Pasos de noviembre

Pasos de noviembre (ノヴェンバー・ステップス, Novenbā Suteppusu ) es una composición musical de Tōru Takemitsu , para los instrumentos musicales tradicionales japoneses , shakuhachi y biwa , y orquesta occidental . ^{[ 1 ]} La obra fue encargada por la Filarmónica de Nueva York con motivo de su 125 aniversario, y estrenada en noviembre de 1967 por la orquesta bajo la dirección de Seiji Ozawa . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En sus inicios, Takemitsu se mostró reacio a utilizar música tradicional japonesa en sus composiciones, pues decía que esta música «siempre le traía los amargos recuerdos de la guerra». ^{[ 4 ]} A principios de la década de 1960, comenzó a experimentar con instrumentos tradicionales japoneses, utilizándolos en la banda sonora de la película de Masaki Kobayashi de 1962, Harakiri . ^{[ 3 ]} Otras bandas sonoras de películas en las que Takemitsu utilizó instrumentos tradicionales incluyen Assassination de Shinoda y Kwaidan de Masaki Kobayashi (ambas de 1964). La primera composición de concierto de Takemitsu para instrumentos musicales tradicionales japoneses fue Eclipse (1966) para el intérprete de biwa , Kinshi Tsuruta , y el intérprete de shakuhachi , Katsuya Yokoyama . ^{[ 3 ]} Cuando Seiji Ozawa le mostró a Leonard Bernstein una grabación de Eclipse , Bernstein sugirió combinar los instrumentos en una composición con la orquesta occidental. ^{[ 5 ]}

Respecto al título de November Steps , Takemitsu ofreció dos explicaciones. Interpretando el título literalmente, escribió: «Se interpretó en noviembre, y para mí ese proyecto representó un nuevo paso; por lo tanto, titulé la obra November Steps ». Explicó además: «En la música japonesa, los danmono son el equivalente a las variaciones occidentales , y la palabra dan significa paso. Mis "November Steps" son un conjunto de once variaciones». ^{[ 6 ]}

Durante la composición de November Steps , Takemitsu se recluyó en una villa de montaña, llevando consigo las partituras de Preludio a la siesta de un fauno (1894) y Jeux (1912) de Debussy . ^{[ 7 ]} Inicialmente, pretendía fusionar instrumentos musicales japoneses y occidentales en la composición, pero pronto llegó a la conclusión de que las diferencias entre ambas tradiciones musicales eran demasiado grandes para superarlas. ^{[ 5 ]} Al borde de abandonar el proyecto, decidió convertir la diferencia entre ambas tradiciones en el tema central de la obra. Takemitsu escribió más tarde: «Es posible que como composición fracasara, pero completé la obra para mostrar la mayor diferencia posible entre ambas tradiciones sin fusionarlas». ^{[ 8 ]}

Siguiendo esta línea de pensamiento, Takemitsu afirmó que no intentó integrar los sonidos japoneses y occidentales, sino yuxtaponerlos, enfatizando así sus diferencias. ^{[ 3 ]} Sin embargo, la obra sí presenta correspondencias entre ambos sonidos. El punteo del biwa con la púa se reproduce en la orquesta mediante efectos percusivos en las cuerdas. ^{[ 3 ]} Los efectos de respiración del shakuhachi se reproducen mediante clústeres y glissandi en las cuerdas. ^{[ 3 ]} De esta manera, Takemitsu crea una armonía entre ambos cuerpos instrumentales, manteniendo sus características sonoras únicas. ^{[ 3 ]}

Takemitsu relató que los sonidos naturales, como los pájaros y el viento, al principio perturbaban su concentración. Cuando empezó a escucharlos con más atención, llegó a considerar que estos sonidos no eran diferentes de su propia música. ^{[ 9 ]} Más tarde, al escuchar November Steps mientras trabajaba en África, el antropólogo cultural Junzo Kawada comentó que los sonidos de la naturaleza no interferían con el disfrute de la composición de Takemitsu. ^{[ 9 ]}

Los intérpretes de la Filarmónica de Nueva York se mostraron abiertamente escépticos ante la idea de tocar con los dos instrumentos japoneses; sin embargo, tras escuchar el primer pasaje extenso para el biwa y el shakuhachi , sus preocupaciones comenzaron a disiparse. Al finalizar el primer ensayo, la orquesta estalló en gritos de "¡Bravo!". ^{[ 2 ]} La primera interpretación recibió elogios de Leonard Bernstein , Krzysztof Penderecki , Aaron Copland y otros músicos destacados. ^{[ 2 ]} Takemitsu expresó que la buena acogida de la obra demostraba que si un sonido tiene valor, resultará atractivo para todos, no solo para determinadas nacionalidades. ^{[ 2 ]}

Poco después del estreno, la Orquesta Sinfónica de Toronto , bajo la dirección de Seiji Ozawa , ofreció su segunda interpretación de November Steps en el Massey Hall de Toronto . ^{[ 10 ]} La obra se distribuyó ampliamente en Occidente cuando Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Toronto la incluyeron en la cuarta cara de un LP de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen grabado en diciembre de 1967. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Bajo la dirección de Ozawa, esta orquesta también ofreció su primera interpretación televisada de la obra, en un programa de la Canadian Broadcasting Corporation de 1970 , "East-West Concerto". ^{[ 10 ]} En 1970, November Steps también tuvo la distinción de ser la única música compuesta en Japón interpretada en la Expo '70 cuando Ozawa la dirigió en Suita , Osaka, Japón . ^{[ 13 ]}

El proceso de composición de November Steps y su éxito dieron como resultado una nueva dirección para la música de Takemitsu. Takemitsu escribió que el esfuerzo en componer la pieza, "de alguna manera liberó la música de cierto estancamiento y le aportó algo claramente nuevo y diferente". ^{[ 4 ]} Una de las maneras en que la obra cambió la música de Takemitsu fue en un enfoque menos tradicional de la forma musical , que fue reemplazado por un "flujo de sonido". ^{[ 1 ]} Green (1967), compuesta para orquesta al mismo tiempo que November Steps , es más convencional y muestra la influencia de las dos partituras de Debussy de una manera más directa que November Steps . ^{[ 1 ]} En contraste, November Steps no se adhiere a los conceptos occidentales tradicionales de la forma musical , sino que adopta la perspectiva de que cada sonido es el foco de atención. ^{[ 1 ]}

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• Takemitsu, Tōru (1989). «Sonido de Oriente, sonido de Occidente». Enfrentando el silencio . Fallen Leaf Press. ISBN 0-914913-36-0.

• Chan, Hing-yan . (1996). Simetría y continuidad a gran escala en November Steps de Toru Takemitsu . Proyecto de investigación (DMA) Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . OCLC 37036163 
• Día, Kikutsubo Galathea Mikhailovna Mizuno. (2005) Takemitsu Tōru: Pasos de noviembre: ¿Unir "Oriente" y "Occidente" o autoexotismo? Tesis de Mills College . Tesis (MFA). OCLC 64446322 
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• Smaldone, Edward, "Confluencias japonesas y occidentales en la organización de tonos a gran escala de November Steps y Autumn de Tōru Takemitsu ", Perspectives of New Music , vol. 27, n.º 2 (verano de 1989).

• Pasos de noviembre , EP66299 , Edición Peters
• Audio en YouTube , Katsuya Yokoyama (shakuhachi), Kinshi Tsuruta (biwa), Saito Kinen Orchestra , Seiji Ozawa