Metallica (álbum)

Metallica (conocido comúnmente como The Black Album ) es el quinto álbum de estudio de labanda estadounidense de heavy metal Metallica . Fue lanzado el 12 de agosto de 1991 por Elektra Records . Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios One on One Recording Studios en Los Ángeles durante un período de ocho meses, durante el cual Metallica tuvo frecuentes desacuerdos con su nuevo productor, Bob Rock . El álbum marcó un cambio en la música de la banda, pasando del estilo thrash metal de sus cuatro álbumes anteriores a un sonido más lento, pesado y refinado.

Metallica promocionó su álbum con una serie de giras. También lanzaron cinco sencillos para promocionarlo: " Enter Sandman ", " The Unforgiven ", " Nothing Else Matters ", " Wherever I May Roam " y " Sad but True ", todas consideradas entre las canciones más conocidas de la banda. El tema " Don't Tread on Me " también se emitió en las radios de rock poco después del lanzamiento del álbum, pero no se lanzó como sencillo comercial.

Metallica recibió elogios generalizados de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. Debutó en el número uno en diez países y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de Metallica en encabezar las listas de álbumes. Con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, ^{[ 6 ]} Metallica es uno de los álbumes más vendidos a nivel mundial , y también uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos desde que comenzó el seguimiento de Nielsen SoundScan . El álbum fue certificado 2× Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2025, y ha vendido más de veinte millones de copias en los Estados Unidos, siendo el primer álbum en la era SoundScan en lograrlo. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

La banda tocó Metallica en orden inverso durante la gira europea Black Album Tour de 2012. En 2020, el álbum fue clasificado en el puesto número 235 en la lista de Rolling Stone " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^{[ 9 ]} En diciembre de 2019, Metallica se convirtió en el cuarto lanzamiento en la historia estadounidense en alcanzar el hito de 550 semanas en el Billboard 200. También se convirtió en el segundo título tradicional con mayor permanencia en las listas en la historia, solo detrás de The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd . ^{[ 10 ]} El álbum fue remasterizado y reeditado como una caja de expansión en 2021.

En el momento de la grabación de Metallica , las canciones de la banda fueron escritas principalmente por el líder James Hetfield y el baterista Lars Ulrich , siendo Hetfield el letrista. ^{[ 11 ]} El dúo frecuentemente componía juntos en la casa de Ulrich en Berkeley, California . Varias ideas y conceptos de canciones fueron concebidos por otros miembros de la banda, el guitarrista principal Kirk Hammett y el bajista Jason Newsted . ^{[ 12 ]} Por ejemplo, Newsted escribió el riff principal de "My Friend of Misery", que originalmente estaba destinado a ser instrumental , uno de los cuales había sido incluido en todos los álbumes anteriores de Metallica. ^{[ 13 ]} Las canciones fueron escritas en dos meses a mediados de 1990; las ideas para algunas de ellas se originaron durante el Damaged Justice Tour . ^{[ 14 ]} Metallica quedó impresionada con el trabajo de producción de Bob Rock en Dr. Feelgood (1989) de Mötley Crüe y decidió contratarlo para trabajar en su álbum. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Inicialmente, los miembros de la banda no estaban interesados ​​en que Rock también produjera el álbum, pero cambiaron de opinión. Ulrich dijo: "Sentíamos que aún teníamos nuestro mejor disco por hacer y Bob Rock podía ayudarnos a lograrlo". ^{[ 16 ]}

Cuatro demos para el álbum fueron grabados el 13 de agosto de 1990: " Enter Sandman ", " The Unforgiven ", " Nothing Else Matters " y " Wherever I May Roam ". El primer sencillo "Enter Sandman" fue la primera canción en ser escrita y la última en recibir letra. ^{[ 12 ]} El 4 de octubre de 1990, se grabó un demo de " Sad but True ". En octubre de 1990, Metallica comenzó a grabar en One on One Recording Studios en Los Ángeles, California, para grabar el álbum, y también en Little Mountain Sound Studios en Vancouver, Columbia Británica , durante aproximadamente una semana. ^{[ 15 ]} Las sobregrabaciones finales y la mezcla se llevaron a cabo durante cuatro semanas en los estudios A&M en Hollywood en junio y julio de 1991. ^{[ 11 ] [ 17 ]} Hetfield declaró sobre la grabación: "Lo que realmente queríamos era una sensación de directo. En el pasado, Lars y yo construimos las partes rítmicas sin Kirk y Jason. Esta vez quería intentar tocar como una banda en el estudio. Aligera las cosas y se consigue una mejor vibra." ^{[ 18 ]}

Como era la primera vez que Rock producía un álbum de Metallica, hizo que la banda lo hiciera de maneras diferentes; los animó a grabar canciones de forma colaborativa en lugar de individualmente. ^{[ 15 ]} También sugirió grabar pistas en vivo y usar voces armónicas para Hetfield. ^{[ 19 ]} Rock esperaba que la producción fuera "fácil", pero tuvo problemas para trabajar con la banda, lo que provocó frecuentes y acaloradas discusiones con los miembros sobre aspectos del álbum. ^{[ 15 ]} Rock quería que Hetfield escribiera mejores letras y su experiencia grabando con Metallica fue decepcionante: la experiencia de grabación fue tan estresante que Rock juró brevemente no volver a trabajar con la banda. ^{[ 15 ] [ 20 ] [ 21 ]} La tensión entre la banda y el productor quedó documentada en A Year and a Half in the Life of Metallica y Classic Albums: Metallica – Metallica . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Como la banda era perfeccionista, ^{[ 13 ] [ 21 ]} Rock insistió en que grabaran tantas tomas como fueran necesarias para conseguir el sonido que querían. ^{[ 11 ]} La parte que más tiempo consumía era escuchar las interpretaciones —aproximadamente 20-30 tomas—, seleccionar las mejores partes y luego editarlas para crear una pista coherente. ^{[ 15 ] [ 22 ]} Se conservaron las partes de batería y todo lo demás se grabó posteriormente, incluyendo las guitarras, el bajo y las voces. ^{[ 17 ]} El álbum costó un millón de dólares estadounidenses  . ^{[ 23 ]} La problemática producción coincidió con el divorcio de Ulrich, Hammett y Newsted; Hammett dijo que esto influyó en su forma de tocar porque estaban "intentando tomar esos sentimientos de culpa y fracaso y canalizarlos en la música, para obtener algo positivo de ello". ^{[ 24 ]}

El álbum supuso un cambio de rumbo para Metallica, pasando del estilo thrash metal de sus cuatro álbumes de estudio anteriores a un sonido heavy metal más comercial. A pesar de ello, aún conservaba características del thrash metal. ^{[ 11 ] [ 20 ] [ 26 ]} Algunos críticos también describieron el álbum como hard rock y groove metal . ^{[ 27 ] [ 28 ]} La banda adoptó un enfoque más sencillo, en parte porque los miembros consideraban que las canciones de ...And Justice for All eran demasiado largas y complejas. Hetfield afirmó que su intención no era que sonaran en la radio, sino que lo hicieron porque sentían que "ya habíamos explotado al máximo el formato de canciones largas" y consideraron un buen cambio hacer canciones con solo dos riffs y "que solo tardaran dos minutos en transmitir el mensaje". ^{[ 18 ]} Ulrich agregó que la banda sentía una inseguridad musical: «Nos sentíamos inadecuados como músicos y compositores. Eso nos hizo ir demasiado lejos, alrededor de Master of Puppets y Justice , en la dirección de intentar demostrar nuestra valía. 'Haremos toda esta mierda rara y extraña para demostrar que somos músicos y compositores capaces'». Hetfield agregó que quería evitar estancarse: «Sentarse ahí y preocuparse por si a la gente le va a gustar el álbum, por lo tanto tenemos que escribir cierto tipo de canción, solo terminas escribiendo para otra persona. Cada persona es diferente. Si todos fuéramos iguales, sería aburrido como la mierda». ^{[ 14 ]}

Instrumentos que no suelen usar las bandas de heavy metal, como los violonchelos en "The Unforgiven" y la orquesta en "Nothing Else Matters", se añadieron por insistencia de Rock. ^{[ 14 ]} Rock también aumentó el volumen del bajo, que había sido casi inaudible en el álbum anterior ...And Justice for All . ^{[ 19 ]} Newsted dijo que intentó "crear una sección rítmica real en lugar de un sonido unidimensional" con su bajo. ^{[ 18 ]} Newsted reconoció que Rock le ayudó a encontrar un sonido que funcionara sin interferir con el bombo o la guitarra, lo que Newsted afirmó que siempre había sido un problema en su experiencia. ^{[ 29 ]} Ulrich dijo que intentó evitar los " paradiddles progresivos de Peart que se volvían aburridos de tocar en directo" en su batería y usó un sonido básico similar al de Charlie Watts de los Rolling Stones y Phil Rudd de AC/DC . ^{[ 19 ]}

Las letras de Metallica escritas por James Hetfield eran más personales e introspectivas que las de los álbumes anteriores de Metallica; Rock dijo que la composición de Hetfield se volvió más segura y que se inspiró en Bob Dylan , Bob Marley y John Lennon . ^{[ 20 ]} Según Chris True de AllMusic , "Enter Sandman" trata sobre "pesadillas y todo lo que conllevan". ^{[ 30 ]} " The God That Failed " trataba sobre la muerte de la madre de Hetfield a causa del cáncer y sus creencias en la Ciencia Cristiana , que le impidieron buscar tratamiento médico. " Nothing Else Matters " era una canción de amor que Hetfield escribió sobre su exnovia reciente durante una gira. ^{[ 31 ]} Hetfield dijo que los temas líricos del álbum eran más introspectivos porque quería "letras que la banda pudiera respaldar, pero somos cuatro individuos completamente diferentes. Así que la única manera de ir era hacia adentro". ^{[ 32 ]}

Metallica tuvo muchas discusiones sobre el título del álbum. El título provisional original era Married to Metal, como resultado de los divorcios de Hammett, Ulrich y Newsted, pero se minimizó como una "broma recurrente", según Ulrich. ^{[ 33 ]} Otros nombres considerados fueron Five y el título de una de las canciones, pero finalmente eligieron un epónimo porque "querían mantenerlo simple". ^{[ 18 ]} La portada del álbum muestra el logotipo de la banda inclinado hacia la esquina superior izquierda y una serpiente enroscada derivada de la bandera de Gadsden en la esquina inferior derecha. Para el lanzamiento inicial, ambos emblemas estaban en relieve, por lo que apenas se podían ver sobre el fondo negro, lo que le dio a Metallica el apodo de " The Black Album ". Estos emblemas también aparecen en la contraportada del álbum. Para lanzamientos posteriores y actuales, ambos emblemas son de color gris oscuro para que resalten más. El lema de la bandera de Gadsden, " Don't Tread on Me ", es también el título de una canción del álbum. Un folleto plegado y sin páginas muestra los rostros de los miembros de la banda sobre un fondo negro. Las letras y las notas del álbum también están impresas sobre un fondo gris. ^{[ 11 ]}

La portada recuerda al álbum Smell the Glove de Spinal Tap , algo que la banda reconoció en tono de broma en su documental A Year and a Half in the Life of Metallica . Miembros de Spinal Tap aparecieron en la película y preguntaron a Metallica al respecto, y Lars Ulrich comentó que el grupo de rock británico Status Quo fue la inspiración original, ya que la portada de su álbum Hello! también era negra. ^{[ 11 ]}

«Enter Sandman» fue lanzado como el primer sencillo de Metallica el 29 de julio de 1991; alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Hot 100 y fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 34 ] [ 35 ]} El siguiente sencillo, « Don't Tread on Me », fue lanzado con fines promocionales pero no entró en las listas. ^{[ 35 ]} El siguiente sencillo, «The Unforgiven», fue un éxito en el Top 40; alcanzó el Top 10 en Australia. ^{[ 36 ]}

Metallica se lanzó el 12 de agosto de 1991, ^{[ 37 ]} y fue el primer álbum de la banda en debutar en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 598.000 copias en su primera semana. Fue certificado platino en dos semanas y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Mientras tanto, se lanzaron más sencillos con mayor éxito. "Nothing Else Matters" alcanzó el número seis en el Reino Unido e Irlanda, ^{[ 40 ] [ 41 ]} y "Wherever I May Roam" alcanzó el número dos en la lista de sencillos Hot Mainstream Rock Tracks , ^{[ 35 ]} aunque el sencillo de 1993 " Sad but True " solo estuvo una semana en el Billboard Hot 100 en el puesto 98. ^{[ 35 ]} Casi todos los sencillos estuvieron acompañados de videos musicales; El video promocional "Enter Sandman", dirigido por Wayne Isham, ganó un premio MTV Video Music Award al Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1992. ^{[ 42 ]}

Internacionalmente, Metallica también fue un éxito. Debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido ^{[ 43 ]} y fue certificado doble platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por vender 600 000 copias en el Reino Unido. ^{[ 44 ]} Metallica encabezó las listas en Australia, ^{[ 45 ]} Canadá, ^{[ 46 ]} Alemania, ^{[ 47 ]} Nueva Zelanda, ^{[ 48 ]} Noruega, ^{[ 49 ]} los Países Bajos, ^{[ 50 ]} Suecia, ^{[ 51 ]} y Suiza. ^{[ 52 ]} También alcanzó el top cinco en Austria, ^{[ 53 ]} Finlandia, ^{[ 54 ]} y Japón, ^{[ 55 ]} así como el top 10 en España. ^{[ 56 ]} El álbum no logró alcanzar el top 20 en Irlanda, habiendo alcanzado el puesto número 27. ^{[ 57 ]} La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) certificó el álbum doce veces platino. ^{[ 58 ]} Recibió placas de diamante de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) ^{[ 59 ]} y de Recorded Music NZ (RMNZ) ^{[ 60 ]} por enviar un millón y 150 000 copias, respectivamente.

Con más de 488 semanas en el Billboard 200 de EE. UU., Metallica demostró ser el tercer álbum con mayor permanencia en las listas en la era Nielsen SoundScan , detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Tapestry de Carole King . ^{[ 61 ]} En 2009, superó a Come On Over de Shania Twain como el álbum más vendido de la era SoundScan. Se convirtió en el primer álbum en la era SoundScan en superar los 16 millones en ventas, ^{[ 62 ]} y con 16,4 millones de copias vendidas para 2016, Metallica es el álbum más vendido en los Estados Unidos desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear en 1991. De esa suma, 5,8 millones se compraron en casete . El álbum nunca vendió menos de 1000 copias en una semana, y vendió un promedio semanal de 5000 copias en 2016. ^{[ 63 ]} Metallica fue certificada 2× Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2025 por enviar veinte millones de copias en los EE. UU. ^{[ 7 ] [ 62 ] [ 8 ]} Metallica vendió 31 millones de copias en todo el mundo en formato físico. ^{[ 64 ]} Los cinco sencillos de Metallica , "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" y "Sad but True" entraron en la lista Billboard Hot 100. ^{[ 63 ]}    

Turismo

En 1991, por cuarta vez, Metallica tocó como parte de la gira del festival Monsters of Rock . El último concierto de la gira se celebró el 28 de septiembre de 1991 en el aeródromo de Tushino en Moscú; fue descrito como "el primer concierto de rock occidental gratuito al aire libre en la historia soviética" y fue asistido por un estimado de 150.000 a 500.000 personas. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Algunas estimaciones no oficiales sitúan la asistencia en hasta 1.600.000. ^{[ 67 ]} La primera gira destinada directamente a apoyar el álbum, la gira Wherever We May Roam , incluyó una actuación en el Freddie Mercury Tribute Concert , en la que Metallica interpretó un breve repertorio, que consistía en "Enter Sandman", "Sad but True" y "Nothing Else Matters", junto con Hetfield interpretando la canción de Queen "Stone Cold Crazy" con John Deacon , Brian May y Roger Taylor de Queen y Tony Iommi de Black Sabbath . En uno de los primeros conciertos de la gira, el suelo del "Snake Pit", un área para el público completamente rodeada por la pasarela triangular del escenario, se derrumbó. ^{[ 68 ]} Los conciertos del 13 y 14 de enero de 1992 en San Diego se publicaron posteriormente en la caja recopilatoria Live Shit: Binge & Purge , ^{[ 69 ]} mientras que la gira y el álbum fueron documentados en el documental A Year and a Half in the Life of Metallica . ^{[ 70 ]}

La gira Wherever We May Roam de Metallica también coincidió con la gira Use Your Illusion de Guns N' Roses . Hetfield sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en brazos, cara, manos y piernas el 8 de agosto de 1992, durante un concierto en Montreal en la gira conjunta Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour . La gira incluía pirotecnia , que estaba instalada en el escenario. Hetfield caminó accidentalmente hacia una llamarada de 3,7 m (12 pies ) disparada por un dispositivo pirotécnico durante una interpretación en vivo de la introducción de " Fade to Black ". ^{[ 69 ]} Metallica abandonó el escenario y luego informó al público sobre el estado de James. Guns N' Roses luego retrasó su entrada al escenario por otras dos horas, lo que provocó que los fans se impacientaran. El líder de Guns, Axl Rose, abandonó el escenario a mitad de su actuación, lo que provocó que gran parte del público frustrado se amotinara. Newsted dijo que la piel de Hetfield estaba "burbujeando como en The Toxic Avenger ". ^{[ 70 ]} La gira se reanudó el 25 de agosto en Phoenix , y aunque Hetfield podía cantar, no pudo tocar la guitarra durante el resto de la gira. El técnico de guitarra John Marshall , quien anteriormente había sustituido al guitarrista rítmico y entonces tocaba en Metal Church , tocó la guitarra para Hetfield mientras se recuperaba. ^{[ 70 ]} Inicialmente se consideró al músico brasileño Andreas Kisser de Sepultura para unirse a la gira, pero finalmente se eligió a Marshall. ^{[ 71 ]} 

Los conciertos en Ciudad de México durante febrero y marzo de 1993 durante la gira Nowhere Else to Roam fueron grabados, filmados y posteriormente lanzados como parte del primer box set de la banda , ^{[ 69 ] [ 70 ]} que se lanzó en noviembre de 1993 y se tituló Live Shit: Binge & Purge . La colección contenía tres CD en vivo, tres videos caseros y un libro lleno de peticiones y cartas. ^{[ 72 ]} Las ediciones del box set desde noviembre de 2002 incluyen dos DVD, el primero filmado en San Diego en la gira Wherever We May Roam y el segundo en Seattle en la gira Damaged Justice. ^{[ 70 ]} Binge & Purge fue empaquetado como una caja de cartón que se asemejaba a la típica caja de transporte de equipo de gira . El box set también incluía una copia recreada de un pase de acceso a la parte "Snakepit" del escenario de la gira, así como un dibujo de cartón/plantilla de aerógrafo para el logotipo "Scary Guy". ^{[ 68 ]} Los conciertos en Ciudad de México también fueron la primera vez que la banda conoció al futuro miembro Robert Trujillo , quien estaba en Suicidal Tendencies en ese momento. ^{[ 73 ]}

La gira final de apoyo al álbum, el Shit Hits the Sheds Tour , incluyó una actuación en Woodstock '94 que siguió a Nine Inch Nails y precedió a Aerosmith el 13 de agosto frente a una multitud de 350.000. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Algunas canciones, como "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" y "Sad but True", se convirtieron en elementos fijos de los repertorios de Metallica durante estas y las giras posteriores. Otras canciones, sin embargo, como "Holier than Thou", "The God That Failed", "Through the Never" y "The Unforgiven" dejaron de incluirse en las actuaciones después de 1995 y no se volverían a tocar hasta la década de 2000, cuando Metallica comenzó a interpretar un catálogo más extenso de canciones con Robert Trujillo al bajo después de que se uniera a la banda tras la finalización del álbum St. Anger . ^{[ 76 ]}

Después de terminar la gira del álbum, Metallica presentó una demanda contra Elektra Records, que intentó obligar al sello discográfico a rescindir el contrato de la banda y otorgarles la propiedad de sus grabaciones maestras. La banda basó su reclamo en una sección del Código Laboral de California que permite a los empleados ser liberados de un contrato de servicios personales después de siete años . Metallica había vendido 40  millones de copias en todo el mundo al momento de presentar la demanda. Metallica había estado bajo contrato con el sello durante más de una década, pero aún operaba bajo los términos de su contrato original de 1984, que proporcionaba una tasa de regalías relativamente baja del 14%. ^{[ 77 ]} Los miembros de la banda dijeron que estaban tomando la acción porque estaban ambivalentes sobre la negativa de Robert Morgado a darles otro contrato discográfico junto con Bob Krasnow , quien se retiró de su trabajo en el sello poco después. Elektra respondió contrademandando a la banda, pero en diciembre de 1994, el presidente de Warner Music Group United States, Doug Morris, ofreció a Metallica un nuevo y lucrativo contrato a cambio de retirar la demanda, ^{[ 78 ]} que, según se informó, era incluso más generoso que el anterior contrato con Krasnow. En enero de 1995, ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial mediante un acuerdo de confidencialidad. ^{[ 79 ]} Metallica interpretó el álbum completo durante la gira europea Black Album Tour de 2012. ^{[ 80 ]}

Metallica fue recibida con elogios generalizados tanto de periodistas de heavy metal como de publicaciones convencionales, incluyendo NME , The New York Times y The Village Voice . ^{[ 90 ]} En Entertainment Weekly , David Browne lo llamó "el ciclón de speed metal preeminente del rock" y dijo, "Metallica puede haber inventado un nuevo género: thrash progresivo". ^{[ 84 ]} Mark Cooper de la revista Q dijo que encontró refrescante que el álbum evitara las metáforas torpes y la producción brillante típicas del metal; dijo, "Metallica logra reavivar el tipo de intensidad que encendió a bandas como Black Sabbath antes de que el metal se enamorara de sus propios clichés". ^{[ 88 ]} David Cavanagh de la revista Select creía que el álbum carece de artificio y es "desarmadoramente genuino". ^{[ 89 ]} En su reseña para Spin , Alec Foege encontró que las armonías de la música estaban vívidamente interpretadas y dijo que Metallica muestra su "nueva versatilidad" en canciones como "The Unforgiven" y "Holier than Thou". ^{[ 91 ]} Robert Palmer, escribiendo en Rolling Stone , dijo que varias canciones suenan como "clásicos del hard rock" y que, aparte de "Don't Tread on Me", Metallica es un "álbum ejemplar de rock & roll maduro pero aún genial". ^{[ 31 ]} En su guía de los álbumes de Metallica hasta ese momento, Greg Kot del Chicago Tribune recomendó el álbum como "un gran punto de partida para los neófitos de Metallica, con sus canciones más concisas y su producción explosiva". ^{[ 82 ]}

Algunos críticos tenían reservas. Jonathan Gold, en Los Angeles Times , dijo que si bien Metallica había adoptado las sensibilidades pop "bastante bien", había una sensación de que el grupo "ya no estaba enamorado de las posibilidades de su sonido" en un álbum cuya dificultad para ser aceptado por el "culto del metal" reflejaba la transición de Bob Dylan a la música eléctrica a mediados de la década de 1960. ^{[ 85 ]} Más crítico fue Robert Christgau , quien escribió en su "Guía del consumidor" para The Village Voice que "sacó a James Hetfield de su sufrimiento en menos de cinco escuchas" del álbum y que "sentía que la vida se acortaba con cada canción". ^{[ 92 ]} En su colección de 2000 , Christgau's Consumer Guide , Christgau más tarde calificó a Metallica como un "fracaso", indicando "un mal disco cuyos detalles rara vez merecen más reflexión". ^{[ 93 ]}

Las evaluaciones retrospectivas han sido positivas. En un artículo retrospectivo, Kerrang! dijo que Metallica es el álbum que "impulsó [a la banda] fuera del gueto del metal al verdadero estrellato mundial del rock". ^{[ 94 ]} Melody Maker dijo que como una desviación deliberada del estilo thrash de la banda en ...And Justice for All , " Metallica era más lento, menos complicado y probablemente el doble de pesado que cualquier cosa que hubieran hecho antes". ^{[ 94 ]} En su reseña para BBC Music , Sid Smith dijo que aunque los oyentes acérrimos de la banda los acusaron de venderse, Metallica se apartó con confianza del estilo de sus álbumes anteriores y pasó "de dioses del metal de culto a auténticas estrellas del rock". ^{[ 95 ]} Classic Rock lo llamó "la cúspide absoluta de la larga y exitosa carrera de Metallica" y le atribuyó al álbum el mérito de inspirar la música post-grunge de la década de 1990 y convencer a la industria musical de adoptar el heavy metal como un género con atractivo masivo. ^{[ 96 ]}

El autor y filósofo Thomas Walker escribió en 2020: «Su éxito al encapsular ideas [individualistas] en forma musical y llevarlas a una audiencia global es verdaderamente único». ^{[ 97 ]} Steve Huey de AllMusic creía que la enorme popularidad de Metallica inspiró a otras bandas de speed metal a adoptar también un sonido más simple y menos progresivo. Lo consideró «un buen álbum, pero no del todo genial, cuyos mejores momentos merecidamente se coronaron como la mejor banda de heavy metal, pero cuyo enfoque también presagió un declive creativo [para Metallica]». ^{[ 81 ]} En declaraciones a The Independent , el biógrafo de Metallica, Paul Stenning, explicó que Metallica creó «un sonido que realmente no se había escuchado antes en el metal, especialmente por una banda de thrash». ^{[ 98 ]}

El vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, dijo que Metallica merece un gran reconocimiento por "aprovechar la oportunidad cuando se presentó, arriesgarse y cosechar merecidamente enormes recompensas", y que su logro con el álbum no puede subestimarse. También compartió su opinión al respecto: "Es uno de esos álbumes fundamentales que simplemente acierta. Está extremadamente bien producido, y cada nota en ese álbum está totalmente controlada. Admiro cómo lo hicieron y lo que hicieron con las canciones, y fue muy efectivo: sin duda ayudó a impulsar el metal hacia el mainstream". ^{[ 99 ]}

Para celebrar el 30 aniversario de Metallica , se lanzó el 10 de septiembre de 2021 un álbum de versiones de 53 temas titulado The Metallica Blacklist. El álbum incluye versiones de canciones de Metallica interpretadas por más de 50 artistas en diversos estilos. Todas las ganancias del álbum se donan a la fundación de la banda, All Within My Hands Foundation, así como a organizaciones benéficas elegidas por cada artista participante. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

Metallica ha sido reeditado varias veces, incluyendo en 2008, ^{[ 108 ]} en 2010, ^{[ 109 ]} y en 2014. ^{[ 110 ]} Para conmemorar su 30 aniversario, se lanzó una edición remasterizada el 10 de septiembre de 2021. El álbum fue remasterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering, con todo el contenido supervisado por el productor ejecutivo Greg Fidelman . Se lanzó una caja de edición limitada, que incluye el álbum remasterizado en un doble LP de 180 gramos y un CD, así como tres LP en vivo, 14 CD y seis DVD con contenido inédito, y varios otros productos físicos. ^{[ 111 ] [ 112 ]} Al reseñar la caja, Stephen Dalton de la revista Classic Rock le dio al conjunto cuatro de cinco estrellas, diciendo que la reedición "refuerza" a Metallica como "uno de los mejores álbumes del rock". Tenía opiniones encontradas sobre las maquetas en proceso y las grabaciones en directo, pues creía que estas últimas se volvían "repetitivas". ^{[ 113 ]}

Notas

• En las ediciones en vinilo, las pistas 1 a 3 estaban en la cara A, las pistas 4 a 6 en la cara B, las pistas 7 a 9 en la cara C y las pistas 10 a 12 en la cara D.
• La introducción de "Don't Tread on Me" interpola la melodía de " America " ​​compuesta por Leonard Bernstein para el musical West Side Story . ^{[ 115 ]}

Los créditos se toman de las notas del álbum, ^{[ 116 ] [ 114 ] [ 117 ]} excepto donde se indique.

• Lista de los álbumes más vendidos en Australia
• Lista de los álbumes más vendidos en Finlandia
• Lista de los álbumes más vendidos en Turquía
• Lista de los álbumes más vendidos en Estados Unidos
• Lista de álbumes más vendidos
• The Beatles (álbum) – un álbum homónimo de los Beatles también conocido como "el Álbum Blanco" debido al diseño de su empaque.