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Ya no estoy solo

« Not Alone Any More » es una canción del supergrupo británico-estadounidense Traveling Wilburys de su álbum de 1988 Traveling Wilburys Vol. 1. Fue cantada por Roy Orbison y sir...

« Not Alone Any More » es una canción del supergrupo británico-estadounidense Traveling Wilburys de su álbum de 1988 Traveling Wilburys Vol. 1. Fue cantada por Roy Orbison y sirve como su principal contribución al álbum. La canción fue escrita principalmente por Jeff Lynne , aunque los cinco miembros de los Wilburys están acreditados como compositores.

Lynne, admiradora de Orbison desde hace mucho tiempo, escribió "Not Alone Any More" como vehículo para el estilo vocal operístico del cantante. El tema lírico de la canción, la soledad, recuerda de manera similar a las baladas oscuras de Orbison de principios de los años 60. Cuando se lanzó, la canción fue muy admirada por los críticos musicales. Con el éxito comercial de los Wilburys y el reconocimiento que recibió Orbison después de su muerte en diciembre de 1988, marcó su regreso total de la caída de su carrera que había experimentado desde mediados de los años 60.

Fondo

Fue realmente emocionante escribir una canción con Roy Orbison. Era una ambición que siempre había tenido y se hizo realidad, lo cual fue genial. [1]

– Jeff Lynne, 1990

George Harrison y Jeff Lynne hablaron por primera vez sobre la idea de los Traveling Wilburys a principios de 1987 cuando estaban grabando el álbum Cloud Nine de Harrison . Lynne eligió a Roy Orbison como un posible compañero de banda, mientras que la primera opción de Harrison fue Bob Dylan . [2] [3] Más tarde ese año, Lynne comenzó a trabajar en Los Ángeles en el álbum Mystery Girl de Orbison . [4] Como resultado de esta colaboración, Orbison, con quien Harrison se había hecho amigo durante una gira de los Beatles en 1963 , [5] se unió a Harrison, Lynne, Dylan y Tom Petty en la sesión de grabación de abril de 1988 de « Handle with Care ». [6] Este último estaba pensado como un lado B para el siguiente sencillo de Harrison, pero en cambio condujo a la formación de los Wilburys y a la decisión de grabar un álbum juntos. [7] [8] Mo Ostin , el ejecutivo de la compañía discográfica que animó a Harrison a formar el grupo, dijo más tarde que, si bien había una admiración mutua entre todos los participantes, "Roy Orbison era alguien a quien todos idolatraban... fue Roy quien le dio al proyecto ese brillo especial de los primeros años de formación del rock 'n' roll". [9]

La banda destinó diez días para la escritura y grabación inicial de las canciones restantes del álbum, debido a las restricciones impuestas por Dylan preparándose para relanzar su acto en vivo [10] y por el calendario de gira de Orbison. [11] [nb 1] Las canciones fueron escritas rápidamente, con todos los miembros como iguales creativos, [15] y a menudo trabajando a partir de una idea inicial de un miembro. [16] [17] Lynne recordó que la escritura y grabación de cada canción se completó en un solo día, [18] que generalmente terminaba con Orbison deleitando a sus compañeros de banda con historias sobre Elvis Presley y Sun Records , [19] donde Orbison había comenzado su carrera discográfica en 1956. [20] Aunque fue el que menos contribuyó como escritor, [21] Orbison describió el proceso de colaboración como uno en el que "no había ego involucrado ... todos arrojaban algo aquí y algo allá". [22] Su principal contribución como cantante fue en "Not Alone Any More". [21]

Harrison dijo que tuvieron considerables dificultades para escribir una canción que fuera adecuada para Orbison, dado que sus mejores canciones de la década de 1960 contenían elementos inusuales en su composición y estructura. [23] Inicialmente, "Not Alone Any More" era "simple más allá de lo creíble", según Lynne, y tenía solo tres acordes. [23] En su forma completa, la canción fue escrita principalmente por Lynne. [17] [24] Petty recordó en 2012: "['Not Alone Any More'] fue realmente la canción de Jeff y Roy. Quiero decir, todos contribuimos un poco, pero al final, ellos tenían el control de esa ... el resto de nosotros nos echamos atrás y los dejamos ir". [25]

Composición y letra

La composición está en la tonalidad de re mayor , con sus versos utilizando un patrón de acordes que comprende re, si menor, fa menor, sol y la. Sin embargo, en el pasaje instrumental de cuatro compases que abre la canción, que luego se repite como un enlace entre los dos primeros versos, el acorde de re es seguido por un cambio a do. El compás en toda la obra es 4/4, tocado a un ritmo moderado . [26]

La letra evoca el estilo romántico desolado típico de la obra de Orbison. [27] Según el biógrafo de Orbison, Ellis Amburn : "['Not Alone Any More'] es una variación del tema de sus antiguas canciones, como ' Blue Angel '. Un amante sensible ofrece simpatía a una mujer por su desamor y sufrimiento, pensando que esto hará que ella lo ame. Ella, sin embargo, ha encontrado a otro hombre y ya no necesita un hombro sobre el que llorar". [28] En la interpretación del crítico musical Jim Beviglia:

La letra es directa y simple, la historia de un hombre cuya negligencia le costó el amor verdadero y cuya ignorancia no le permite creer que ella podría encontrar a alguien nuevo hasta que es demasiado tarde. La canción se enmarca en los recuerdos de sus predicciones anteriores, cada una de las cuales se cumple de la peor manera posible para él. "Siempre dijiste que volvería", comienza. "Que vendría corriendo hacia ti al final". Y luego: "Siempre dijiste que algún día sabría cómo se siente cuando tu amor se aleja". Sin embargo, incluso cuando admite su parte en su partida, no puede comprender que ella se haya ido: "Te decepcioné, te dejé ir / Te perdí, ¿cómo iba a saberlo?". Cuando el narrador admite, "Nunca pude ver más allá de ayer", en el verso final, al menos finalmente está viendo el error de sus acciones, aunque eso no puede brindarle ningún consuelo. [29]

Grabación

Orbison actuando en Nueva York en 1987

Los Traveling Wilburys grabaron la pista básica de "Not Alone Any More" entre el 7 y el 16 de mayo de 1988 [30] en un estudio improvisado en la casa de David A. Stewart en Los Ángeles. [17] Instalados en la cocina, los cinco miembros de la banda normalmente tocaban guitarras acústicas, [15] acompañados por una caja de ritmos. [31] Orbison grabó su voz en una habitación de la casa destinada a las voces de la banda. [15] [32] El grupo estaba asombrado por la destreza de Orbison como cantante. [33] Lynne recordó las sesiones: "Todo el mundo se sentó allí diciendo, '¡Guau, es Roy Orbison!'... Aunque se ha convertido en tu amigo y estás pasando el rato y riéndote y yendo a cenar, tan pronto como se pone detrás de ese [micrófono] y está haciendo lo suyo, de repente es hora de estremecerse". [34] El biógrafo de Lynne, John Van der Kiste, describe "Not Alone Any More" como una "balada emocionante" y "un escaparate perfecto para la inconfundible voz de Roy". [17]

Como productores del grupo, Harrison y Lynne completaron el álbum durante la segunda ronda de sesiones, celebrada en el estudio Friar Park de Harrison en Henley, Inglaterra. [30] [35] Hasta ese momento, los dos, y Petty también, [25] no estaban impresionados con la canción; [36] Lynne dijo que "me estaba volviendo loco porque realmente no le hacía justicia a Roy". [23] [nb 2] Según Lynne, regresó al estudio una noche, acompañado por el ingeniero de Harrison, Richard Dodd, [23] y sobregrabó nuevos acordes de guitarra tocados en una Fender Telecaster . [37] En el proceso, Lynne eliminó las partes de guitarra previamente grabadas, [23] dejando solo la voz de Orbison y el acompañamiento de batería. [25] Más tarde dijo que, si bien la melodía permaneció sin cambios, "de repente la melodía cobró vida y el canto de Roy tenía mucho más significado". [23] Cuando llegaron los demás, “lo oyeron como algo nuevo –como la misma melodía con acordes diferentes– y a todos les encantó”. [37] [nb 3]

Según las notas de la grabación, Lynne añadió guitarra, bajo y coros el 23 de mayo, y se sobregrabaron tom-toms durante una sesión con el baterista Jim Keltner el 16 de junio. [39] [nb 4] En la descripción del autor Alan Clayson , la producción representó una versión "hágalo usted mismo" de éxitos de Orbison como " Running Scared " y " It's Over ", [21] de los años del cantante como artista de Monument Records a principios de los años 60. [42] [nb 5] Clayson dice que, mientras que esas grabaciones anteriores presentaban arreglos orquestales dramáticos y un "coral lamentable", el efecto se logró en "Not Alone Any More" mediante la inclusión de "guitarras traqueteantes, el órgano de feria de Jeff con un solo dedo, algunos sha-la-la-las staccato y un riff secundario de piano y guitarra al unísono". [21] Beviglia también comenta sobre la efectividad de un arreglo que presenta "una sección rítmica agitada , los coros dolorosos de [Lynne] y Harrison, y un riff de sintetizador en espiral descendente que refleja el choque y la quema del protagonista", diciendo que "deja suficiente espacio para que Orbison haga su magia melancólica". Beviglia concluye sobre la actuación de Orbison en la canción: "Mientras repite la palabra final 'anymore', los tambores caen estrepitosamente a su alrededor, justo cuando la palabra del narrador se desmorona a sus pies. Pero Orbison sigue subiendo y subiendo, proyectando un dolor y una angustia infinitos". [29]

Lanzamiento y recepción

Puse todo lo que tenía en el proyecto, pero los demás tenían visiones de cómo debería sonar o cómo debería cantar y cosas así, así que no nos cuestionamos entre nosotros, simplemente seguimos adelante. [44]

– Roy Orbison, 1988

Traveling Wilburys Vol. 1 fue lanzado el 18 de octubre de 1988 [45] con "Not Alone Any More" secuenciada como la pista final en el lado uno del LP y el casete. [46] Con el deseo de mantener la identidad del grupo, las canciones fueron acreditadas a los cinco miembros de la banda, [17] aunque la asignación de los derechos de publicación de cada composición reflejaba su compositor principal. [21] En el caso de "Not Alone Any More", la canción fue asignada a la compañía editorial de Lynne, Shard End Music. [47] Al promocionar el álbum, la banda promovió la historia ficticia de los Wilburys creada por Derek Taylor y adaptada en un ensayo de notas de portada de Michael Palin , [48] según el cual eran una banda de hermanos músicos, los cinco hijos del mujeriego Charles Truscott Wilbury. [49] Orbison adoptó el seudónimo Lefty Wilbury en honor a su héroe musical Lefty Frizzell . [50] [51] En una entrevista dijo: “Algunas personas dicen que papá era un canalla y un sinvergüenza, pero yo lo recuerdo como un ministro bautista”. [52]

El álbum fue un éxito comercial y crítico, [48] [53] y confirmó el regreso de Orbison de una relativa oscuridad desde mediados de la década de 1960. [54] [55] El autor Peter Lehman describe la inclusión de Orbison en una banda con Dylan y Harrison como posiblemente el "punto de inflexión" en su regreso a la popularidad general. [56] En una reseña contemporánea para Rolling Stone , David Wild describió "Not Alone Any More" como "Totalmente genial" y agregó: "[La canción] es una hermosa balada pop en la que Roy Orbison, asistido por algunos maravillosos coros de Harrison y Lynne, duele tan bien como siempre. Demuestra que Orbison no ha perdido nada de su tremenda destreza vocal y hace que uno esté ansioso por escuchar el próximo álbum en solitario de Orbison ". [57]

Una exposición dedicada a Orbison en el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix . "Not Alone Any More", una canción popular en la radio estadounidense, fue la última canción de Orbison antes de su muerte en diciembre de 1988.

Petty recordó que Orbison estaba encantado con la recepción de Vol. 1 , particularmente después de la noticia de que había sido certificado platino por ventas en Estados Unidos de 1 millón. [35] [58] La muerte de Orbison el 6 de diciembre, de un ataque cardíaco, [59] creó más interés en el álbum de los Wilburys. [60] El lanzamiento de Mystery Girl , encabezado por el sencillo " You Got It ", una colaboración de Orbison-Lynne-Petty, siguió en enero de 1989 [61] y se convirtió en el álbum más exitoso de Orbison. [62]

"Not Alone Any More" tuvo una gran rotación en la radio estadounidense, aunque no se publicó como sencillo. [63] En 2002, el crítico musical Greg Kot describió la canción como "una balada prototípica de Orbison" y un punto culminante de un álbum que "sirve como un escaparate final apropiado para la leyenda del rock Orbison". [64] En el artículo "100 mejores álbumes de los años ochenta" de Rolling Stone , los editores de la revista dijeron: "Los cinco medios hermanos de la familia Wilbury eran cursis pero modernos, y sus fortalezas individuales se complementaban perfectamente. Estaba Orbison (Lefty Wilbury), cuya voz inquietante y dinámica está consagrada en la operística 'Not Alone Any More', y que recuperó su antigua gloria solo para fallecer poco después de que el álbum se convirtiera en un gran éxito". [19]

Agotado desde 1996, el Vol. 1 fue reeditado como parte del box set de 2007 The Traveling Wilburys Collection , cuyo lanzamiento en vinilo incluía versiones vocales alternativas de "Not Alone Any More". [65] Al reseñar el box set para Uncut ese año, Bud Scoppa describió la canción como la "última aria de rock " de Orbison y una actuación en la que "absolutamente hace volar el techo". [66] En su artículo sobre la canción para American Songwriter en octubre de 2015, Jim Beviglia escribió que la voz de Orbison era "quizás el arma secreta definitiva [de los Wilburys]" y que la colaboración solo tuvo éxito por completo cuando Lynne creó "un llorón estratosférico al nivel de clásicos de Orbison como ' Crying ' y 'It's Over'". Beviglia concluyó diciendo que cuando Orbison murió a la edad de 52 años, "se fue en la cima de sus poderes con 'Not Alone Anymore'" y su legado permanece "enormemente [realzado] por este triunfo teñido de lágrimas". [29]

Jeff Burger, escribiendo para The Morton Report en 2016, destacó la canción y "Handle with Care" como el "dulce para los oídos" lleno de diversión del Vol . 1 que "se beneficia de la inimitable voz de Orbison, la guitarra característica de Harrison y la producción de Lynne". [67] Petty le dio crédito a Lynne por hacer que Orbison "se sintiera cómodo grabando nuevamente" a través de sus colaboraciones en Traveling Wilburys Vol. 1 y Mystery Girl , y al hacerlo, "revitalizó por completo la carrera [de Orbison]". [68] Petty dijo de "Not Alone Any More": "[Lynne] reescribió completamente la canción en torno a esta voz principal que estaba ahí abajo. Y escribió esta increíble canción, ya sabes, y ahora es una de mis favoritas en el álbum. Y no hay nadie [más] que pueda hacer eso". [25]

En septiembre de 2016, Legacy Recordings incluyó "Handle with Care" y "Not Alone Any More" en su álbum recopilatorio de Orbison, The Ultimate Collection . [69] El guitarrista Adrian Belew versionó "Not Alone Any More" en su álbum de 1990 Young Lions . [70] En 2009, Lucy Walsh contribuyó con una grabación de la canción al álbum tributo a Orbison Under the Covers .

Notas

  1. La gira de Dylan, que comenzó el 18 de junio, [12] se convirtió en el inicio de su Never Ending Tour . [13] Orbison dijo que lamentaba tener que partir para sus conciertos en Estados Unidos y que "no podía esperar a volver" y completar el álbum de los Wilburys. [14]
  2. ^ Petty recordó que "nadie estaba realmente contento con ello" y estaban considerando escribir una nueva canción para Orbison. [25]
  3. ^ Lynne negó haber reescrito la canción. A principios de 1989, le dijo al disc jockey Roger Scott : "Era la canción de todos... En realidad, no reescribí la melodía, sólo cambié los acordes... todos los acordes bajo su voz. Dejé la melodía igual". [38]
  4. ^ La grabación y mezcla final de Mystery Girl también se llevó a cabo en Friar Park. [40] Junto con Full Moon Fever de Petty y Armchair Theatre de Lynne , el álbum de Orbison fue uno de varios proyectos en los que participaron varios miembros de los Wilburys. [40] [41]
  5. ^ El período más exitoso de Orbison, que también incluyó " Only the Lonely " y " Crying " entre los éxitos de las listas que, según la descripción de Rolling Stone , establecieron su "personalidad de solitario y melancólico". [43]

Referencias

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