No es exactamente Hollywood: ¡La historia salvaje e inédita de la explotación australiana!

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! es un documental de 2008 sobre la Nueva Ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años 70 y 80. La película fue escrita y dirigida por Mark Hartley, quien entrevistó a más de ochenta actores, directores, guionistas y productores australianos, estadounidenses y británicos, entre ellos Quentin Tarantino , Brian Trenchard-Smith , Jamie Lee Curtis , Dennis Hopper , George Lazenby , George Miller , Barry Humphries , Stacy Keach , Glory Annen , John D. Lamond , John Seale y Roger Ward .

Hartley dedicó varios años a redactar un detallado documento de investigación, que sirvió en cierta medida como guion para la película, sobre la era de la Nueva Ola del cine australiano. Se centró en las películas de " Ozploitation ", a menudo ignoradas —principalmente llenas de sexo, terror y violencia— que críticos e historiadores del cine consideraban vulgares y ofensivas, y que frecuentemente se excluían de la "historia oficial del cine" australiano. Hartley contactó con Quentin Tarantino, un gran admirador de la "Ozploitation" que había dedicado su película de 2003 , Kill Bill, al género de explotación , y Tarantino accedió a ayudar a poner en marcha el proyecto. Posteriormente, Hartley dedicó otros cinco años a entrevistar a los protagonistas y a editar las 250 horas de entrevistas y material de archivo original para crear una película de 100 minutos.

Not Quite Hollywood , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 2008 , no tuvo un buen desempeño en taquilla tras su estreno en toda Australia, pero cosechó críticas universalmente positivas y una nominación a "Mejor Documental" en los Premios del Instituto de Cine Australiano de 2008 .

Not Quite Hollywood documenta el resurgimiento del cine australiano durante la Nueva Ola australiana de los años 70 y 80 a través de películas de serie B como Alvin Purple , Barry McKenzie Holds His Own , Dead End Drive-In , Long Weekend , Mad Max , The Man from Hong Kong , Patrick , Razorback , Road Games , Stork y Turkey Shoot . Desde 1971 hasta finales de los años 80, los directores australianos aprovecharon la recién introducida clasificación R , que permitía mayor desnudez, sexo y violencia en pantalla para un público mayor de 18 años. ^{[ 1 ]} " Ozploitation " —un acrónimo acuñado por el escritor y director Mark Hartley para referirse al cine de explotación australiano— fue un subgénero de la Nueva Ola que abarcaba las "comedias grotescas, las películas de sexo, las películas de acción y de carretera, las películas para adolescentes, los westerns, los thrillers y las películas de terror" de la época, que fueron duramente criticadas y que suelen pasarse por alto en la "historia oficial del cine australiano". ^{[ 2 ]} La película aborda tres categorías principales de películas " Ozploitation ": sexo, terror y acción. ^{[ 3 ]}

De niño, Mark Hartley descubrió muchas de las películas de serie B de " Ozploitation " de los años 70 y 80 mientras veía la televisión a altas horas de la noche, pero se decepcionó cuando fueron completamente ignoradas en los libros que leyó sobre el cine australiano . ^{[ 4 ]} Después de convertirse en un consumado director de videos musicales , su interés por esta era del cine australiano creció y pasó años investigando un posible documental . ^{[ 4 ]} Estuvo a punto de abandonar el proyecto cuando envió un borrador de 100 páginas ^{[ 5 ]} del guion al director de cine estadounidense Quentin Tarantino , sin esperar recibir respuesta. ^{[ 4 ]} Tarantino era un fanático de las películas de "Ozploitation" desde hacía mucho tiempo e incluso había dedicado su película Kill Bill al trabajo de Brian Trenchard-Smith . ^{[ 2 ]} Respondió al día siguiente, diciéndole a Hartley que haría todo lo posible para que la película se hiciera. ^{[ 4 ]} Hartley viajó a Los Ángeles , California, para reunirse con Tarantino, quien accedió a conceder horas de entrevistas como uno de los entrevistados más destacados de la película. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Hartley pasó los siguientes cinco años entrevistando a otros actores, directores, guionistas y productores, recopilando material de archivo original, ^{[ 7 ]} y luego reduciendo las 100 horas de entrevistas y las 150 horas de metraje cinematográfico a una película de 100 minutos. ^{[ 1 ]}

Not Quite Hollywood tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Melbourne el 28 de julio de 2008 y se proyectó en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . ^{[ 6 ]} Su estreno en toda Australia fue un mes después, el 28 de agosto de 2008, y tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2008, donde se obtuvieron los derechos de distribución para el Reino Unido , Canadá , Francia , Rusia , Alemania y Benelux . ^{[ 8 ]} La película también se proyectó en los Festivales Internacionales de Cine de Austin , Sitges , Varsovia , Helsinki y Estocolmo en 2008, y se presentó en el Festival de Cine de Londres el 25 de octubre de 2008. ^{[ 8 ]}

La película no tuvo un buen desempeño en taquilla tras su estreno en Australia, recaudando 108.330 dólares australianos en su primer fin de semana, pero solo 31.995 dólares en su segundo fin de semana, con un promedio de 681 dólares por sala en 47 pantallas. ^{[ 9 ]}

En general, Not Quite Hollywood recibió críticas positivas.

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las reseñas de 65 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: "Una celebración ruidosa y de ritmo rápido de las películas de Ozploitation que surgieron de Australia en las décadas de 1970 y 1980". ^{[ 10 ]} Margaret Pomeranz y David Stratton de

At the Movies le dio a la película cuatro y tres y media de cinco estrellas respectivamente; Pomeranz elogió a Hartley por "la profundidad de su investigación y por crear una experiencia cinematográfica tremendamente entretenida", y afirmó que "para aquellos de nosotros que recordamos las películas, Not Quite Hollywood es una pasada". ^{[ 11 ]} Sandra Hall , escribiendo para The Sydney Morning Herald , le dio a la película tres y media de cinco estrellas, creyendo que "la propia película de Hartley es mucho más animada que la mayoría de las que él pretende celebrar". ^{[ 12 ]} Jake Wilson de The Age también le dio a la película tres y media estrellas, pero la calificó como "básicamente un anuncio de larga duración de su tema", diciendo que "se mueve demasiado rápido para permitir un análisis sostenido". ^{[ 13 ]} Des Partidge, del Courier-Mail , quien le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, no estuvo de acuerdo, diciendo que "la edición ágil hace que la historia sea animada y divertida", y afirmó en homenaje a The Castle , "las copias de la película de Hartley deberían ir directamente a las salas de billar de toda Australia cuando esté disponible en DVD". ^{[ 7 ]} mientras que Leigh Paatsch escribió para el Herald Sun que "no hay un solo instante en el que el aburrimiento pueda irrumpir", calificando la película como "una celebración increíblemente enérgica y alegremente desordenada de las películas B australianas". ^{[ 14 ]}

El director inglés Edgar Wright nombró a Not Quite Hollywood su cuarta película favorita de 2008, ^{[ 15 ]} y la calificó como "el mejor documental de la historia". ^{[ 16 ]}

Roadgames (Richard Franklin, Australia, 1981) aparece en Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, con Jamie Lee Curtis en una foto promocional.

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! recaudó solo $186,986 en taquilla en Australia. ^{[ 18 ]}

• Notas de producción , Eventos de la industria, Festival Internacional de Cine de Melbourne

• "Es una historia que comienza en 1971 con la introducción de la clasificación R. Esta clasificación puso fin a una era de censura brutal y permitió que el cine australiano rompiera las cadenas de una sociedad rígida y sumamente conservadora..."

• Cine de Australia
• American Grindhouse , un documental de 2010 sobre películas de explotación estadounidenses.
• Electric Boogaloo: La historia salvaje e inédita de Cannon Films , una película de Hartley de 2014 sobre Cannon Films.

• Sitio web oficial
• No es exactamente Hollywood: ¡La historia salvaje e inédita de la explotación australiana! en IMDb
• No es exactamente Hollywood: ¡La salvaje e inédita historia de la explotación australiana! en Rotten Tomatoes
• No es exactamente Hollywood: ¡La historia salvaje e inédita de la explotación australiana! en Metacritic
• No es exactamente Hollywood: ¡La salvaje e inédita historia de la explotación australiana! en Box Office Mojo