Jack Henry Pollock (1 de agosto de 1930 - 10 de diciembre de 1992) fue un autor, pintor, educador de arte y comerciante de arte que fue una figura fija en la escena artística de Toronto durante más de 3 décadas. Pollock fue el extravagante fundador y propietario de The Pollock Gallery en Toronto. [1] Era ampliamente reconocido por tener un ojo experto para identificar talento en artistas jóvenes y fue fundamental en las carreras de muchos artistas notables que representó, incluidos David Hockney , Susan Ross , Ken Danby , Norval Morrisseau , Roy Thomas , Catherine Senitt , Arnold Shives , Charles Pachter , Robert Bateman , Robert Kost y Willem de Kooning .
Vida profesional
Pollock se graduó en el Ontario College of Art (OCAD) en 1954 y posteriormente estudió en la prestigiosa Slade School of Fine Art en Londres, Inglaterra. Después, regresó a Canadá y trabajó como asesor de color para una empresa de pinturas. El empleo de Pollock fue despedido después de que sufriera una crisis psicológica que requirió hospitalización. Durante su estancia en el hospital, Pollock experimentó los beneficios de la terapia artística, lo que le llevó a abrir la Galería Pollock en 1960. [2]
En 1962, mientras impartía clases de arte en el norte de Ontario financiadas por el gobierno de Ontario, Pollock conoció a Norval Morrisseau, un artista ojibwa local. Pollock reconoció de inmediato el genio del artista y organizó una exposición individual en su galería de Toronto. [3] La respuesta fue una muestra con entradas agotadas y excelentes críticas que declaraban a Morrisseau un "genio". Morrisseau llegó a convertirse, posiblemente, en el artista indígena más importante de Canadá.
En 1966, la Galería Nacional de Canadá adquirió una copia de la Imagen recordada n.° 82 de Pollock para su colección permanente. Pollock se había vuelto muy respetado como artista a pesar del talento eclipsado por Morrisseau. [4] Los estilos de pintura de Pollock eran abstractos y expresionistas. Sus obras posteriores fueron estudios simples y muy coloridos de escenas de su vida cotidiana.
- "Estoy seguro de que, si muriera mañana, la cosa más importante por la que la gente me recordaría sería, maldita sea, el descubrimiento de Norval Morrisseau . Me gustaría pensar que he hecho otras cosas igualmente importantes. Sin embargo, así es como es." Jack Pollock (20 de mayo de 1984) [5]
Aunque Morrisseau hizo famoso a Pollock, el artista resultó problemático en ocasiones. En 1973, Pollock fue acusado de robo por Bob Fox, empleado de Asuntos Indígenas de Canadá, que "gestionaba" a Morrisseau mientras el artista estaba encarcelado. Morrisseau había ordenado a Pollock que llevara varios cuadros a Toronto para venderlos; Fox acusó a Pollock de robarlos. Pollock fue declarado inocente del cargo y, en un hecho inusual, fue felicitado extensamente en la sentencia resultante emitida por el Tribunal. [5]
- "Es excéntrico, loco, brillante. Es un ser humano extraordinario. Lo amo y no lo soporto. Me ha causado más problemas que cualquier otro ser humano sobre la faz de la Tierra. De vez en cuando me odia, me fastidia. Pero me ama. Hay un vínculo entre nosotros. Increíble." Jack Pollock (1 de mayo de 1984) [5]
A pesar de su éxito y su fama en el mundo del arte canadiense, Pollock admitió que no tenía mentalidad empresarial. [5] Pollock comenzó a tener graves dificultades financieras y de salud a finales de la década de 1970. En 1976, después de haber especulado con bienes raíces ubicados alrededor de la Galería de Arte de Ontario (AGO) y haber contraído hipotecas, vio que la AGO cerraba por construcción y su oportunidad inmobiliaria se evaporaba. Bajo una enorme presión financiera, fue admitido bajo atención psiquiátrica en el Instituto Clarke de Psiquiatría . Se recuperó después de 3 meses y reabrió la Galería Pollock en Scollard Street donde, en lugar de declararse en quiebra como sugirieron sus amigos, comenzó a pagar sus deudas. [6]
En 1979, junto con Lister Sinclair , personalidad de la Canadian Broadcasting Corporation , Pollock escribió uno de los libros de arte más notables de Canadá: The Art of Norval Morrisseau . [7] Pollock figura de manera destacada en el documental de Derek May de 1981 sobre la escena artística de Toronto, Off the Wall . [8]
Adicción a las drogas y recuperación
En algún momento de esta época, Pollock desarrolló una adicción a la cocaína, lo que agravó sus dificultades económicas. Peor aún, su relación con Norval Morrisseau parecía verse socavada por la relación de este último con el supuesto mafioso Albert Volpe. [5] Afectada negativamente por los cambios económicos en el mundo del arte y la falta de habilidades de gestión empresarial de Pollock, la Galería Pollock cerró sus puertas en diciembre de 1981. En 1982, Pollock se sometió a una cirugía cardíaca en el Hospital Sunnybrooke (Toronto, Ontario). [9]
En abril de 1984, Pollock estaba exhausto, deprimido y tratando de liberarse de su adicción a la cocaína. Había considerado el suicidio y se internó bajo atención psiquiátrica. Después, Pollock huyó a una residencia de la que era parcialmente propietario con amigos ubicada en Gordes , sureste de Francia. Durante este período de tiempo, comenzó a recuperarse y a tratar de llegar a un acuerdo con su vida, sus relaciones y sus fracasos. Concentró sus esfuerzos en la recuperación personal y redescubrió la terapia del arte. [5] La elección de Pollock de volver a centrarse en su arte lo llevó a exhibiciones exitosas. Realizó exposiciones en Gordes (septiembre de 1984), Marsella (abril de 1985) y Vichy (junio de 1985). La cálida recepción de Pollock por parte del pueblo francés lo inspiró enormemente y creó 200 pinturas, pintando casi a diario. También durante este tiempo, Pollock se carteaba con un psiquiatra de Toronto. Estas cartas luego se convertirían en la base de un libro autobiográfico.
En 1988, Pollock regresó a Toronto de manera permanente tras sufrir graves problemas de salud relacionados con el corazón. A su regreso, se enteró de que había contraído el VIH. Siempre desafiante, realizó su primera gran exposición en cinco años en el Hotel Brownstone. [6]
Estimado M
En 1989, sus cartas editadas a su psiquiatra ( "Dear M" ) se publicaron como un libro titulado Dear M: Letters from a Gentleman of Excess. : "¡En lo que se estaba metiendo ese pobre bastardo cuando dijo 'Escríbeme'!" "Todo salió a borbotones. No creo que hubiera podido lograrlo sin esas cartas". [6] El libro se lanzó en el Bermuda Onion (un importante restaurante de jazz de Toronto que cerró en 1992 [10] ) y fue bien recibido por los críticos y el público por igual. Fue preseleccionado para los Premios del Libro de la Ciudad de Toronto en 1990. [11] Aunque la identidad de "Dear M" no fue reconocida en los medios, su identidad era bien conocida dentro de la comunidad gay de Toronto. El "Dr. M" era, en realidad, el Dr. Murray Wilson (1924-2010), un psiquiatra de alto rango abiertamente homosexual del Hospital Wellesley de Toronto entre 1969 y 1985 y ex profesor de psiquiatría en la Universidad de Ottawa y la Universidad de Toronto. El Dr. Wilson también era un artista serio. [12]
Muerte
Jack Pollock era abiertamente gay y escribió sobre su homosexualidad tanto en The Art of Norval Morrisseau [13] como en Dear M: Letters from a Gentleman of Excess. Finalmente le diagnosticaron sida y se convirtió en un firme defensor de la investigación sobre el sida y de quienes padecen la enfermedad. Habló abiertamente sobre su diagnóstico y el impacto que tuvo en su vida:
- "Como mi sistema inmunológico se ha ido, me dieron antibióticos muy potentes que me salvaron la vida pero me destrozaron el oído medio. Ahora no tengo sentido del equilibrio, necesito caminar con un bastón y no puedo salir sola. Echo de menos mi antigua movilidad. Es extremadamente frustrante marchitarse". "No me parecía justo que después de haber arreglado mi vida, me atacara el SIDA , así que decidí pintar mi rabia. Puedes arremeter contra el papel, violarlo, y este simplemente absorbe la ira. Nadie sale herido". [14]
Un día antes de su muerte, Pollock tenía previsto hablar en un acto benéfico para un hospicio de sida en lo que se anunció como su última aparición pública, pero Pollock estaba demasiado enfermo para dejar el hospital y murió la noche siguiente, el 10 de diciembre de 1992. [14] "He estado pensando mucho en la muerte, y me sorprende su inevitabilidad, asustado, como todos, de lo totalmente desconocido, y sin embargo siento que un largo sueño es de alguna manera merecido para aquellos de nosotros que vivimos al borde". [5] La última fotografía conocida de Jack Pollock fue tomada poco antes de su muerte en 1992 en las Kinsman Robinson Galleries (principal marchante de Norval Morrisseau desde 1989) junto a una pintura de Morrisseau. [15] Como el propio Pollock había predicho en 1984, todavía se le reconoce principalmente por su asociación con Norval Morrisseau .
Ubicaciones de la Galería Pollock
Uno - 205 Elizabeth Street, 1960-1961
Dos - 201 Elizabeth Street, 1961-1963
Tres - 599 Markham Street, 1963-1971
Cuatro - Phase II, Portland Street 1966-1968
Cinco - 356 Dundas Street West, 1972-1975
Seis - Toronto Dominion Centre, 1972-1973
Siete - 122 Scollard Street, 1975-1982
Ocho - 209 Adelaide Street East, 1980-1983 [5]
Referencias
- ^ The Ottawa Citizen (15 de abril de 1978)
- ^ The Financial Post (12 de mayo de 1973)
- ^ "El propietario de la galería de Toronto, Jack Pollock, habla sobre Morrisseau >> Morrisseau.com >> Archivo de arte de Norval Morrisseau - Artículos de Norval Morrisseau - Blogs de Norval Morrisseau - Videos de Norval Morrisseau - Blog de Morrisseau - Norval Morrisseau - Morrisseau - Woodland - Ojibway Grand Shaman Norval Morrisseau - The Woodland School of Art - Stardreamer - Thunderbird School - Arte aborigen - Morrisseau - Copper Thunderbird - arte del bosque - arte de las primeras naciones.">". www.morrisseau.com .
- ^ "Imagen recordada nº 82 de Jack Pollock".
- ^ abcdefgh Querido M. Cartas de un caballero del exceso, de Jack Pollock (1989)
- ^ abc Toronto Star (3 de septiembre de 1988)
- ^ Ciudadano de Ottawa (11 de diciembre de 1979)
- ^ Daudelin, Robert (octubre de 1986). "Derek May: L'École de Brighton". Copia Zéro (en francés). 30 (Le documentaire: vers de nouvelles voies).
- ^ Ottawa Citizen (14 de abril de 1978)
- ^ https://archive.today/20130216161832/http://pqasb.pqarchiver.com/thestar/access/456631021.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=curr ent&date=06 de octubre de 1992&author=Geoff+Chapman+Toronto+Star&pub=Toronto+Star&desc=La recesión+mata+la+cebolla+de las Bermudas&pqatl=google
- ^ "Premios del Libro de Toronto". Ciudad de Toronto . 16 de agosto de 2017.
- ^ Globe and Mail (29 de mayo de 2010)
- ^ http://norvalmorrisseauprints.blogspot.ca/2009/02/art-of-norval-morrisseau.html
- ^ Revista NOW (17 de diciembre de 1992)
- ^ https://web.archive.org/web/20160304134507/http://genuinemorrisseau.blogspot.ca/2011/02/pollocks-last-visit.html
Lectura adicional
- Jack Pollock, Lister Sinclair, "El arte de Norval Morrisseau", Methuen & Co., 1979, ISBN 0458938203 .
- Jack Pollock, "Querido M: Cartas de un caballero del exceso", McClelland & Stewart, 1989, ISBN 0771070276 .
- Jack Pollock, "Todos somos todos (y otros pensamientos sobre días solos)", Martin Se, 1981, publicación privada.