Sólo dos cosas

« Nur zwei Dinge » es un poema del poeta alemán Gottfried Benn . Está fechado el 7 de enero de 1953 y se publicó por primera vez en la edición de Frankfurt del Neue Zeitung el 26 de marzo de 1953. En mayo del mismo año, apareció en la colección de poemas de Benn Destillationen . El último volumen publicado por el propio Benn, Collected Poems de 1956, el año de su muerte, concluye con Only Two Things antes del epílogo lírico .

El poema repasa una vida en un lenguaje propio, plantea la cuestión del sentido y encuentra la respuesta en la resistencia a lo predeterminado. Tras la percepción de la fugacidad general, el poema concluye con una yuxtaposición del vacío y el yo dibujado. En contraste con las afirmaciones abstractas y nihilistas , la forma cerrada y pegadiza del poema se caracteriza por los recursos estilísticos tradicionales. Las fórmulas cifradas permiten interpretaciones ambiguas. "Nur zwei Dinge" es uno de los poemas más populares de Gottfried Benn y también se ha entendido como su balance personal de vida.

El primer verso del poema de tres estrofas ^[1] dice:

Esta es una pregunta que se describe como de un niño. Sólo al final del día, el tú del poema se dio cuenta de lo que había que soportar en la vida:

En vista de la fugacidad general, de la que se mencionan como ejemplos las rosas, la nieve y los océanos, la conclusión sigue siendo:

El poema consta de tres versos . Los cuatro versos de las dos estrofas exteriores están en rima cruzada y terminan alternativamente con una subida o bajada. La estrofa interior se extiende a cinco versos mediante una rima de pareja adicional. ^[4] Debido a la inserción como paréntesis , el octavo verso se cae del poema, que podría leerse fácilmente sin él. Según Gisbert Hoffmann, el efecto del verso adicional es un ritardando , un retraso en el final de la estrofa. Al mismo tiempo, refuerza el verso anterior 7, "solo hay una cosa: soportar", y lo convierte en el punto focal del poema. Benn utilizó repetidamente el recurso estilístico de un verso adicional en estrofas individuales en su obra; dos de sus poemas constan completamente de estrofas de cinco versos. Hoffmann explicó el efecto inquieto del metro de "Nur zwei Dinge" con el número variable de sílabas por verso, así como con los Versfüßen irregulares e inesperadamente distribuidos. ^[5] Los versos, todos ellos con tres formas yámbicas, consisten en diferentes combinaciones de yambos y dáctilos , con excepción de los versos puramente yámbicos 2, 3 y 8, el verso 4, que está formado por anapestos, y el verso final 13, que es el único que comienza con un yambo y, por lo tanto, acentúa la fórmula final. ^[6] Sin embargo, también es posible una escansión desviada, según la cual, por ejemplo, el verso 4 comienza enfáticamente, mientras que el verso 13 comienza sin acento, repitiendo así el patrón del verso 9. ^[7]

Aunque la primera estrofa del poema aún carece de sujeto , a partir de la segunda estrofa se sustituye por un "tú". Esto puede entenderse como un monólogo autodirigido, pero Kaspar H. Spinner señaló que las declaraciones se pronuncian desde una conciencia superior al tú. La forma "tú" eleva los versos más allá de una identificación del autor como hablante, dando al poema una autonomía en la instancia de la declaración. Mientras que el "tú" asume el papel del yo lírico , el "yo" como pronombre sustantivizado para objeto , en el último verso incluso con artículo y adjetivo. ^[8] Gernot Böhme y Gisbert Hoffmann vieron una división del ego en un ego temprano y uno tardío. Este último se vuelve hacia su conciencia anterior, su yo biográfico, sobre la base del conocimiento adquirido. ^[9] Según Ulrike Draesner , este "círculo yo-tú" invita al lector a "unirse al rondo de hablar y ser hablado" abriendo un nivel de comunicación que de otro modo estaría reservado para conversaciones íntimas con uno mismo. ^[10]

Theo Meyer destacó el contraste entre la pregunta abierta y las respuestas definitivas del poema, que muestra una tendencia hacia la generalización y la tesis . En particular, las dos primeras estrofas consisten exclusivamente en afirmaciones abstractas sin ningún elemento pictórico. También se oculta por completo una referencia histórica-actual. ^[11] Sin embargo, Hans-Martin Gauger vio la abstracción a través de la rima y el ritmo como " retóricamente apresurada". La estructura de la oración es hipotáctica , la "pompa lingüística" crea un "tono alto". ^[12] Según Achim Geisenhanslüke, la estructura del poema adopta una forma de canción tradicional . ^[13] Jürgen Schröder describió una " poesía parlando ", que formaba un contraste con el " contenido apodíctico ". El tono suave del poema se evoca mediante asonancias, aliteraciones y anáforas . Por ejemplo, los primeros seis versos comienzan con la letra D, que se retoma al final de los dos últimos versos. Otros recursos estilísticos recurrentes son la secuencia de tres sustantivos en cada estrofa, los dos puntos utilizados varias veces para intensificar y el encabalgamiento de los versos finales. Según Schröder, el resultado es un ascenso y descenso rítmico de cada verso individual, así como un ciclo desde el principio hasta el final del poema, que va desde el "yo" del segundo al "yo" del último verso. En general, los medios líricos le dan a "Nur zwei Dinge" una fuerte sugestión que incita al lector a identificarse con las declaraciones de contenido radicales. ^[14] Para Helmuth Kiesel , la rima en particular tenía un efecto superficial en el sentido de "suavizar y hacer digerible" el contenido desilusionante, pero también enviaba un contramensaje subliminal de belleza. ^[15]

Según Hermann Korte , a pesar de las formulaciones directas del poema, no es posible descifrar claramente su contenido. Aunque el tema puede acotizarse con los términos fugacidad , futilidad y soledad , los versos están compuestos de cifras ambiguas que no revelan completamente su significado. El recurso a principios de reducción y laconismo muestran tendencias herméticas. ^[16] Para Dieter Liewerscheidt, "Nur zwei Dinge" se caracterizaba tanto por la apertura semántica como por la vaguedad sintáctica . Las fórmulas cortas cifradas y los espacios en blanco del poema invitan a la estética de la recepción, las alusiones generales y la diferente interpretabilidad de los términos permiten una "resonancia simpática del lector" en el estado de ánimo básico de Weltschmerz . ^[17]

Edith A. Runge, una de las primeras intérpretes de "Nur zwei Dinge", vio en el poema "la suma de la existencia", ya que el primer verso expresa resignación , insignificancia y fugacidad. Interpretó las formas "yo", "nosotros" y "tú" como el yo, la comunidad y el otro. ^[18] Para Gisbert Hoffmann, por otro lado, los tres pronombres personales simbolizaban un camino de vida a través de diferentes etapas de la existencia, ^[19] similar a Helmuth Kiesel, quien partió de intentos pasados ​​de una vida plena a través del individualismo , el colectivismo y la asociación . ^[20] Jürgen Schröder explicó los estadios en términos históricos: según esto, el "nosotros" representa el año 1933 y, por lo tanto, la propia participación de Benn en el nacionalsocialismo . ^[21]

Friederike Reents siguió un camino completamente diferente. Según su interpretación, Benn progresó como poeta a través de las formas literarias, a través de la poesía , la prosa y el ensayo , para crear al final el poema completo, en el que se cumplen la forma y la poética . En este sentido, para ella el "vacío" y el "ego desgarrado" no representan en última instancia una resignación nihilista, sino más bien la creencia del poeta de que puede crear algo imperecedero de la nada a través del arte. ^[22] Jürgen Egyptien estableció una conexión entre las formas estéticas en el primer verso y las relaciones sociales en el segundo verso, ^[23] mientras que para Hans Bryner, ambos versos combinan formas existenciales y lingüísticas y crean una conexión entre la vida y la escritura: para el poeta Benn, se trataba de dar forma a la vida a través de la escritura. ^[24]

Según Hans Bryner, la pregunta por el para qué en el contexto del poema contiene tres cosas: la pregunta por el sentido de la vida , la expectativa de una respuesta negativa y el sufrimiento que se deriva de este hecho. ^[24] Dieter Liewerscheidt vio el sufrimiento del sujeto y la pregunta por las razones conectadas de dos maneras mediante la preposición "a través de": por un lado, el sufrimiento que surge de la vida puede hacerse más reconfortante mediante la búsqueda de sentido. Por otro lado, la pregunta ingenua, etiquetada más tarde como "pregunta de niño", puede entenderse como la causa de todo sufrimiento. ^[25] Eva Maria Lüders explicó que la pregunta equivocada nos había distraído durante demasiado tiempo del problema real de cómo las personas podían hacer frente a la situación vital que se les había impuesto. ^[26] Por el contrario, Gisbert Hoffmann vio la pregunta por el sentido no como una causa sino como una consecuencia del sufrimiento. Solo surge de la desilusión que va de la mano con el paso por las etapas de la vida. ^[27]

Según Hans Bryner, el concepto de "pregunta eterna" también puede explicarse de dos maneras: la pregunta por el sentido como pregunta primordial de la existencia humana, que se ha planteado una y otra vez durante siglos a pesar de la falta de una respuesta, y como "cuestionamiento eterno", como la repetición cansina de una absurda "pregunta de niño". ^[28] Mientras que Hans-Martin Gauger negó explícitamente un significado teológico-religioso y entendió el adjetivo "eterno" de manera puramente coloquial, ^[29] Hermann Korte vio en última instancia el papel y el significado de la pregunta del para qué en el poema como irresuelto y a partir de él un "amplio campo de reflexiones metafísicas ". ^[16] Friedrich Kienecker calificó la pregunta de "abrumadoramente incontestable" con una cita del poema Satzbau de Benn . ^{[30] [31]}

La triple aliteración de la S, insertada como paréntesis, permite una variedad de interpretaciones. Eva M. Lüders reconoció en los términos "los tres ámbitos en los que nuestra existencia puede convertirse en nuestra propia experiencia, en un 'estado'". Según ella, "Sinn" representa el impulso metafísico de reconocer la vida, pero también la percepción sensorial, "Sucht" el deseo de los instintos, pero también el término raíz de la búsqueda, "Sage" el mito, la literatura o la obra impuesta del poeta. ^[32] Gernot Böhme describió el sentido, la adicción y la leyenda como las tres posibles cosmovisiones , los patrones explicativos de la vida humana, que experimenta su destino a partir de metas ideales, impulsos internos o destinos predeterminados. ^[33]

Fred Lönker explicó el significado como un intento de interpretar el mundo y a uno mismo, la adicción como el olvido de uno mismo en la intoxicación. ^[34] Gisbert Hoffmann interpretó la saga del poema de Benn Abschied como "tu propia saga -: ¿ese eras tú -?" ^[35] la autoimagen o imagen externa del propio yo. ^[36] Hans Helmut Hiebel relacionó la trinidad con los pronombres personales anteriores: el tú del amor con la adicción, a la que luego añadió rosas, el nosotros con la búsqueda comunitaria de significado, el yo con las artes de la leyenda. ^[37] Sin embargo, Jürgen Egyptien matizó el significado de la lista, porque independientemente de si una pulsión se identifica como un cumplimiento de significado, una obsesión o una profecía, el verso siguiente revela que está determinada externamente, es una compulsión humana inherente. ^[23]

Según Gisbert Hoffmann, Benn equiparaba la vida con el «tener que vivir». Nadie podía salir de su propia piel, nadie podía actuar de manera diferente a la que estaba destinado a hacerlo. Un poeta debe escribir, en su obra está destinado a ser un extraño, sin poder sondear el origen de la pulsión. ^[38] Hans Helmut Hiebel situaba los motivos de las acciones en un pasado lejano y oscuro. ^[37] Theo Meyer hablaba de «estar determinado por un principio suprasubjetivo, inescrutable y anónimo», lo cual es característico de la poesía monológica de Benn. ^[11] Hans Bryner se refirió a otros términos que Benn utilizó en sus poemas para describir esta autoridad determinante extranjera: Moira, Kismet , Heimarmene , Verhängnis, el Parzen . En el «Debes» reconoció una respuesta a la pregunta previamente planteada de «¿para qué?» así como una reducción de los Diez Mandamientos al mero «Debes». ^[39]

Gernot Böhme señala que se trata de una determinación remota y no externa, es decir, que no interviene necesariamente otra autoridad. Tampoco toda la vida sigue esta determinación, sino únicamente el «debes», es decir, la constelación en la que se encuentra una persona y que ésta entiende como una tarea. ^[40] Jürgen Schröder relaciona el verso con la biografía de Gottfried Benn, que en un principio había acogido en sus escritos el nacionalsocialismo, por el que más tarde se vio obligado a justificarse. Mediante el «debes», el destino fue «mal utilizado como coartada para una culpa moral e histórico-política», y la derrota y el error fueron elevados a la categoría de condición previa para la fama. De este modo, la propia culpa de Benn queda anulada, y el «yo» final se convierte en una expresión de su autojustificación. ^[41]

La tercera secuencia de sustantivos, que ilustra la fugacidad de todas las cosas en el verso final, permite de nuevo una variedad de interpretaciones. Gernot Böhme vio el motivo de Vanitas como una representación de la naturaleza en su totalidad: las rosas simbolizaban todos los seres vivos, la nieve las influencias climáticas y los mares la topografía. ^[42] Hans-Martin Gauger añadió la observación de que hay tres fenómenos extrahumanos involucrados. ^[43] Edith A. Runge, sin embargo, los leyó como cifras de la belleza de la naturaleza, la muerte y el ser insondable. ^[44] Para Maria Behre, el tiempo era el denominador común de los conceptos: para ella, las rosas, la nieve y los mares ilustraban las formas temporales de la maduración, el momento y la eternidad. ^[45] Eva M. Lüders, por otro lado, vio el mundo reducido a un fugaz devenir y morir por tres representantes particularmente cambiantes, negando así la realidad externa en su conjunto. ^[46]

Gisbert Hoffmann se refirió a otros usos de esta metáfora en la obra de Benn. Allí, la rosa simboliza a menudo belleza y melancolía, la pureza de la nieve, la inmensidad del mar y la tranquilidad. ^[47] Theo Meyer simplemente no reconoció una conexión cerrada entre los tres sustantivos, sino más bien "signos indeterminados, multifacéticos y generales", que eran menos "designaciones concretas que figuras cifradas de significado". ^[48] Jürgen Schröder puso en juego la doctrina del Kulturkreis de Oswald Spengler , que se naturaliza en los tres términos y se cortocircuita en un ciclo sin sentido. En el verso siguiente, el único verbo "activo-sensual" del poema, "erblühte", es inmediatamente cancelado por el siguiente "verblich", terminando "Nur zwei Dinge" en una pasividad y estática de los sustantivos. ^[49]

En los dos últimos versos, Benn llega a la conclusión del poema. Según Theo Meyer, la relación del sujeto con el mundo se reduce a la yuxtaposición del «vacío» y del «yo», entre los que se han disuelto todas las referencias al sentido. Sólo es posible todavía una autoconfianza formalista. ^[48] Achim Geisenhanslüke habla de una «mezcla de resignación y autoafirmación». ^[50] Maria Behre deduce de la constatación del vacío, de la ausencia de una autoridad metafísica, el compromiso con la autonomía del yo. ^[45] Según Hans Helmut Hiebel, el yo queda estigmatizado por el sufrimiento «sufrido» y por el «debes». Sin embargo, en el doble sentido de la palabra «marcado», el yo también intenta marcarse a sí mismo en el arte. ^[51] Dieter Liewerscheidt se preguntó por quién podía estar marcado el yo en su negación del mundo exterior, para responderse a sí mismo que sólo podía ser la posición de la propia soledad fatalista la que lo aquejaba. Por tanto, consideraba que el poema era sospechoso de "ofrecer simplemente espacio a una pose narcisista de dolor". ^[52]

Mientras que Hans-Martin Gauger entendió el dibujo exclusivamente en términos negativos como un yo reducido por la edad y la experiencia, ^[43] para Jürgen Schröder, una conciencia de vocación y de ser elegido era palpable en la formulación. Benn combina una autoimagen elitista y la referencia a modelos cristianos para formar una "tipología de Cristo", que el poeta cultivó en muchas notas del período entre 1934 y 1937. ^[53] Otra referencia bíblica fue buscada por Friedrich Hahn, quien, en una interpretación cristiana, contrapuso el yo dibujado por el vacío con el dibujo de Sión : "Te he marcado en mis manos" (Jes 49,16). ^[54] Hans Bryner, por su parte, se refirió a la marca de Caín como el inicio mítico de la humanidad. ^[55] La escritora Ulrike Draesner reconoció una referencia literaria en el yo dibujado: el "yo dibujado" como el borrador de un poeta. ^[10]

Según Edith A. Runge, en el centro de "Nur zwei Dinge" se encuentra uno de los motivos fundamentales de la obra de Gottfried Benn: el dualismo entre vida y espíritu, cuya incompatibilidad lo llevó finalmente al nihilismo como única actitud mental adecuada. Así, en 1949, Benn se dividió en un mundo de expresión : "Lo que vive es algo distinto de lo que piensa". Ya entonces describió el proceso de tener que llegar a un acuerdo con esto: "Ha sido difícil, muy difícil". ^[56] En este dualismo, Benn se pronunció a favor del espíritu como lo único válido y negó cada vez más la vida, lo que también condujo poéticamente al principio de la forma pura, que extinguió su objeto. Según Runge, al recurrir a la trascendencia completa , Benn finalmente se quedó solo con "el vacío, el yo que reconoce y el sufrimiento; todo lo que le quedó fue el silencio". ^[57]

El poema Viajes, escrito casi tres años antes de Nur zwei Dinge, también plantea la cuestión del sentido y da cuenta de una experiencia tardía, en la que ya se manifiesta «el vacío» que asalta al viajero por las calles de diversas ciudades. Pero lo más llamativo es la correspondencia de los últimos versos: «el yo que se dibuja» y «el yo que se rodea a sí mismo». ^[58] Gisbert Hoffmann yuxtapone los dos poemas. En ambos casos hay una confrontación entre el yo y el vacío, que en Viajes no está separado del yo, sino que emerge de él. Además, en Viajes el yo no se dibuja pasivamente, sino que se separa activamente del entorno. Benn ya había proclamado en 1949 en Der Radardenker que el vacío no podía ser combatido meramente con la pasividad de “soportar” “Nur zwei Dinge”, sino con la actividad y un diseño propio: “No hay vacío ni hay plenitud, sólo existe la posibilidad de llenar el vacío aquí, inmediatamente, en la ventana por medio del sondeo y la transformación”. ^{[59] [60]}

Jürgen Schröder hizo referencia a un poema de 1935 titulado Oh, lo sublime al utilizar la expresión el yo dibujado :

También en este caso, el hombre marcado es elevado a la condición de elegido, una tendencia que también se mantiene en el relato Weinhaus Wolf de 1937. Allí, Benn justifica su rechazo decepcionado de la sociedad nacionalsocialista y recurre a la imaginería religiosa del Apocalipsis de San Juan para referirse al hombre marcado. Schröder vio tanto el posterior "Du mußt" como el "Leere" como ya se expuso en las reflexiones histórico-filosóficas de Weinhaus Wolf : "Todos los grandes espíritus de los pueblos blancos, es bastante obvio, han sentido sólo la única tarea interior de encubrir creativamente su nihilismo". ^{[62] [63]}

Jürgen Haupt señala otra "continuidad estructural y en gran medida también sustancial" entre "Nur zwei Dinge" y una carta de 1938 al comerciante de Bremen y amigo por correspondencia de muchos años Friedrich Wilhelm Oelze. En ese momento, un estallido de ira de Benn, "que todo es un gran caos, la humanidad, su sociedad, su biología y sociología, todo este apestoso cinabrio que nos rodea", concluyó con una formulación similar: "Sólo hay dos cosas: la humanidad sucia y el sufrimiento silencioso y solitario - ¡no hay cambios de fronteras!" ^{[64] [65]}

El poema "Nur zwei Dinge" fue fechado el 7 de enero de 1953 por el propio Benn. ^[66] Las notas de Benn contienen trabajos preliminares del mismo mes. Una primera versión del poema se dividió en dos partes. La tercera estrofa de la versión final seguía a la introducción:

Siguió un primer borrador del primer y segundo verso. Las lecturas de las primeras versiones decían, por ejemplo: "wie sie blühten u. verblichen" en lugar de "was alles erblühte, verblich", "Der Mann hat immer gewusst" en lugar de "Dir wurde erst spät bewußt" y "Das eine dunkle: Du musst" en lugar de "dein fernbestimmtes: Debes". ^[67]

El poema fue impreso por primera vez en la edición de Frankfurt del Neue Zeitung el 26 de marzo de 1953. En mayo del mismo año, apareció como parte de la colección de poesía Destillationen . ^[66] En una carta a Oelze, Benn comentó sobre este volumen: "Me temo que son poemas de declaración aburridos y anticuados". Casi veinte años antes, Benn había acuñado la frase "visión del mundo rimada" para ello. ^[68] En la edición final de los Poemas completos de 1956, el año de la muerte de Benn, "Nur zwei Dinge" originalmente tenía la intención de introducir la sección 1949-1955, pero luego se trasladó al final del volumen antes del poema Epílogo 1949. Fred Lönker vio esto como una indicación del significado especial que Benn le atribuía al poema. ^[69] Este último le había dado instrucciones previamente de terminar el volumen con uno de los poemas "que me parecen mejores". ^[70] Para Jürgen Schröder, la posición final de "Nur zwei Dinge" enfatizaba su "carácter de balance y legado", ^[68] Helmuth Kiesel describió el poema como parte del "testamento poético" de Benn. ^[71]

Según Jürgen Schröder, "Nur zwei Dinge" se convirtió en uno de los poemas más populares de Gottfried Benn. "Había encontrado formulaciones tan pegadizas y eufónicas que el autor pronto se sintió completamente comprometido con ellas". La primera edición de bolsillo de las cartas de Benn, por ejemplo, se titulaba Das gezeichnete Ich ^[72] . El poema permite al lector descomponer el contenido en unas pocas afirmaciones universales: todo es transitorio e inescrutable, cada persona está finalmente sola ^[14] . Especialmente en el período de posguerra, la autojustificación existencial del poema tocó la fibra sensible de la población de Alemania Occidental. La mezcla de dolor y melancolía provocó una catarsis sin tener que enfrentarse a una culpa concreta y, según Schröder, permitió "reconciliarse con el pasado negado de una manera poética". En la década de 1960, esta lectura ya no era relevante y Benn había pasado de moda. Recién en la década de 1980 fue posible una nueva lectura del poema, menos relacionada con el tiempo. ^[73]

En una encuesta realizada por Westdeutscher Rundfunk en mayo de 2000 sobre los poemas favoritos de los alemanes, "Nur zwei Dinge" quedó en el puesto 39. ^[74] Marcel Reich-Ranicki lo incluyó en su Kanon der deutschen Literatur así como en su selección personal de 100 poemas del siglo XX. En una reseña contemporánea de la colección de poemas de Benn Destillationen , Karl Krolow , que fue muy crítico con otros poemas de esta edición, clasificó "Nur zwei Dinge" entre "algunas piezas magníficas" y describió: "Aquí, la fatalidad se sitúa al lado de la magia". ^[75] Hans Helmut Hiebel describió "Nur zwei Dinge" como el "balance de vida" de Benn, en el que había "expresado la realidad de su experiencia de una manera compacta, concisa y coherente". El poema es "-a pesar de las abstracciones- elocuente y recubierto con el 'esmalte' de la belleza". ^[76] En retrospectiva, Peter Rühmkorf se sintió "atraído por Gottfried Benn de una manera que era casi como un sufrimiento" a través de poemas como "Nur zwei Dinge" en su "caída en picada final". ^[77] Para Wolfgang Emmerich, "Nur zwei Dinge" fue un "texto perfecto y popular a su manera". ^[78]

Sin embargo, también se criticó el tono lírico y la perfección formal del poema. Así, Wolfgang Braungart habló de un poema "famoso y macabro". El último verso está "al nivel de un mejor álbum de poesía ('Rosas, tulipanes, claveles / Todas las flores se marchitan'). La combinación absurda (rosas, nieve, mares) se lee como una parodia involuntaria". ^[79] Para Mathias Schreiber, "Nur zwei Dinge" fue "un éxito nihilista". Criticó: "El canto suave y cerrado de las rimas finales carece de ironía: pretende transmitir el mensaje con toda seriedad, reforzarlo con un tono de órgano pseudoprofético". Sin quererlo, el lenguaje seguro de sí mismo se convierte en una "burla del 'yo dibujado'". En el poema hay "profundidad sin superficie, es decir, pseudoradicalidad: un ejemplo perfecto de kitsch ". ^[80] Dieter Liewerscheidt también criticó el «reverso estético brillante de una referencia general a un contenido que se ha vuelto indiferente». El «culto a la forma que ya ha dejado atrás al mundo» está celebrando «un triunfo vacío». ^[17]

Además de las reediciones del poema completo en Lyrikanthologien, en particular los dos últimos versos de "Nur zwei Dinge" fueron citados con frecuencia. Friedrich Kienecker habló del "yo dibujado" como metáfora "del sentido de sí mismo y de la autoimagen del hombre moderno", expresando "una experiencia humana básica", que encontró en una forma modificada en muchos poemas contemporáneos. ^[81] Para Eva M. Lüders, también el "yo dibujado" fue el portador y héroe de la poesía moderna". Representa "el fin de esa cultura personal de la vida en la que el "yo lírico" tenía su hogar". ^[82] Sin embargo, en un encuentro con Hans Mayer, Paul Celan se opuso a la fórmula final de "Nur zwei Dinge". Según Mayer, Celan se negaba a sí mismo a tener un "aura sentimental" de ese tipo, porque en su poética el poema estaba en el centro, mientras que para Benn era el poeta el que se sentía atraído y condenado a la expresión. ^[83] Con el poema Después de Gottfried Benn , el poeta español Leopoldo María Panero escribió una «imitación póstuma de Gottfried Benn», que al mismo tiempo se distancia de las bellas palabras de su modelo a seguir. Su yo dibujado está cerca de la locura y espera la muerte en una celda pestilente. ^[84] Otra respuesta a «Nur zwei Dinge» fue publicada en 1997 por Marcel Beyer con su poema Nur zwei Koffer , que concluye con los versos: «Sólo quedan / las dos maletas, Rasurfehler hier, und du: ich / stelle die Kinderfrage ebenso lautlos. ¿Para qué?». ^[85]

"Nur zwei Dinge" fue grabado varias veces junto con otros poemas de Benn, por ejemplo, en lecturas del propio Gottfried Benn, Will Quadflieg y Dieter Mann . Hasta 1995, se habían creado un total de seis adaptaciones musicales del poema, entre ellas, por Heinz Friedrich Hartig como parte del oratorio Wohin (1963/64), Xaver Paul Thoma para voz de alto y viola (1977) y Günter Bialas para voz media y saxofón tenor (1987/88). ^[86] El músico pop de Hamburgo Das Gezeichnete Ich tomó prestado su seudónimo del poema de Benn.

• Stefanie Golisch: Möblierter Herr. Gottfried Benn y Leopoldo María Panero: Nur zwei Dinge. Con texto completo del poema Nur zwei Dinge. En poetenladen.de, 21 de junio de 2006.
• FAZ-Hörprobe: Parte 1: Hesse und Benn. Gottfried Benn te miente. a. Nur zwei Dinge . En FAZ.net .
• Jürgen Schröder: „Der Ruhm hat keine weißen Flügel". Ein Blick auf Gedichte aus fünf Jahrzehnten zum 50. Todestag Gottfried Benns. Conferencia en la Academia Evangélica de Bad Boll del 7 de julio de 2006 (pdf; 165 kB).
• Gernot Böhme : Die Frage Wozu? – ¿eine Kinderfrage? En: Neue Zürcher Zeitung del 25 de octubre de 2003.
• Gernot Böhme : Die Frage Wozu? – ¿eine Kinderfrage? . Conferencia en las Semanas de Psicoterapia de Lindau 2002 (pdf)
• "Nur zwei Dinge", Gesprochene Deutsche Lyrik

• Primera publicación: Die Neue Zeitung . Edición de Francfort. N° 72 de 26 de marzo de 1953, pág. 4.
• Gottfried Benn: Destilaciones. Neue Gedichte. Limas, Wiesbaden 1953, pág. 19.
• Gottfried Benn: Gesammelte Gedichte. Limas, Wiesbaden 1956, pág. 358.

• Gernot Böhme : Die Frage Wozu? – ¿eine Kinderfrage? En: Gernot Böhme, Gisbert Hoffmann: Benn und wir. Existentielle Interpretationen zu Gedichten von Gottfried Benn . Xenomoi, Berlín 2008, ISBN 978-3-936532-81-4, pág. 33–52.
• Hans Bryner: Das Rosenmotiv en Gottfried Benns Lyrik. Skizzen zu Bild und Bau. Peter Lang, Berna 1985, ISBN 3-261-04087-4, págs. 119-132.
• Hans Helmut Hiebel: Das Spektrum der modernen Poesie. Interpretationen deutschsprachiger Lyrik 1900–2000 im internationalen Kontext der Moderne. Parte I (1900-1945) . Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3200-4, pág. 238–242.
• Gisbert Hoffmann: Vergänglichkeit und Dauer. En: Gernot Böhme, Gisbert Hoffmann: Benn und wir. Existentielle Interpretationen zu Gedichten von Gottfried Benn . Xenomoi, Berlín 2008, ISBN 978-3-936532-81-4, pág. 53–89.
• Fred Lönker: Gottfried Benn. 10 gedichte. Erläuterungen und Dokumente. Reclam, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-016069-5, pág. 134-145.
• Eva M. Lüders: Das lyrische Ich und das gezeichnete Ich. Zur späten Lyrik Gottfried Benns. En: Wirkendes Wort 15/1965, p. 361–385.
• Theo Meyer: Kunstproblematik und Wortkombinatorik bei Gottfried Benn . Böhlau, Colonia 1971, ISBN 3-412-93071-7, pág. 341–344.
• Edith A. Runge: Gottfried Benns „Nur zwei Dinge". En: Wolfgang Peitz (Ed.): Denken in Widersprüchen. Korrelarien zur Gottfried Benn-Forschung . Becksmann, Freiburg im Breisgau 1972, págs. 343-364. Impreso por primera vez en: Monatshefte für deutschen Unterricht, deutsche Sprache und Literatur , vol. XLIX, 1957, págs.
• Jürgen Schröder: Destillierte Geschichte. Zu Gottfried Benns Gedicht Nur zwei Dinge. En: Walter Hinck (Ed.): Gedichte und Interpretationen. Gegenwart I. Reclam, Stuttgart 1982, ISBN 3-15-007895-4, pág. 20–28.