Odile Decq

Odile Decq (nacida en 1955) es una arquitecta, urbanista y académica francesa. Es la fundadora del estudio parisino Studio Odile Decq ^{[ 1 ]} y de la escuela de arquitectura Confluence Institute . ^{[ 2 ]} Decq es conocida por su apariencia y estilo, que ella misma describe como góticos . ^{[ 3 ]}

En la década de 1970, Odile Decq ingresó por primera vez en la École Régionale d'Architecture de Rennes. El director de primer año le dijo que nunca llegaría a ser arquitecta porque no tenía la vocación necesaria. Completó dos años en Rennes y luego se trasladó a París, donde se matriculó en La Villette (antes llamada UP6). Debido a las protestas de 1968 , Decq pasó mucho tiempo en huelga en lugar de en clase.

Para financiar sus estudios, empezó a trabajar para el escritor, arquitecto y urbanista francés Philippe Boudon . Boudon escribía sobre teoría arquitectónica en aquel entonces y se interesó por Decq debido a sus estudios de literatura y lingüística. Decq comenzó a leer para Boudon y, posteriormente, a escribir para él. Tras cuatro años, Decq renunció a su trabajo con Boudon para dedicarse a obtener su diploma.

Se graduó en 1978 en la École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette y obtuvo un diploma en urbanismo en el Instituto de Estudios Políticos de París en 1979.

Decq abrió su propio estudio en 1979. Su futuro socio, tanto en el estudio como en la vida, Benoît Cornette, estudiaba medicina en aquel entonces. En 1985, Cornette se licenció en arquitectura y la pareja fundó el estudio de arquitectura ODBC. ^{[ 4 ]} Los edificios que completaron para el Banque Populaire de l'Ouest en Rennes junto con Peter Rice en 1990 les valieron numerosos premios y reconocimiento internacional. Fue el primer edificio de oficinas con estructura metálica de Francia. ^{[ 4 ]}

La construcción de maquetas es especialmente importante en su proceso. Decq y Benoît creaban maquetas con partes modulares que podían moverse para probar la viabilidad de diversas configuraciones. ^{[ 4 ]}

En 1998, Cornette falleció en un accidente automovilístico a los 45 años. Decq continuó trabajando en la firma ODBC, pero en 2013 cambió el nombre a Studio Odile Decq. El cambio de nombre se debió a que su difunto esposo seguía siendo reconocido por edificios que ella había diseñado exclusivamente. ^{[ 5 ]} A pesar de la muerte de su esposo, Decq comenzó a experimentar aún más con sus diseños e ideas, buscando reencontrarse consigo misma, y ​​pronto produjo algunos de sus diseños más conocidos y exitosos, como el Banque Populaire de l'Ouest à Rennes, el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia y el Macro Museum en Roma. Sus proyectos han crecido y siguen creciendo en tamaño, complejidad y audacia. ^{[ 6 ]}

Decq ha declarado que su filosofía sobre la arquitectura es que un edificio "tiene que ser un lugar donde la gente pueda moverse, vivir en buenas condiciones, olvidar la dureza de la vida exterior, por lo que tiene que tener una especie de enfoque humanista..." ^{[ 7 ]}

Ella se ha mantenido fiel a su espíritu combativo al tiempo que diversificaba y radicalizaba su investigación. ^{[ 8 ]} El premio León de Oro de la Arquitectura otorgado durante la Bienal de Venecia en 1996 reconoció su temprana e inusual trayectoria profesional. Más allá de un estilo, una actitud o un proceso, la obra de Odile Decq materializa un universo completo que abarca la planificación urbana, la arquitectura, el diseño y el arte. Su enfoque multidisciplinario fue reconocido recientemente con el Premio Jane Drew en 2016 y el Premio a la Trayectoria Profesional de Architizer en 2017. ^{[ 8 ]}

Desde 1992, Odile Decq ha sido profesora en la École Spéciale d'Architecture de París, donde fue elegida jefa del Departamento de Arquitectura en 2007. Dejó la escuela en 2012 y posteriormente diseñó y abrió su propia escuela, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, https://www.confluence.eu/ en Lyon , Francia ^{[ 9 ]} en 2014. ^{[ 10 ]} Describe su enfoque educativo como uno que obliga a los estudiantes a tomar una posición firme para fomentar su independencia y su capacidad de "expresarse con fuerza y ​​claridad". ^{[ 11 ]} Desde 2019, su escuela tiene su sede en París y fue acreditada por el "Royal Institute of British Architects" (RIBA) en 2017.

Esta escuela fue un lugar donde Decq pudo plasmar su singular filosofía de diseño en un contexto educativo, fomentando la innovación y la resolución creativa de problemas en los futuros arquitectos. ^{[ 12 ]} Esto conllevó cambios significativos en la percepción de la educación arquitectónica. ^{[ 13 ]} Animó a los jóvenes arquitectos a asumir riesgos y a no conformarse con las condiciones e ideas establecidas. ^{[ 14 ]}

Hace más de 20 años, se inició en el mundo del diseño creando una serie de muebles, sillones y mesas para la sede de la UNESCO en París, junto con los editores Domeau & Peres. Desde entonces, cada uno de sus proyectos ha dado lugar a nuevas creaciones, como las nuevas lámparas desarrolladas para el catálogo de Luceplan.

Siempre le ha apasionado el arte contemporáneo y es coleccionista de este arte. En 2007, realizó su primera exposición en la galería Polaris de París. Posteriormente, buscó reinvertir su propia investigación en arquitectura en el arte, distanciándose gradualmente de ella, aunque a veces manteniendo un vínculo. Así, las carpetas de serigrafías que realizó para la editorial Bernard Chauveau con motivo de la construcción del Macro, el Frac Bretagne o el restaurante Phantom en la Ópera Garnier son deconstrucciones gráficas de los elementos de los proyectos; lo mismo ocurre con la serie de platos ALOD realizada en 2016.

Tras crear el stand de la galería Oniris para Art Paris en 2010, expuso en la galería en 2017 y realizó fotografías y móviles para la ocasión. Finalmente, la galería Philippe Gravier de París le encargó la creación de un conjunto de mesas y lámparas para Design Miami Art Basel en 2019 y, para la FIAC, el "Pabellón Negro" construido en la Place de la Concorde de París en octubre del mismo año, y el "Pabellón Verde" para Paris + Art Basel, construido en los Jardines de las Tullerías en 2022.

Exposiciones e instalaciones recientes: En 2018, Odile Decq fue invitada a crear dos instalaciones, "El fantasma de Pahtom" y "Tiempo-Espacio-Existencia", durante la XVI Bienal de Venecia, así como la exposición itinerante "Horizontes", que se exhibe actualmente en la Casa de las Artes de Ostrava. En estos momentos, la exposición se encuentra instalada en Kosice.

• 1990 – Banque populaire de l'Ouest (BPO), centros administrativos y sociales, Rennesrance
• 1996 – Escenografía del pabellón francés, Bienal de Arquitectura de Venecia.
• 1998 – Universidad de Nantes , centro de formación, biblioteca y edificio de ciencias
• 1999 – Viaducto y centro de operaciones de la autopista A14 , Nanterre , Francia
• 2001 – Remodelación y diseño de mobiliario del Centro de Conferencias de la UNESCO , París , Francia.
• 2007 – Pabellón de Groenlandia, Shanghái , China
• 2010 – MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Roma , Italia (ampliación-renovación)
• 2011 – EL FANTASMA, Restaurante L'Opéra de la Ópera Garnier en París, Francia
• 2012 – FRAC Bretagne, Fondo Regional de Arte Contemporáneo , Rennes , Francia
• 2014 – Sede de GL Events en Lyon , Francia
• 2015 – Pentania, una combinación de edificios residenciales y casas individuales, Lille , Francia
• 2015 – Museo del Geoparque Nacional Fangshan Tangshan, Museo de Geología y Antropología, Nanjing , China
• 2015 – Maison Bernard, Bubble Palace de Antti Lovag , Théoule-sur-Mer , Francia (renovación)
• 2015 – Instituto Confluence para la Innovación y las Estrategias Creativas en Arquitectura, una escuela en Lyon , Francia (renovación-rehabilitación)
• 2015 – Residencia artística en Saint-Ange , Seyssins , Francia
• 2016 – Le CARGO, oficinas e incubadora de startups , París , Francia
• 2018 - Twist, edificio de oficinas, París , Francia
• 2020 - Edificio Antares, Barcelona , ​​España

Fuente: ^{[ 15 ]}

• 1986 – Álbumes de jóvenes arquitectos, con Benoît Cornette
• 1990 – Nominado al Prix de l'Équerre d'Argent
• 1990 – Premio de Arquitectura y Espacios de Trabajo - AMO
• 1990 – Premio Premier, Noveno Premio Internacional de Arquitectura, Londres 1990
• 1991 – Mención especial – Premio Iritecna de Europa – Milán, Italia
• 1991 – Premio Regional – Rennes , Francia
• 1991 – Premio Internacional de Arquitectura Andrea Palladio
• 1992 – Oscar du Design, Le Nouvel Economiste, París
• 1996 – León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia , con Benoît Cornette
• 1996 – Premios a la Mejor Construcción en Acero – París, Francia – Banque Populaire de l'Ouest
• 1999 – Premios Benedictus – Washington, EE. UU. – Universidad de Nantes
• 2001 – Comendador de la Orden de las Artes y las Letras , Francia
• 2003 – Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor , Francia
• 2005 – Pasaporte Artiste Sans Frontière – AFAA París, Francia
• 2006 – Premios Internacionales de Arquitectura – Chicago Athenaeum – Museo L.
• 2007 – Beca Internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA, por sus siglas en inglés)
• 2007 – Show Boats International Awards – Mónaco – Esense Wally 143.
• 2008 – Premios de la Comunidad de Arquitectura Mundial – Terminal Marítima de Pasajeros en Tánger
• 2008 – Premios de la Comunidad de Arquitectura Mundial – Macro
• 2008 – Festival Mundial de Arquitectura y Cultura – Barcelona – Pabellón de Groenlandia
• 2008 – Premio Internacional de Arquitectura Athenaeum – Sede de GL Events
• 2009 – Premio MIPIM AR al Proyecto Futuro – Sede de GL Events
• 2010 – Premio di Architettura Ance Catania – Macro
• 2010 – Premio Internacional de Arquitectura Athenaeum – Terminal de Pasajeros del Mediterráneo de Tánger
• 2012 – Premio Paris Shop & Design – Cafeterías, Restaurantes – Phantom
• 2012 – Premio Ecola – Fantasma
• 2013 – Premio Mujeres en la Arquitectura, ARVHA
• 2013 – Diseñador del Año de MAISON&OBJET
• 2013 – Premio Internacional de Arquitectura Athenaeum – Phantom
• 2014 – Médaille de Vermeil et d'Honneur de l'Académie d'Architecture
• 2014 – Premio Especial Dédalo Minosse – Marco
• 2015 – Targhe d'Oro / Placa de Oro – Unione Italiana Disegno
• 2015 – Premio Municipal de Arquitectura de Nanjing – Museo de Tangshan
• 2015 – Premio Provincial de Arquitectura de Jiangsu – Museo de Tangshan
• 2015 – Doctorado honoris causa en arquitectura, Universidad Laval
• 2015 – Premio Blueprint – Residencia Saint-Ange – Mejor proyecto residencial de uso no público
• 2016 – Premio Nacional de Construcción en Madera – Residencia Saint-Ange
• 2016 – Premio Jane Drew , Architects' Journal
• 2016 – Premio Internacional de Arquitectura Athenaeum – Museo de Tangshan
• 2017 – Premio NYCXDesign – Soleil Noir – Mejor lámpara colgante
• 2017 – Premios Architizer A+ — Premio a la trayectoria profesional
• 2018 - Premio Europeo de Arquitectura de Centros Culturales , Venecia
• 2018 - Miembro Honorario del Real Instituto de Arquitectos de Irlanda ^{[ 16 ]}

Davidson, Cynthia C. y Odile Decq. “Una conversación con Odile Decq”. Log , n.º 32 (1 de enero de 2014): 39–45. https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=bvh&AN=721730&site=ehost-live .

Foges, Chris. “Una mirada de acero: Odile Decq se inspira en el contexto industrial de Lyon para proyectar la nueva identidad del paseo marítimo”. Architectural Record , Building Types Study No. 948. Edificios de oficinas, 202, n.º 7 (1 de julio de 2014): 65–71. https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=bvh&AN=716082&site=ehost-live .

Schwitalla, Ursula, Itsuko Hasegawa, Nili Portugali, Donna Blagg, Alison Kirkland y Steven Lindberg. Mujeres en la arquitectura: pasado, presente y futuro . Berlín: Hatje Cantz Verlag, 2021.

• Entrevista con Odile Decq sobre: ​​¿Qué es la arquitectura?