Escritura orientada a objetos

La escritura orientada a objetos es una práctica literaria y artística visual desarrollada por el escritor estadounidense Travis Jeppesen .

La génesis de la escritura orientada a objetos fue el deseo de Jeppesen de fusionar los aspectos creativos y críticos de la obra literaria en una sola forma híbrida. En octubre de 2011, Jeppesen publicó un texto en su sitio web que describía la escritura orientada a objetos, una nueva forma de escritura que inventó en respuesta a la frustración que sentía por las limitaciones estilísticas de la crítica de arte contemporánea . ^{[ 1 ]} Durante los años siguientes, Jeppesen trabajó en el desarrollo de la escritura orientada a objetos como una práctica híbrida creativo-crítica. En esencia, la escritura orientada a objetos intenta recrear obras de arte preexistentes en el medio del lenguaje. Los textos resultantes a menudo se asemejan a la prosa poética , aunque Jeppesen también ha incorporado modos narrativos más tradicionales, así como el monólogo dramático. En ensayos posteriores, Jeppesen caracterizaría la escritura orientada a objetos como una práctica de "mala escritura" o "escritura salvaje", en la que el fracaso no solo debía ser afrontado, sino incorporado a los resultados finales, en consonancia con lo que él ha caracterizado como las imposibilidades innatas de la escritura para transmitir significado de manera efectiva. ^{[ 2 ]}

En su propuesta de una metafísica de la escritura artística, la escritura orientada a objetos se ha comparado a menudo con movimientos paralelos en desarrollo en la filosofía contemporánea, como la ontología orientada a objetos y el realismo especulativo . Además, el curador suizo Hans Ulrich Obrist ha establecido conexiones entre la escritura orientada a objetos y la noción de hiperobjeto de Timothy Morton . El propio Jeppesen ha reconocido estas conexiones, pero afirma que cuando acuñó el término escritura orientada a objetos, desconocía estas corrientes filosóficas. ^{[ 3 ]} Se sitúa dentro de la obra de arte, en lugar de fuera, e intenta infundir al objeto artístico inanimado la agencia humana a través del acto de escribir. La escritura orientada a objetos también se ha comparado con el intento de los poetas de la naturaleza de habitar la naturaleza a través del lenguaje. ^{[ 4 ]} Otros han argumentado que «la escritura orientada a objetos se preocupa por la distancia entre el escritor y el objeto, una distancia que intenta negar». ^{[ 5 ]}

Como práctica literaria de vanguardia, la escritura orientada a objetos también se ha comparado con el nouveau roman y la antinovela . Asimismo, se la ha descrito como un híbrido entre «la Gertrude Stein de Tender Buttons y el Roland Barthes de Mythologies ». ^{[ 6 ]}

Aunque ya había publicado varios textos de escritura orientada a objetos en su sitio web y en publicaciones artísticas y literarias selectas, 16 Sculptures se considera la primera obra importante de Jeppesen en este género. 16 Sculptures fue encargada originalmente por el curador Stuart Comer para la Bienal Whitney de 2014. 16 Sculptures se materializó en forma de libro publicado por Publication Studio, pero también como una instalación de audio, en la que los visitantes de la galería se sentaban en sillas y se ponían gafas negras que les impedían ver, y escuchaban grabaciones de audio —o «evocaciones»— de los textos con auriculares. ^{[ 7 ]} Jeppesen seleccionó dieciséis esculturas de toda la historia del arte para recrearlas en el medio del lenguaje. El estilo de los textos resultantes varía considerablemente, incluyendo monólogos, diálogos, diatribas, canciones, poemas y epifanías, entre otras formas más híbridas o inventivas, todas ellas evasivas de los tópicos de la crítica de arte tradicional. ^{[ 8 ]} Por ejemplo, en su recreación de la Venus de Willendorf , Jeppesen adapta el formato del monólogo dramático, permitiendo que la escultura hable. ^{[ 9 ]}

Después de su debut en la Bienal de Whitney , 16 Esculturas fue objeto de una exposición individual aclamada por la crítica en la Galería Wilkinson de Londres. ^{[ 10 ]} 16 Esculturas también se tradujo al mandarín y se presentó en una exposición colectiva en Pekín en el ahora desaparecido Minority Space en 2017. ^{[ 11 ]}

En su reseña de la exposición individual de Jeppesen en Artforum , el crítico William J. Simmons caracterizó 16 Sculptures como "mordazmente humorística, pero no obstante intensamente crítica", concluyendo: "Jeppesen nos deja preguntándonos quién habla por las obras de arte y, quizás más importante, cómo hablan". ^{[ 12 ]} Al escribir sobre la Bienal Whitney de 2014, la Sociedad Bibliográfica de América señaló: "Jeppesen desmaterializó las esculturas y las trajo de vuelta al reino de las ideas".

Jeppesen ha estado trabajando en un proyecto en curso, U , en el que aplica principios de escritura orientada a objetos al cine. Fragmentos de U han aparecido en Flash Art y Mousse . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Además, Jeppesen ha hablado de un proyecto en el que aborda fenómenos naturales, concretamente glaciares, a través de la escritura orientada a objetos. ^{[ 4 ]}