropólogo Selwyn Dewdney se convirtió en uno de los primeros defensores de Morrisseau y se interesó profundamente por su amplio conocimiento de la cultura y la mitología indígenas. Dewdney fue el primero en dar a conocer su arte a un público más amplio.

Jack Pollock , un marchante de arte de Toronto , ayudó a dar a conocer el arte de Morrisseau a un público más amplio en la década de 1960. Los dos se conocieron inicialmente en 1962 mientras Pollock impartía un taller de pintura en Beardmore. ^{[ 11 ]} Como Pollock no conducía, Susan Ross, a quien Morrisseau había conocido en 1961 ^{[ 12 ]} , y Sheila Burnford llevaron a Pollock a visitar a Morrisseau a su casa para ver más de sus obras. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Impresionado por la genialidad del arte de Morrisseau, organizó de inmediato una exposición de su obra en su galería de Toronto. Uno de los primeros encargos de Morrisseau fue un gran mural en el Pabellón de los Indios de Canadá en la Expo 67 , una exposición revolucionaria que expresaba la insatisfacción de los pueblos de las Primeras Naciones de Canadá con su situación social y política.

En 1972, Morrisseau quedó atrapado en un incendio en un hotel de Vancouver y sufrió quemaduras graves. ^{[ 13 ]} En esa ocasión, tuvo una visión de Jesús que lo animó a ser un ejemplo a través de su arte. Se convirtió a la fe apostólica y comenzó a incorporar temas cristianos en su obra. Un año después, fue arrestado por embriaguez y alteración del orden público y fue encarcelado para su propia protección. Se le asignó una celda adicional como estudio y se le permitió asistir a una iglesia cercana.

Morrisseau se unió al movimiento Eckankar en 1976 y dejó de beber. Relacionó el énfasis de Eckankar en el viaje del alma a través de los planos astrales con sus enseñanzas tradicionales ojibwa. ^{[ 14 ]}

Morrisseau fue el fundador de una escuela de arte de origen canadiense llamada pintura Woodland o, a veces, pintura Legendaria o Medicine. Su obra influyó en un grupo de artistas ojibwe y cree más jóvenes, como Blake Debassige , Benjamin Chee Chee y Leland Bell. Su influencia en la escuela de artistas Woodland fue reconocida en 1984 por la exposición de la Galería de Arte de Ontario titulada Norval Morrisseau and the Emergence of the Image Makers . ^{[ 15 ]} Pasó su juventud aislado en el norte de Ontario , cerca de Thunder Bay, donde desarrolló su estilo artístico sin las influencias habituales de la imaginería de otros artistas. Como único creador de su estilo "Woodland", se convirtió en una inspiración para tres generaciones de artistas. ^{[ 16 ]}

En 1978, Morrisseau fue nombrado miembro de la Orden de Canadá . ^{[ 17 ]} Fue miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . ^{[ 18 ]}

A medida que la salud de Morrisseau comenzó a deteriorarse como resultado de la enfermedad de Parkinson y un derrame cerebral en 1994, ^{[ 19 ]} fue cuidado por su familia adoptiva, Gabe y Michelle Vadas. En 2005 y 2006, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa organizó una retrospectiva de su obra. Esta fue la primera vez que la Galería dedicó una exposición individual a un artista indígena. En los últimos meses de su vida, el artista usó una silla de ruedas y vivió en una residencia en Nanaimo , Columbia Británica . No pudo pintar debido a su mala salud. Murió de un paro cardíaco —complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson— el 4 de diciembre de 2007, en el Hospital General de Toronto. ^{[ 20 ]} Fue enterrado después de una ceremonia privada en el norte de Ontario junto a la tumba de su exesposa, Harriet, en tierras Anishinaabe. ^{[ 20 ]}

La coproducción de National Arts Centre , urban ink, Copper Thunderbird , se estrenó en Aboriginal Peoples Television Network (APTN) el lunes 4 de febrero de 2008. ^{[ 21 ]} Norval Morrisseau fue homenajeado con un premio póstumo a la trayectoria durante la ceremonia de los premios NAAF en 2008. ^{[ 22 ]}

Morrisseau fue un artista autodidacta. ^{[ 15 ]} Desarrolló sus propias técnicas y vocabulario artístico que capturaban antiguas leyendas e imágenes que le llegaban en visiones o sueños. Inicialmente fue criticado por la comunidad nativa porque sus imágenes revelaban conocimientos espirituales tradicionales. Al principio pintaba sobre cualquier material que encontraba, especialmente corteza de abedul y piel de alce. Dewdney lo animó a usar colores tierra y materiales tradicionales, que consideraba apropiados para el estilo nativo de Morrisseau.

Los temas de su arte en el período inicial fueron los mitos y tradiciones del pueblo Anishinaabe . Se le reconoce como el iniciador de la Escuela Woodland de arte nativo , donde imágenes similares a los petroglifos de la región de los Grandes Lagos fueron plasmadas en pinturas y grabados. Morrisseau también se inspiró en las imágenes sagradas de los rollos de corteza de abedul Anishinaabe. ^{[ 2 ]}

Su estilo posterior cambió: utilizó materiales más convencionales y los colores se volvieron progresivamente más brillantes, hasta alcanzar un brillo casi neón. Los temas también evolucionaron, pasando de la mitología tradicional a la representación de sus propias luchas personales. Asimismo, creó obras con temática cristiana: durante su encarcelamiento , asistió a una iglesia local donde quedó impresionado por la belleza de las imágenes en las vidrieras . Algunas de sus pinturas, como «Jesucristo indio» , imitan ese estilo y representan personajes bíblicos con rasgos indígenas. Tras unirse a la religión New Age Eckankar en 1976, comenzó a plasmar en el lienzo sus creencias místicas.

Morrisseau, que era bisexual , también produjo obras eróticas que representaban la sexualidad entre figuras masculinas y entre figuras masculinas y femeninas. La mayoría de estas obras se encuentran actualmente en colecciones privadas. Otras obras exploraron las concepciones indígenas de la fluidez de género, como su monumental obra Androginia (1983), que se exhibió anteriormente en Rideau Hall . ^{[ 23 ]}

La portada del álbum Dancing in the Dragon's Jaws de Bruce Cockburn es una pintura de Norval Morrisseau.

Dos pinturas de Morrisseau de mediados de la década de 1970 aparecen en la película de Stanley Kubrick de 1980, El resplandor, incluyendo La gran madre tierra (1976) y Bandada de somormujos (1975). ^{[ 24 ]}

La prevalencia de falsificaciones y productos falsificados preocupaba profundamente a Morrisseau, especialmente durante sus últimos años, y buscó activamente eliminarlos del mercado. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

En 2005, Morrisseau fundó la Sociedad del Patrimonio de Norval Morrisseau (NMHS). Actualmente, la Sociedad está recopilando una base de datos de pinturas de Norval Morrisseau para desacreditar muchas falsificaciones comunes de su obra. Este comité, no afiliado a ninguna galería comercial ni marchante de arte, está compuesto por miembros muy respetados de las comunidades académica, jurídica e indígena que trabajan de forma voluntaria. Su misión es crear un catálogo razonado completo de la obra de Norval Morrisseau. La NMHS investiga actualmente el arte, la procedencia, los materiales y las técnicas de Morrisseau para completar la tarea que les encomendó el artista. ^{[ 26 ]} La NMHS continúa su labor y, en 2008, estuvo en Red Lake, Ontario , para investigar información y obras adicionales del artista. ^{[ 27 ]}

La Asociación de Marchantes de Arte de Canadá (ADAC) emitió la siguiente directiva en su boletín informativo de invierno de 2007: «La Asociación de Marchantes de Arte de Canadá promulga una norma que establece que ningún miembro de la ADAC emitirá certificados de autenticidad con respecto a ninguna obra o supuesta obra de Norval Morrisseau, y que la Sociedad del Patrimonio de Norval Morrisseau es la única autoridad para la autenticación de las obras de Norval Morrisseau». La ADAC también revocó la membresía de un marchante que no cumplió con esta directiva.

Morrisseau también participó en una intervención más directa, identificando obras falsas y falsificadas disponibles para la venta, en particular aquellas que supuestamente había pintado en el llamado "estilo de los 70". Escribió a galerías y realizó declaraciones juradas identificando los artículos que se vendían como "falsificaciones e imitaciones". ^{[ 26 ]} Más de diez declaraciones juradas ^{[ 28 ]} fueron dirigidas a al menos siete marchantes y galerías durante 1993-2007, solicitando que las obras falsas y falsificadas fueran retiradas o destruidas. Estos marchantes fueron Artworld of Sherway, Gallery Sunami, Maslak McLeod Gallery, Bearclaw Gallery, Gary Bruce Thacky (también conocido como Gary Lamont de Thunder Bay, Ontario) y Randy Potter Estate Auctions. ^{[ 28 ]}

Basándose en los esfuerzos de Morrisseau, durante los últimos 20 años se ha librado la batalla para detener la proliferación de falsificaciones. Abogados, médicos, amigos, aprendiz y herederos de Morrisseau, así como destacados estudiosos del arte indígena, funcionarios gubernamentales y muchos otros, incluido el músico Kevin Hearn de Barenaked Ladies , ^{[ 26 ]} han intentado ayudar en la batalla de Morrisseau exponiendo la existencia de una red de fraude que fabricaba pinturas falsas de Morrisseau. El documental de 2019 There Are No Fakes , dirigido por Jamie Kastner , ayudó a visibilizar este problema. ^{[ 26 ]} Recientemente, en 2019, tras escuchar el testimonio de personas dentro de la propia red de fraude, los tribunales superiores y de apelación de Ontario reconocieron la existencia de dicho fraude. Los tribunales también determinaron que la galería Maslak-McLeod, vendedora de obras atribuidas a Morrisseau, había actuado fraudulentamente.: ^{[ 29 ]}

"El juez de primera instancia (del tribunal inferior anterior) erró al no considerar que la entrega por parte de la galería de una declaración de procedencia válida era una condición de la compra y una garantía, no una mera exageración", afirma la nueva decisión de apelación. "La afirmación del Sr. McLeod de que la pintura era auténtica solo fue igualada por su evasividad al demostrar ese hecho, lo cual solo puede explicarse como deliberado", dijo el panel de apelación. "Con respecto a la declaración de procedencia, el Sr. McLeod hizo una declaración falsa, ya sea sabiendo que era falsa y sin creer honestamente en su veracidad, o bien hizo la declaración imprudentemente sin importarle si era verdadera o falsa, con la intención de que el Sr. Hearn confiara en ella, lo cual hizo, para su propio perjuicio". El propietario de la galería, Joseph McLeod, ya no vive; ^{[ 26 ]} se ha ordenado a los herederos de McLeod pagar a Hearn 50 000 dólares por incumplimiento de contrato e incumplimiento de la Ley de Venta de Bienes, más daños punitivos de 10 000 dólares." ^{[ 30 ]}

El debate sobre la autenticidad de las "pinturas de los años 70" que se encuentran comúnmente en el mercado continúa con litigios en curso. ^{[ 31 ]}

Las fuerzas del orden han puesto en marcha una investigación activa sobre el fraude artístico de Norval Morrisseau, tal como ha confirmado el National Post :

Sin embargo, la policía de Thunder Bay afirma haber iniciado una investigación criminal sobre una posible red de fraude artístico relacionada con pinturas de Morrisseau. El portavoz Scott Paradis declaró el viernes que los investigadores «no están preparados para hablar sobre posibles sospechosos o personas de interés». «La investigación criminal es uno de los varios acontecimientos importantes que tendrán lugar tras lo que se muestra en la película, que concluye con el resultado de la demanda». ^{[ 32 ]}

El 3 de marzo de 2023, la Policía de Thunder Bay y la Policía Provincial de Ontario anunciaron que habían presentado cargos contra 8 personas y confiscado más de 1000 pinturas en los casos de falsificación. ^{[ 33 ]} La policía lo describió como "el mayor fraude artístico de la historia mundial". ^{[ 34 ]} El 4 de diciembre de 2023, en el 16.º aniversario de la muerte de Norval Morrisseau en 2007, surgieron detalles adicionales de la investigación y la red de fraude artístico con la declaración de culpabilidad de Gary Lamont, 1 de las 8 personas acusadas en el caso de falsificación de arte de Norval Morrisseau. ^{[ 35 ]} Lamont se declaró culpable de 2 de los 5 cargos en el Tribunal Superior de Justicia de Ontario en Thunder Bay, Ontario, por defraudar al público por una cantidad superior a $5000 y falsificación (elaboración de documentos falsos, principalmente obras de arte), y se esperaba que los tres cargos restantes fueran retirados. ^{[ 35 ]} Lamont fue sentenciado a 5 años de prisión por cargos de fraude. ^{[ 36 ]}

La operación conjunta entre la OPP y el Servicio de Policía de Thunder Bay, denominada Proyecto Totton, duró dos años y medio y presentó 40 cargos contra Lamont y otros siete presuntos falsificadores que operaban en Thunder Bay y el sur de Ontario. ^[ 35 ^{] La policía estimó que el número total de falsificaciones oscilaba entre 4500 y 6000, con} un valor de decenas de millones de dólares, y describió el delito como uno de los mayores casos de fraude artístico del mundo. ^{[ 35 ]}

La falsificación duró desde 2002 hasta 2015, según los cargos, mientras que el fraude público se extendió desde 2002 hasta 2019. ^{[ 35 ]} La policía dijo que los ocho acusados ​​eran parte de tres grupos distintos, pero entrelazados, que crearon las obras de arte fraudulentas. ^{[ 35 ]} El primer grupo se lanzó en 1996 y operaba en Thunder Bay como una cadena de montaje. ^{[ 35 ]} Otro grupo comenzó en 2002, y un tercer grupo comenzó a operar en el sur de Ontario en 2008. ^{[ 35 ]} Los tres grupos intercambiaban pinturas entre sí, y dos de los acusados ​​estaban involucrados en la distribución de pinturas por los tres grupos. ^{[ 35 ]} El fraude también incluyó la creación de certificados de autenticidad falsos, dijo la policía. ^{[ 35 ]} Otros acusados ​​en el caso son David John Voss , Diane Marie Champagne, Linda Joy Tkachyk y Benjamin Paul Morrisseau (el sobrino del artista), todos de Thunder Bay. También fueron acusados ​​Jeffrey Gordon Cowan de Niagara-on-the-Lake , James White de Essa Township y David P. Bremner de Locust Hill. ^{[ 35 ] [ 26 ]}

Jim White, figura central de una red de fraude artístico que traficaba con obras falsificadas atribuidas al difunto artista indígena Norval Morrisseau, fue sentenciado tras llegar a un acuerdo con la fiscalía antes del juicio. White, de 84 años, recibió una sentencia condicional de dos años menos un día en un tribunal de Newmarket, Ontario , el 29 de agosto de 2025, luego de declararse culpable en junio de 2025. El tribunal escuchó que White desempeñó un papel clave en la comercialización y venta de cientos de obras falsificadas de Morrisseau a nivel mundial, algunas de las cuales alcanzaron precios de decenas de miles de dólares. Se declaró culpable de dos cargos de falsificación de documentos, así como de posesión y tráfico de más de 500 obras de arte falsificadas.

Su coacusado, David Paul Bremner, de 78 años, también admitió su participación en el plan de falsificación. El papel de Bremner consistió en crear certificados de autenticidad fraudulentos para las obras de arte falsificadas, que se presentaron y vendieron falsamente como piezas auténticas de Morrisseau. Bremner reconoció haber autenticado, tasado y gestionado obras de arte proporcionadas por uno de sus coacusados ​​(Jeff Cowan), cuyo caso se encuentra actualmente en juicio. Las acusaciones contra esta persona aún no han sido examinadas en los tribunales. Como parte de su declaración de culpabilidad, Bremner admitió haber hecho la vista gorda ante las sospechas de que las piezas eran falsas y no haber tomado las medidas adecuadas para confirmar su autenticidad. A pesar de carecer de formación formal en autenticación de Morrisseau, procedió a emitir certificados, algunos vinculados a obras que se vendieron por más de 30.000 dólares, y uno que se acercó a los 100.000 dólares. También reconoció que White y otros utilizaron sus certificados para legitimar las obras falsificadas. El 9 de septiembre de 2025, Bremner fue sentenciado a dos años menos un día. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

JEFF COWAN

El último acusado en el caso de fraude artístico de Norval Morrisseau se representa a sí mismo en el proceso penal en curso. Jeff Cowan, residente de la región de Niágara, enfrenta siete cargos de fraude y uno de falsificación de documentos. Se seleccionó un jurado y el juicio comenzó el 15 de septiembre de 2025 ante la jueza Laura Bird del Tribunal Superior.

Cowan, que operaba desde Niagara-on-the-Lake (y anteriormente desde St. Thomas), fue identificada por la Policía Provincial de Ontario y la Policía de Thunder Bay como la principal fuente de cientos de obras falsificadas atribuidas al legendario artista Anishinaabe Norval Morrisseau.

Mientras que otros grupos de la operación (liderados por figuras como Gary Lamont y David Voss) se centraban en la producción en masa de falsificaciones de "pinturas por números", el grupo de Cowan se especializaba en la comercialización y legitimación de estas obras. Supuestamente, proporcionaba procedencias falsas y elaboraba historias de fondo complejas para convencer a galerías y coleccionistas privados de que las pinturas eran auténticos tesoros "perdidos". ^{[ 39 ]}

Las propias anécdotas de Cowan eran igualmente pintorescas; poco antes de su arresto en 2023, según se informó, compartió con los medios locales relatos sobre un "tesoro perdido" enterrado por misioneros en Bolivia, afirmando que su regreso a Sudamérica solo se había retrasado por los inminentes cargos penales. ^{[ 40 ]}

Según las pruebas presentadas en el tribunal, Cowan trabajaba en un trío muy unido:

• Jeffery (Jeff) Cowan : La fuente y distribuidora que afirmó que muchas de las obras provenían de su tío, una afirmación que nunca se pudo corroborar.
• James (Jim) White : Un marchante de arte anciano que actuó como distribuidor principal, trasladando obras de las manos de Cowan a galerías y casas de subastas legítimas.
• Paul David Bremner: Un tasador que proporcionó los "certificados de autenticidad falsos" que dieron a las falsificaciones una apariencia de credibilidad.

Solo entre 2016 y 2021, los registros mostraron que White realizó docenas de viajes a la casa de Cowan, comprando casi 500 obras falsificadas por cientos de miles de dólares. ^{[ 41 ]}

K contra Cowan

Cuando el caso finalmente llegó al tribunal de Barrie a finales de 2025, Cowan optó por representarse a sí mismo. Mantuvo una postura desafiante, declarando a los periodistas locales: «Vamos a darle la vuelta a la tortilla», y expresando un optimismo absoluto por una absolución. ^{[ 42 ]}

Su defensa se basaba en dos pilares principales:

1. Incertidumbre sistémica: Argumentó que el historial de abuso de sustancias del propio Morrisseau y sus estilos de firma inconsistentes hacían imposible probar la procedencia de cualquier colección masiva de su obra.
2. Uso como chivo expiatorio: Alegó que la Corona no había cumplido con la carga de la prueba y que simplemente estaba siendo utilizado como un blanco fácil para los fallos más generales del mercado del arte.

En noviembre de 2025, el jurado rechazó sus argumentos. Tras dos días de deliberación, Jeff Cowan fue declarado culpable de cuatro cargos:

• Tres cargos de fraude por más de 5.000 dólares.
• Un cargo por falsificación de documento

Otros dos cargos de fraude fueron retirados por el juez antes de que el caso llegara al jurado. A diferencia de sus coacusados ​​(White y Bremner), quienes llegaron a acuerdos con la fiscalía que resultaron en arresto domiciliario, la decisión de Cowan de llevar el caso a juicio lo ha expuesto a la posibilidad de una pena de prisión significativa. ^{[ 43 ]}

A febrero de 2026, la audiencia de sentencia de Cowan seguía en curso. En un último cambio de estrategia, renunció a su propia representación y contrató a abogados de apelación con experiencia. Su equipo de defensa argumenta actualmente que no era un "cabecilla", sino quizás simplemente "deliberadamente ciego", en un intento por mitigar la sentencia en un caso que ha dañado irreparablemente el legado cultural del "Picasso del Norte". ^{[ 39 ]}

• 1961 Galería Hughes, Londres, Ontario
• 1962, 1963, 1964 Galería Pollock, Toronto
• 1965 Galería Hart House en la Universidad de Toronto
• 1965 Galería Godard Lefort, Montreal
• 1966 Musée du Québec (ahora rebautizado como Musée National des Beaux-Arts du Québec), ciudad de Quebec
• 1966 Galería Cartier (Copatrocinada por la Galería Pollock), Montreal
• 1968 Galería de Arte de Newport (Patrocinada por la Galería Cartier), Newport, Rhode Island
• 1969 Galería St-Paul, St-Paul de Vence, Francia
• 1972 Galería Pollock, Toronto
• 1974 Gremio Canadiense de Artesanía, Toronto
• 1974 Galería Bau-Xi , Vancouver
• 1974 Galería Pollock, Toronto
• 1975 Galería Pollock, Toronto
• 1975 Galería Shayne, Montreal
• 1976 Galería Pollock, Toronto
• 1976 Galería 115, Winnipeg
• 1977 Galería Pollock, Toronto
• Galería Gráfica de Vancouver, 1977
• 1978 Galería Wells, Ottawa
• 1978 Primer Premio Canadiense (patrocinado por la Galería Pollock), Toronto
• 1979 Galería Pollock, Toronto
• 1979 The Gallery Stratford, Stratford, Ontario
• 1979 Galería Shayne, Montreal
• 1979 Colección Canadiense McMichael (Artista residente), Kleinburg, Ontario
• 1979 Cardigan/Galería Milne, Winnipeg
• Galerías canadienses, Edmonton, 1980
• 1980 Centro de Artes Lynnwood, Simcoe, Ontario
• 1980 Galería Bayard, Nueva York
• 1981 Galería Pollock, Toronto
• 1981 Galería Anthony, Toronto
• 1981 Galería Anthony, Vancouver
• 1981 Centro Nacional de Exposiciones de Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
• 1981 Galería de Arte Nexus, Toronto
• 1982 Galería Moore, Hamilton, Ontario
• 1982 Galería Masters, Calgary
• 1982 Galería Robertson, Ottawa
• 1982 The New Man Gallery, Londres, Ontario
• 1982 Galería de Arte Nexus, Toronto
• Galería de Arte Legacy, Toronto, 1982
• 1982 Galería Pública de Scarborough, Scarborough, Ontario
• 1984 Ontario Place, Toronto
• 1984 Ontario Norte Ahora, Kenora, Ontario
• 1985 Galería de Arte Norman Mackenzie, Regina, Saskatchewan
• 1986 Manulife Centre, Edmonton
• Galería Gulf Canada, Edmonton, 1987
• Centro Sinclair, Vancouver, 1988
• 1989 The Art Emporium, Vancouver
• 1990 Galerías Kinsman Robinson, Toronto
• 1991 Galerías Kinsman Robinson, Toronto
• 1991 Galería Wallack, Ottawa, Ontario
• 1992 Galerías Jenkins Showler, White Rock, Columbia Británica
• 1994 Galerías Kinsman Robinson, Toronto
• 1997 Galerías Kinsman Robinson, Toronto
• 1999 Galerías Kinsman Robinson, Toronto
• 1999 The Drawing Centre, Nueva York
• 2001 Galería de Arte del Suroeste de Manitoba, Brandon, Manitoba
• Galería Canada House, Banff, Alberta, 2001
• Centro de Dibujo de Nueva York, 2001
• 2002 Galería de Arte de Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
• 2006 Steffich Fine Art, Isla Salt Spring, Columbia Británica
• 2006 Galería Nacional de Canadá, Ottawa
• 2006 Galería de Arte de Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
• Colección de Arte Canadiense McMichael, 2006, Kleinburg, Ontario
• Galerías Kinsman Robinson, Toronto, 2006
• Museo del Instituto de Artes Indígenas Americanas, Santa Fe, Nuevo México, 2007.
• 2007 Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano, Nueva York

• Grupo de los Siete de la India

• Norval Morrisseau, Leyendas de mi pueblo, Los grandes ojibwa , McGraw-Hill Ryerson, Toronto, 1977, ISBN 0070777144
• Jack Pollock, Lister Sinclair, "El arte de Norval Morrisseau", Methuen & Co., EE. UU., 1979, ISBN 0458938203.
• Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Viajes a la Casa de la Invención , Key Porter Books Ltd, Canadá, 1997, ISBN 1-55013-880-4.
• Basil H. Johnston , El arte de Norval Morrisseau, Los escritos de Basil H. Johnston , Museo Glenbow, Calgary, 1999.
• Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Regreso a la Casa de la Invención , Key Porter Books Ltd, Canadá, 2005, ISBN 1-55263-726-3.
• Greg Hill, Norval Morrisseau: Artista chamán , Douglas & McIntyre, Canadá, 2006, ISBN 1-55365-176-6.
• Marie Clements, "Copper Thunderbird", Talonbooks, Canadá, 2007, ISBN 0889225680.
• Armand Garnet Ruffo, "Norval Morrisseau: El hombre transformándose en Thunderbird", Douglas & McIntyre, BC, Canadá, 2014, ISBN 1771621583.
• Robertson, Carmen . Norval Morrisseau: Vida y obra . Toronto: Art Canada Institute, 2016. ISBN 978-1-4871-0087-2

• ART EXPERTS CANADA, Inc. - Autenticación de obras de arte de Norval Morrisseau
• Norval Morrisseau Legal
• Obituario del Boston Globe: Norval Morrisseau, artista originario de Canadá.
• Enciclopedia canadiense
• Vida y obra de Carmen Robertson (Instituto de Arte de Canadá)
• No existen las falsificaciones: Un documental de Jamie Kastner
• Fondo Paul y Mary Okanski en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario.
• Fondo Nancy Robinson Villarroel en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario.