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arte oceánico

Moai en Rano Raraku , Rapa Nui (Isla de Pascua) El arte oceánico comprende las obras creativas de los pueblos originarios de las islas del Pacífico y Australia , incluyendo zona...

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Moai en Rano Raraku , Rapa Nui (Isla de Pascua)

El arte oceánico comprende las obras creativas de los pueblos originarios de las islas del Pacífico y Australia , incluyendo zonas tan distantes como Hawái y la Isla de Pascua . Específicamente, abarca las obras de los dos grupos que se asentaron en la zona, aunque en dos periodos distintos. Con el tiempo, interactuaron y juntos llegaron a islas aún más remotas. La zona se suele dividir en cuatro regiones: Micronesia , Melanesia , Polinesia y Australia . Australia, junto con el interior de Melanesia (Papúa), está poblada por descendientes de las primeras oleadas de migraciones humanas a la región por parte de los australo-melanesios . Micronesia, Melanesia insular y Polinesia , por otro lado, son descendientes de posteriores navegantes austronesios que se mezclaron con los nativos australo-melanesios, principalmente a través de la cultura neolítica Lapita . Todas las regiones se vieron profundamente afectadas por la influencia y la colonización occidentales. En tiempos más recientes, los habitantes de Oceanía han desarrollado un mayor aprecio por el patrimonio artístico de su región.

Las creaciones artísticas de estos pueblos varían enormemente entre las distintas culturas y regiones. La temática suele girar en torno a la fertilidad o lo sobrenatural. El arte, como las máscaras, se utilizaba en ceremonias religiosas o rituales sociales. Los petroglifos , los tatuajes , la pintura, la talla en madera y piedra, y el trabajo textil son otras formas de arte comunes. El arte contemporáneo del Pacífico goza de gran vitalidad, abarcando estilos, símbolos y materiales tradicionales, pero ahora imaginado en una diversidad de formas contemporáneas, lo que revela la complejidad de la interacción e historia geográfica, cultural e individual. [ 1 ]

Descripción general

Figuras de gong partidas de Vanuatu

El arte de Oceanía abarca propiamente las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico. Los ancestros de los habitantes de estas islas llegaron del sudeste asiático en dos grupos distintos y en épocas diferentes. El primero, un pueblo australo-melanesio y antepasado de los melanesios y aborígenes australianos actuales , llegó a Nueva Guinea y Australia hace entre 40 000 y 60 000 años. Los melanesios se expandieron hasta las islas Salomón septentrionales hacia el 38 000 a. C. La segunda oleada, los pueblos austronesios del sudeste asiático , que navegaban por el océano , no llegarían hasta 30 000 años después. Estos pueblos interactuarían y juntos llegarían incluso a las islas más remotas del Pacífico. [ 2 ] [ 3 ] Estos primeros pueblos carecían de un sistema de escritura y realizaban obras en materiales perecederos, por lo que existen pocos registros de ellos de esta época. [ 4 ] Los pueblos oceánicos tradicionalmente no veían su trabajo en el concepto occidental de "arte", sino que creaban objetos con el propósito práctico de ser utilizados en ceremonias religiosas o sociales, o para su uso en la vida cotidiana. [ 5 ]

Mapa que muestra la migración y expansión de los pueblos austronesios en el Indo-Pacífico.

Hacia el año 1500 a. C., la cultura austronesia Lapita , descendiente de la segunda oleada migratoria, comenzó a expandirse y extenderse a las islas más remotas. Casi al mismo tiempo, el arte empezó a surgir en Nueva Guinea, incluyendo los primeros ejemplos de escultura en Oceanía. A partir del año 1000 a. C., el pueblo Lapita se consolidó y comenzó a crear las culturas polinesias contemporáneas de Samoa , Tonga y Fiyi . Desde allí, se aventuraron más allá en el Pacífico y se asentaron en las Marquesas y las Islas Cook del Norte entre el 200 a. C. y el 1 d. C. Además, desde aproximadamente el año 1000 a. C., el comercio entre las islas del Pacífico y Asia continental fue creciendo, y a partir del año 600 a. C., se pueden encontrar en Oceanía obras de la cultura Dongson de Vietnam , conocida por su trabajo en bronce, cuya iconografía tuvo una fuerte influencia en la tradición artística indígena. Los registros hasta el año 1000 d. C. siguen siendo escasos; sin embargo, la mayoría de las tradiciones artísticas continúan hasta este punto, como la escultura de Nueva Guinea y el arte rupestre australiano. Este período se caracteriza por un aumento del comercio y la interacción, así como por la colonización de nuevas áreas, como Hawái, la Isla de Pascua, Tahití y Nueva Zelanda. Alrededor del año 1100 d. C., los habitantes de la Isla de Pascua comenzaron la construcción de casi 900 moai (grandes estatuas de piedra). Hacia el año 1200 d. C., los habitantes de Pohnpei, una isla de Micronesia, emprendieron otra construcción megalítica: Nan Madol , una ciudad de islas artificiales y un sistema de canales. Hacia el año 1500, los primeros exploradores europeos comenzaron a llegar a Oceanía. Si bien las tradiciones artísticas y arquitectónicas previas continuaron, las diversas regiones comenzaron a divergir y a registrar culturas más distintivas. [ 6 ] [ 7 ]

Prehistórico

El arte rupestre de los primeros australianos es la tradición artística practicada de forma continua más antigua del mundo. Estos yacimientos, ubicados en la Tierra de Arnhem , Australia, se dividen en tres periodos: Pre-Estuarino (c. 40.000? – 6000 a. C.), Estuarino (c. 6000 a. C. – 500 d. C.) y Agua Dulce (c. 500 d. C. – actualidad). Su datación se basa en los estilos y el contenido del arte. El Pre-Estuarino, el más antiguo, se caracteriza por imágenes realizadas con pigmento ocre rojo. Sin embargo, hacia el 6000 a. C., comienzan a aparecer imágenes cada vez más elaboradas, marcando el inicio del periodo Estuarino. Estas pinturas rupestres cumplían diversas funciones. Algunas se utilizaban en la magia, otras para aumentar las poblaciones de animales para la caza, mientras que otras simplemente servían para el entretenimiento. Una de las colecciones de arte rupestre más elaboradas de esta zona es el yacimiento de Ubirr, un lugar de acampada predilecto durante las estaciones lluviosas, cuyas paredes rocosas han sido pintadas en numerosas ocasiones a lo largo de miles de años. [ 8 ] La escultura en Oceanía aparece por primera vez en Nueva Guinea como una serie de figuras de piedra encontradas por toda la isla, pero principalmente en las tierras altas montañosas. Establecer un marco cronológico para estas piezas es difícil en la mayoría de los casos, pero una ha sido datada en 1500 a. C. El contenido de las esculturas se ajusta a tres categorías: morteros, majaderos y figuras exentas. La parte superior de muchos majaderos contiene imágenes, a menudo de aves o cabezas humanas. Los morteros muestran imágenes similares, o a veces patrones geométricos. Las figuras exentas también representan temas similares: humanos, animales y falos. Sin embargo, se desconoce el significado original de estas piezas, pero tal vez se usaban en el contexto de rituales. [ 9 ]

Otra cultura antigua con una tradición artística es la Lapita, que data de aproximadamente 1500 a. C. a 500 a. C., considerada antecesora de las culturas modernas de Polinesia y Melanesia insular . Esta cultura se formó con la segunda oleada de colonos oceánicos. Su nombre proviene del yacimiento de Lapita en Nueva Caledonia , uno de los primeros lugares donde se encontraron sus distintivas esculturas. Se debate el lugar exacto de desarrollo de la cultura, pero sus habitantes procedían originalmente del sudeste asiático. Su arte es conocido principalmente por su cerámica, que incluye elaborados motivos geométricos y, en ocasiones, imágenes antropomórficas. Se cree que algunos de los diseños podrían estar relacionados con los tatuajes y telas de corteza polinesias modernas. Se creaban cociendo una herramienta similar a un peine que estampaba los diseños sobre arcilla húmeda. Cada estampación contenía un diseño y se superponían hasta crear un patrón elaborado. Su uso principal era cocinar, servir y almacenar alimentos. [ 10 ]

Regional

Micronesia

Micronesia comprende a los colonos de la segunda oleada de Oceanía, que abarcan a los pueblos de las islas al norte de Melanesia, y posee una tradición artística que se remonta a las primeras oleadas austronesias de Filipinas y la cultura Lapita. [ 2 ] [ 3 ] Entre las obras más destacadas de la región se encuentra la ciudad flotante megalítica de Nan Madol. La ciudad comenzó a construirse en el año 1200 d. C. y aún estaba en construcción cuando los exploradores europeos comenzaron a llegar alrededor del año 1600. Sin embargo, la ciudad sufrió un declive hacia el año 1800 junto con la dinastía Saudeleur, y fue abandonada por completo en la década de 1820. El siglo XIX vio la región dividida entre las potencias coloniales, pero el arte continuó floreciendo. La talla de madera realizada por hombres, en particular, floreció en la región, creando casas ceremoniales ricamente decoradas en Belau , cuencos estilizados, adornos para canoas, vasijas ceremoniales y, a veces, figuras esculpidas. Las mujeres, por otro lado, crearon textiles y adornos como brazaletes y diademas. Estilísticamente, el arte micronesio es depurado y de una simplicidad práctica en su función, pero generalmente se termina con un alto estándar de calidad. [ 11 ] Esto se debía principalmente a que buscaban aprovechar al máximo los pocos materiales naturales que tenían a su disposición. [ 12 ]

La primera mitad del siglo XX presenció un declive en la integridad cultural de Micronesia y una fuerte influencia extranjera, tanto de las potencias occidentales como de las imperialistas japonesas. Varias tradiciones artísticas históricas, especialmente la escultura, simplemente dejaron de practicarse. Sin embargo, otras formas de arte continuaron, como la arquitectura tradicional y el tejido. Pero en la segunda mitad del siglo, la independencia de las potencias coloniales permitió que sus artes tradicionales encontraran un renovado interés y respeto dentro de la región, y una nueva generación aprendió estas formas de arte. También se observa un notable movimiento de arte contemporáneo en Micronesia hacia finales del siglo XX. [ 13 ]

Polinesia

Pinturas de Hombres Pájaro ( Tangata manu ) en una cueva al pie de Rano Kau , Rapa Nui (Isla de Pascua).

Polinesia, al igual que Micronesia, se remonta a las tradiciones culturales Lapita. La cultura Lapita abarcaba partes del Pacífico occidental y se extendía hacia el este hasta Tonga y Samoa. [ 14 ] Sin embargo, gran parte de Polinesia, como las islas de Hawái, Nueva Zelanda, Tahití y la Isla de Pascua, había sido colonizada por pueblos indígenas relativamente hace poco tiempo. Las formas de arte polinesias más famosas son los Moai (estatuas) de Rapa Nui/Isla de Pascua. El arte polinesio se caracteriza por su ornamentación y a menudo se cree que contiene poder sobrenatural o mana. [ 15 ] Se pensaba que las obras de arte polinesias contenían poder espiritual y podían influir en el mundo. [ 16 ] Sin embargo, el período posterior al año 1600 d. C. presenció una intensa interacción con los exploradores europeos, además de la continuidad de las tradiciones culturales anteriores. Las colecciones de los exploradores europeos durante este período demuestran que el arte polinesio clásico estaba floreciendo. En el siglo XIX, la despoblación de zonas debido a las incursiones de esclavistas y las enfermedades occidentales perturbaron muchas sociedades y culturas. La labor misionera en la región provocó la conversión al cristianismo y, en algunos casos, la destrucción del patrimonio cultural y artístico tradicional, en particular la escultura. Sin embargo, persisten formas de arte más seculares, como la talla de objetos no religiosos, como cuencos para kava, y trabajos textiles, como la elaboración de tapa . Con el fin del colonialismo, los polinesios intentaron cada vez más afirmar su identidad cultural. [ 17 ]

Pinturas rupestres aborígenes australianas del Parque Nacional Namadgi.

Australia

Los pueblos indígenas australianos son conocidos principalmente por su arte rupestre, que continúan practicando tras su contacto con los exploradores occidentales. Sin embargo, otras formas de arte reflejan su estilo de vida, caracterizado por el traslado frecuente de un campamento a otro, y son utilitarias y portátiles, aunque también muy elaboradas. Utilizaban rocas y otros recursos naturales mezclados con agua para elaborar su pintura. A menudo usaban palos para crear sus famosas pinturas de puntos, de reciente creación (desde 1971). Incluso hoy en día, seguimos viendo a los pueblos indígenas realizarlas. Al bailar, pintan sus cuerpos con una especie de "pintura" blanca, aplicándola en patrones, formas y líneas con significado. Sus danzas se inspiran en los animales nativos australianos. [ 18 ]

Melanesia

Melanesia, que comprende Nueva Guinea y las islas circundantes, así como a los pueblos de la primera oleada de colonos, posee quizás el arte más llamativo de toda Oceanía. Estilísticamente, el arte se caracteriza por ser muy decorativo y representar formas exageradas, a menudo con temas sexuales. Se realiza principalmente en relación con los ancestros, la caza y el canibalismo. Comúnmente se utilizaba en el contexto de rituales espirituales, como la creación de elaboradas máscaras. Sin embargo, hoy en día existen pocos ejemplos de arte melanesio en las islas. [ 5 ]

Después de 1600, al igual que otras regiones de Oceanía, Melanesia experimentó un creciente contacto con exploradores europeos. Estos presenciaron una floreciente tradición artística y cultural, como el primer registro de las elaboradas tallas de madera de la región. Sin embargo, no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que la occidentalización comenzó a dejar su huella. Algunas formas de arte tradicionales entraron en decadencia, pero otras, como la escultura, sobrevivieron e incluso prosperaron en la región. No fue hasta que las potencias occidentales exploraron más islas que comenzó a apreciarse la gran diversidad del arte melanesio. En el siglo XX, el arte melanesio comenzó a llegar a Occidente y tuvo un profundo impacto en los artistas contemporáneos. Sin embargo, una gran conmoción cultural siguió a la Segunda Guerra Mundial, y gran parte del arte tradicional comenzó a declinar o a ser destruido. Décadas después, esto fue seguido por una renovada apreciación de sus formas de arte autóctonas. [ 19 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Brunt, Peter (2012). Arte en Oceanía: Una nueva historia . New Haven y Londres: Yale University Press. págs. 410–497 . ISBN  978-0-300-19028-1.
  2. 1 2 Gray, RD; Drummond, AJ; Greenhill, SJ (2009). "Las filogenias del lenguaje revelan pulsos y pausas de expansión en el asentamiento del Pacífico". Science . 323 (5913): 479– 483. Bibcode : 2009Sci...323..479G . doi : 10.1126/science.1166858 . PMID 19164742 . S2CID 29838345 .  
  3. 1 2 Pawley, A. (2002). «La dispersión austronesia: lenguas, tecnologías y personas». En Bellwood, Peter S.; Renfrew, Colin (eds.). Examinando la hipótesis de la dispersión agrícola/lingüística . Instituto McDonald de Investigación Arqueológica, Universidad de Cambridge. pp. 251–273 . ISBN  978-1902937205.
  4. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Oceanía, 80000-2000 a . C. Consultada el 22 de junio de 2006.
  5. 1 2 Enciclopedia Hutchinson . Arte oceánico. Archivado el 15 de mayo de 2006 en Wayback Machine . Consultado el 23 de junio de 2006.
  6. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Oceanía, 1000-1400 d. C. Consultada el 22 de junio de 2006.
  7. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Oceanía, 1400-1600 d. C. Consultada el 22 de junio de 2006.
  8. ↑ Cronología de la historia del arte del Met: Ubirr (¿40.000 a. C.-presente?) . Consultado el 22 de junio de 2006.
  9. ↑ Cronología de la historia del arte del Met, Escultura prehistórica en piedra de Nueva Guinea . Consultado el 22 de junio de 2006.
  10. ↑ Cronología de la historia del arte del Met, cerámica Lapita (ca. 1500-5000 a. C.) . Consultado el 22 de junio de 2006.
  11. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Micronesia, 1800-1900 d. C. Consultada el 22 de junio de 2006.
  12. ↑ "Arte oceánico", La Enciclopedia Columbia , Sexta edición, 2006.
  13. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Micronesia, desde 1900 d. C. hasta la actualidad . Consultado el 22 de junio de 2006.
  14. ↑ D'Alleva, Anne (1998). Artes de las islas del Pacífico . Abrams. pág . 14. ISBN  0-8109-2722-5.
  15. ↑ Kaeppler, Adrienne (2008). Las artes del Pacífico de Polinesia y Micronesia . Oxford University Press. pág . 5. ISBN  978-0-19-284238-1.
  16. ↑ Hooper, Steven (2006). Encuentros en el Pacífico: Arte y Divinidad en Polinesia 1760-1860 . Honolulu: University of Hawai'i Press. pág. 28. ISBN  978-0-8248-3084-7.
  17. ↑ Cronología de la historia del arte del Met, 1900 d. C.-presente . Consultado el 22 de junio de 2006.
  18. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Australia, 1800-1900 d. C. Consultada el 22 de junio de 2006.
  19. ↑ Cronología del Met sobre la historia del arte en Melanesia, desde 1900 d. C. hasta la actualidad . Consultado el 22 de junio de 2006.

Lecturas adicionales

  • Goldwater, Robert; et  al. (1969).Arte de Oceanía, África y América del Museo de Arte Primitivo: una exposición en el Museo Metropolitano de Arte.Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte.
  • Kjellgren, E.; et  al. (2001).Espléndido aislamiento: el arte de la Isla de PascuaNueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588390110.
  • Artículos de Gráfico Topico sobre arte de la región del Pacífico
  • Sociedad de Arte Oceánico
  • Revista de arte tribal
  • Colección Rayond y Laura Wielgus, Museo de Arte Eskenazi, Universidad de Indiana