No en los labios

No en los labios ( en francés : Pas sur la bouche ) es una película musical francesa de 2003 dirigida por Alain Resnais . Es una adaptación de la opereta Pas sur la bouche , escrita por André Barde y Maurice Yvain , que se estrenó en París en 1925.

Acto 1. Gilberte Valandray ( Sabine Azéma ) es la esposa de la alta sociedad del rico empresario parisino Georges Valandray ( Pierre Arditi ), a quien le ha ocultado un matrimonio anterior, no reconocido, en Estados Unidos, consciente de la creencia de su marido en la indisolubilidad de una relación basada en una primera experiencia sexual. Solo su hermana soltera, Arlette ( Isabelle Nanty ), conoce el secreto. Segura de la confianza que su marido deposita en ella, Gilberte ahora fomenta un círculo de admiradores amorosos, que coquetean pero nada más, entre ellos Faradel ( Daniel Prévost ), un diletante de mediana edad, y Charley ( Jalil Lespert ), un joven artista de vanguardia que también es pretendido por la joven amiga de Gilberte, Huguette ( Audrey Tautou ). Gilberte se queda atónita al descubrir que su marido ha invitado a cenar a un estadounidense, Eric Thomson ( Lambert Wilson ), con quien está a punto de firmar un acuerdo, y que no es otro que su primer marido. Avergonzada, Gilberte le ruega al hosco Eric que guarde su secreto.

Acto 2. Diez días después, en una velada en casa de los Valandray, se preparan los detalles para la representación de la nueva obra de Charley, "Âmes primitives", ambientada en México. Eric está considerando si renovar su compromiso matrimonial con Gilberte, quien intenta disuadirlo demostrando que Charley es su amante. Faradel le ofrece a Charley el uso de su apartamento de soltero, y Charley invita a Huguette y a Gilberte. Mientras tanto, Eric, que está a punto de hacerse cargo del alquiler del mismo apartamento, le da la dirección a Georges.

Acto 3. A la tarde siguiente, todos los personajes llegan con distintos pretextos al apartamento de soltero de Faradel, para desconcierto de la conserje, Madame Foin ( Darry Cowl ). Justo cuando Georges cree haber descubierto el secreto de su esposa, Arlette declara que ella fue la primera esposa de Eric y que ahora se han reconciliado; Eric mantiene la mentira, superando con alegría su antiguo horror a ser besado en los labios. Mientras tanto, Charley ha sido felizmente seducido por Huguette, y Georges y Gilberte recuperan la paz interior.

La película de Resnais es una adaptación fiel de la opereta de Barde e Yvain. Se conservó el diálogo original, incluso cuando estaba desactualizado, y los personajes permanecen sin cambios, excepto en un caso (Arlette); se omitieron cuatro de los números musicales originales porque se consideró que ralentizaban la acción. Bruno Fontaine se encargó de la orquestación y de música adicional. Al seleccionar el reparto, Resnais insistió en que quería actores que cantaran en lugar de cantantes que actuaran, y varios de sus colaboradores habituales (Azéma, Arditi, Wilson) aparecen en la película. Las canciones se grabaron primero y luego se filmó la película con los actores interpretando con una pista de acompañamiento. ^{[ 3 ]} Resnais hizo circular la adaptación (muda) de Lubitsch de 1925 de El abanico de Lady Windermere entre su reparto para sugerir el tono que deseaba para la película. ^{[ 4 ]}

Toda la película se rodó en un estudio (en Arpajon). Jacques Saulnier, otro de los colaboradores habituales de Resnais, proporcionó una escenografía elegante y suntuosa que, junto con el glamuroso vestuario diseñado por Jackie Budin, complementa el estilo teatral de la actuación, y el uso frecuente de planos largos permite una puesta en escena fluida de los números musicales. ^{[ 5 ]} Se utilizan diversos recursos cinematográficos tanto para intensificar las caracterizaciones (especialmente con primeros planos y apartes directos a cámara), como para distanciar al espectador de la experiencia teatral (por ejemplo, fundidos para mostrar las salidas de los personajes, planos cenitales para algunos de los números de conjunto). ^{[ 6 ]}

Se realizó un conjunto de cuatro tráileres para la película, en los que André Dussollier , otro actor habitual de Resnais, se queja de haber sido ignorado para varios papeles en esta película; estos fueron dirigidos por Bruno Podalydès . ^{[ 7 ]}

La película destacó por las reacciones polarizadas que generó entre el público tras su estreno. En Francia, tuvo un éxito de público considerable (642.693 espectadores). La prensa francesa la acogió con entusiasmo, otorgándole una alta calificación, aunque admitieron sentir remordimiento por haber disfrutado de algo tan poco convencional. ^{[ 8 ]} La película también fue nominada a varios premios en Francia (véase más abajo).

Una reacción muy diferente se expresó cuando la película se estrenó en Gran Bretaña, donde la aparente frivolidad de una comedia musical anticuada presentada por un director conocido anteriormente por su seriedad intelectual causó indignación e incomprensión. "Una pieza inerte y esclerótica de tonterías con actuaciones insoportablemente afectadas", ^{[ 9 ]} "una adaptación insípida... letras banales... chistes filisteos sobre las artes...", ^{[ 10 ]} "laboriosamente espumosa", ^{[ 11 ]} y "insoportablemente vergonzosa" ^{[ 12 ]} fueron algunas de las respuestas típicas de los críticos británicos. Sin embargo, en otro lugar se señaló que, durante los 20 años anteriores, Resnais había demostrado repetidamente su compromiso cinematográfico con diversas formas de cultura popular (la tira cómica en I Want to Go Home , el teatro de bulevar en Mélo , la canción popular en On connaît la chanson ), y que aquí, una vez más, hacía lo mismo con la opereta parisina con auténtico afecto, y sin adoptar «la postura de un autor de alta cultura que se doblega ante un género popular o lo "reelabora"». Refiriéndose al uso de recursos anacrónicos, el mismo crítico señaló que «parte del atractivo reside también en la naturaleza distanciada [de la película]: el director modernista no ha desaparecido del todo». ^{[ 13 ]}

En Estados Unidos, la película no tuvo un estreno comercial y, aparte de algunas proyecciones limitadas en cines, solo estuvo disponible para el público general cuando se lanzó en DVD (2005). Sin embargo, recibió algunas críticas favorables. Una de ellas abordó indirectamente la acusación de que la película estaba desfasada: «El deslumbrante y alocado musical de Alain Resnais... hace que las sombrías preocupaciones de una generación más joven parezcan bastante convencionales». ^{[ 14 ]} Otra reforzó la idea de que la película era «un ejemplo alegremente entretenido de todo lo antiguo renovado... Es glamurosa, divertida, llena de suspense, arraigada en la naturaleza humana y profundamente absurda a la vez». ^{[ 15 ]} Una de las defensas más sólidas de la película fue la de Jonathan Rosenbaum , quien concluyó con la siguiente descripción: «una opereta de época elegante, divertida, inquietante, conmovedora y formalmente exquisita que demuestra una aguda percepción de lo asfixiante que puede ser la sociedad educada y de la persistencia del deseo a pesar de ella. En resumen, los temas clave del movimiento surrealista». ^{[ 6 ]}

Pas sur la bouche fue nominada a nueve premios César , incluyendo mejor película y mejor director; ganó tres de ellos (por mejor sonido, mejor vestuario y mejor actor de reparto, Darry Cowl). ^{[ 16 ]}

La película también ganó la Étoile d'or (2004) a la mejor película (otorgada por la Academia de Periodistas Cinematográficos Franceses). ^{[ 17 ]}

Alain Resnais ganó el Premio Lumière (2004) al mejor director (otorgado por la prensa internacional en París).

El DVD norteamericano se lanzó con el título Not on the Lips . En el Reino Unido, la película se estrenó en cines con su título original en francés. La edición francesa del DVD utiliza en su portada la ilustración original del material publicitario de la película, que muestra el título y una escena de la misma en estilo de dibujos animados.

Una adaptación anterior de Pas sur la bouche se realizó en 1931, dirigida por Nicolas Evreinoff y Nicolas Rimsky.

• Not on the Lips en IMDb